上世紀90年代初，徐克搭夥李連杰，拍了那套《黃飛鴻》系列。
這個徐克，天馬行空，將黃飛鴻這個人物形象大刀闊斧地進行了改造。
完全顛覆了關德興版的黃飛鴻形象。
以前關版黃師傅，一直就只在廣東一帶活動；對手來來去去都是臉譜化，格局也就只處於打惡棍的層面。
而徐克改編的這個黃飛鴻，不僅年輕，而且身處的時代格局也大為放大。
以前的黃師傅是一個儒俠；徐克的黃師傅，除了有儒家思想外，更多的，卻走進了時代變遷的衝突中。
這個黃師傅，依然武功高強，依然行俠仗義，但是卻不再那麼無所不能。
他有自己的困惑，有矛盾衝突的一面，有舉棋不定的兩難困惑。
這樣的改編，使黃飛鴻這個形象更為人性化。
這個影視翻拍入了吉尼斯世界紀錄的黃飛鴻形象，徐克翻拍後，再次成為經典。
其中尤其以前兩部：《壯志凌雲》和《男兒當自強》為甚。
今天想聊聊這兩部黃飛鴻。
其實李連杰版黃飛鴻理論來說更側向於功夫片。
但有一點不同的是，黃飛鴻也行俠仗義，而且還有家國情懷在其中。
“俠”這個字，放在這個黃飛鴻身上也不為過。
如果在這個角度來講，它也是不折不扣的武俠片。
而站在我的角度來看，它不僅是一套娛樂性很強的武打電影，還有一點是裡面黃飛鴻的處境及時代，我覺得它還是一部悲劇。
看它的時代背景。
晚清末年，西方列強入侵下的中國。
《壯志凌雲》一開頭，就通過黃飛鴻與劉永福的對話，道出了晚清政府腐敗不作為，國家外憂內患的局勢：
香港給了英國，澳門給了葡萄牙，俄國佔了黑龍江，連自己的祖宗都保不住了，還派我劉永福去安南，到人家的地方去跟法蘭西軍交戰。安南人見了我這吾國吾民的牌匾，會怎麼想呢？
一個望遠鏡視角下的鏡頭，則是外國的船隻等著進入我國。
而劉永福臨行前給黃飛鴻的一把紙扇上，則寫著晚清與西方列強簽訂的喪權辱國的不平等條約。
風雨飄搖。
開場講的是局勢。
如果要拍得臉譜化，接下去可能是國人奮起打殺，一片口號下的壯烈景象。
主旋律得很。
但徐克卻不是。
在這個局勢下，時代正在劇烈變遷，就連老百姓的生活也在潛移默化地變化著。
正片切入，則是一段喜劇化的形式呈現的對比。
茶樓上，一群廣東樂師在演奏中國民間傳統樂曲《喜洋洋》，而樓下，則經過一群洋人，高唱著“哈利路亞”。
雙方互相影響，於是演變成了一場音量大比拼。
樂師們拉昇演奏曲調，洋人們則拉大嗓門，爭搶著要把對方的聲音蓋下去。
此時，遠處傳來一聲輪船的汽笛聲，雙方的聲音一下子沉默了幾秒鐘。
這個時代終究要變了。
好了，在這樣的條件下，可能很多導演都會上演民族英雄大戰洋人，為國爭光的戲碼。
畢竟，這是極具煽動燃點的。
可徐克呢，反其道而行。
他卻拍了國人在這樣一個文化衝突的情況下的窘境。
十三姨帶著洋人的相機回來，第一次為國人照相，卻烤著了一隻金絲雀。
黃飛鴻和洋人談判，看著菜單卻手足無措。
面對十三姨為他量西裝，黃飛鴻就是不適應。
而戴上西洋人的墨鏡後的黃飛鴻，配上一身唐裝，總有點感覺奇怪。
但是，這樣的囧，並不是嘲笑。
在外來文化的碰撞中，人總是要一段時間適應的。
只不過，徐克思考的也很深入。
適應和學習不怕，但要看時間，現在是外敵入侵，哪有時間讓你搞這些玩意。
可問題是，你不去適應還不行，這些文化進入的衝突，卻是伴隨著外敵入侵，晚清不做為這樣的局勢的。
國人何以自力？
武功高強的黃飛鴻，在這一刻，也矛盾了，猶豫，甚至手足無措了。
他好奇，問十三姨：“外國真有這麼好嗎？有時間你一定要好好地跟我說說國外的境況。”
但另一方面，又想著當前的局勢，手足無措，也只能說出：“等到所有中國人都能穿西裝的時候，我黃飛鴻再穿西裝吧。”
而清廷官員，則不分青紅皁白，以洋務運動為幌子，巴結洋人，傷害自己人。
