3月8日，《星球大戰：新希望》電影交響音樂會在上海拉開巡演序幕。這場由保加利亞國家愛樂樂團帶來的全國巡演，將在此後的兩週，於諸暨、杭州、南京、長沙、武漢、深圳、廣州上演。
《星球大戰：新希望》在1977年上映後，不僅獲得極佳的票房成績，也開啟了整個星球大戰世界。留給觀眾深刻印象的，不僅僅是那個世界中的原力、光劍與曲折的故事，也留下了十分經典的主題曲。這部電影的原聲大碟《新希望》，也因“在文化、歷史和審美上意義非凡”，而被美國國會圖書館收入美國國家唱片登記處。
這些主題曲均由約翰·威廉姆斯創作。作為一名美國作曲家，他最為知名的成就便是電影配樂，至今已經獲得了49次奧斯卡提名，早在1971年就憑藉《屋頂上的小提琴手》獲得奧斯卡最佳配樂。此後，更是憑藉《大白鯊》的配樂，在1976年再次獲得奧斯卡最佳配樂獎。
在《星球大戰：新希望——與田老師一起聊聊星球大戰裡的音樂故事》中，上海音樂學院作曲系副教授田藝苗介紹到，約翰·威廉姆斯很大程度上傳播了美國的音樂風格，十分天真、熱情，就像心裡住了小男孩一樣，有股異想天開的孩子氣，繼承於歐洲小約翰·施特勞斯的後期浪漫派音樂。在這種音樂風格當中，大編制是必不可少的，可以體現出恢弘且渾厚的音響效果。
在寫《星球大戰》的配樂時，約翰·威廉姆斯採用的是典型的古典奏鳴曲的形式來寫。田藝苗老師介紹，奏鳴曲的特點，是有兩個或兩個以上的主題，這兩個主題在過程中不斷交替對話、衝突，最終達到更高的和諧，一般是一男一女、一黑一白，對比越強烈越有張力，能夠通過配樂營造畫面感。
銅管是約翰·威廉姆斯的寫作特徵之一，也在《星球大戰》的主題曲中佔據主導位置。銅管的號角聲音象徵著勝利，簡單的和絃也能帶來金色的氛圍，是戰爭電影中最為常見的配樂樂器。
不過，電影配樂中的管絃樂，跟傳統管絃樂還是有一些小小的不同。電影配樂，更加需要去強調的是烘托性，將電影畫面、故事或者角色的特點烘托出來，基本都秉持了簡約派風格，整首歌會將主旋律車輪一樣旋轉。相比傳統古典音樂，電影配樂沒有傳遞出更多屬於音樂本身的信息。這樣的條件，註定讓絕大多數電影配樂都不太容易被觀眾輕鬆記住，“以為是用來烘托和造型的，信息量不足”。
電影配樂依然是將功能性列為主要創作需求，所以跟傳統音樂相比，在一首曲子裡，會有更多新的素材，也會有更多碎片化的片段。這些新鮮素材和碎片化，都是為了在影片當中，方便配樂與故事進行配合，能夠用於多個場景當中。
一首好的電影音樂，不僅要有較高的音樂品質，而且還要能夠足夠形象地描繪對象，且具有鮮明的風格。在抒寫不同角色時，每一位對應的音樂風格都完全不同。萊亞公主是從溫柔逐步走向堅強、奮進，能夠聽出她是懷著心事，時常在思考著許多事。而表現安納金時，音符會上下會跳，表現了很多混沌、看不清的一面，也印證了他最終走向黑暗的命運。至於尤達大師的音樂，則有著穩定的中低音區表現，傳遞出他的淡定、開闊與沉著。
《星球大戰：新希望》電影交響音樂會並沒有單獨將這部電影的配樂拿出來單獨進行演奏，而是配合電影畫面完成作品。基本上，就是看了一部完整的現場配樂版的《星球大戰：新希望》。
在上海前來購票的觀眾，幾乎都是對星球大戰世界有著一定了解的粉絲，粉絲團體“501軍團”也有不少人穿著星戰中的服飾前來參加。觀看《星球大戰：新希望》對他們來說，更像是與老友重逢。
現場配樂版的感受與在電影院觀影的感受差別極大，恢弘的音樂廳讓整個過程更像是一場盛會，全編制的保加利亞國家愛樂樂團發出的聲壓會稍高於電影配樂本身，讓原本只是烘托電影劇情的音樂，變得更加立體。這種體驗，彷彿回到了上世紀初的默片時代，電影院都是禮堂規格，銀幕上播放畫面時，銀幕前的古典樂團隨著故事進行演奏。
古典音樂會莊嚴肅穆的觀看風格，也在指揮的鼓勵下被打破，每一位經典角色通常在一部電影結束進入字幕時，許多觀眾都會選擇離場，不過在這場音樂會上，當最終字幕出現後，樂隊開始了最後一首樂曲的演奏，場面恢弘且有爆發力。結束後，上海場整整謝幕了4次，才最終退場。
看完整場音樂會，能夠更加深刻地理解田藝苗老師的觀點，就是導演對音樂的理解是必要的，需要懂得音樂在影片當中的敘述作用，理解音樂帶來的敘述效果是鏡頭語言也無法替代的。喬治·盧卡斯與約翰·威廉姆斯內心中，都住著同樣一位仰望星空的小男孩。