在外國餐館的一場戲中，事事佔理的黃飛鴻，卻最終要為國人“冒犯”洋人承擔責任。
雖然那一場架，確實是中國人自己惹出來的。
因此，洋人站在所謂大局勢下覺得中國人野蠻，需要管教云云。
可：在中國，劃出了租界，設立了一個個禁區，規定中國國土是他們租界，還要晚清政府保護，不準中國人冒犯這種事的，是洋人。
孰輕孰重？
這個時候，晚清政府還要勸黃飛鴻“忍一時風平浪靜，退一步海闊天空？”
黃飛鴻對官府說道：“這些麵包是用我們的麵粉做的，如果我們還這樣互相猜疑，對洋人處處忍讓，遲早我們連做饅頭的麵粉都沒有了。”
但，有何用？
國人又還未覺醒，一部分國人在這個亂世中，搶地盤，要霸佔一方勢力。
也無奈，很多國人的生存還有問題，哪顧得了那麼多。
這種局勢，豈不讓人心痛？
就像嚴振東，他的武功也很高強。
他是個悲劇人物，在物質上，他並無法像黃飛鴻那樣可以去行俠義事，自己還吃不飽呢。
他有的，只是一身武功。
能做的，就是靠出賣自己的尊嚴生存。於是，一身好武功，卻成為一幫地痞流氓的打手。
最後那一場和黃飛鴻的大戰中，黃飛鴻和嚴振東打的昏天暗地，最後武功高強的人卻死於洋人的火槍之下。
功夫再高有什麼用，拳腳打不過槍炮的。
這個黃飛鴻有血有肉，他有武功卻不是一介武夫，他有自己的反思，卻也在這種局勢下，一身好武藝，一身好藝術，力量卻也像只螞蟻一樣地小。
一部商業片，有著主旋律題材下的反思，接地氣，又不做作。
它不一味地販賣所謂的愛國情懷。
洋人是壞，但也有好的，那個為十三姨擋了一槍，願意為黃飛鴻作證的傳教士就是好人；國人也有壞的，那些投靠洋人，綁架十三姨的地痞流氓就不是好東西。
也有著在那個背景設定下的務實。
傳教士天天宣傳信主會有好報，黃飛鴻直接一句：“我今天抓了個壞人，耶穌能幫我作證人嗎？”
它還有著血性男兒在國難當頭的憤怒。
如那一把紙扇在一場大火中被燒掉一部分，把扇子張開後，看到“不平等條約”中的“不”字被燒去，黃飛鴻勃然大怒。
但《壯志凌雲》的最後，是以黃飛鴻等人在寶芝林留下一張黑白照片結束。
這個時代，終究要變。
歷史的洪流下，誰也阻擋不了，只能在順應的過程中尋找自己的立身之地。
別看《男兒當自強》這首歌很豪邁，很有男兒氣概。
但徐克並不屑於販賣這種愛國情懷，為觀眾打雞血。
在第二部《男兒當自強》中，這種悲劇性，無論是從個人角度，還是家國角度，更是推向了另一個更深的層次。
在《男兒當自強》中，愛國人士陸皓東一直在看著時間。
時間對他來說很重要。
而在那樣的語境下，不由得不讓我聯想到：在那個風雨飄搖的局勢下，時間也很重要了。
再不覺醒，再忍讓，就只能任憑欺負了。
徐克在《男兒當自強》中，虛構了孫中山與黃飛鴻相會一事。
這樣的點，在現在看，估計會引發一陣吐槽之聲。
但其實放到片中，這卻是神來一筆，儘管虛構，卻極大推動劇情的發展。
先是黃飛鴻和孫中山兩人在醫學交流會上，對中醫和西醫進行切磋。
這一筆，就直接打掉了那種中國就是好的，外國就是壞的那種愚昧的調調。
沒事就抵制，還能高大上地打打嘴炮是讓說的人很爽，但實際上這種行為實在是很拙劣的手段。
在黃飛鴻身上，反而讓人物的塑造更為立體起來。
這人心胸不狹窄，很有包容性。
而且一身武藝，在真正的革命黨人面前，他也能盡到自己最大的功能，甘當陸皓東的保鏢，為革命出力。
這一集裡面，還出現了另外一個悲劇人物：納蘭元述。
這個滿清的官員，有著卓越的見識，高超的武功，智勇雙全，能講一口流利的英語，甚至還有著一席官位。
對於洋人，他沒有奴顏婢膝地巴結，更是在關鍵時刻，可以一力承擔地發出反對聲音(砍斷洋人電線)。
對於國人，他也有幫助之心，但卻無能無力(布棍那段戲)。
但有一點是，這個人其實受到的束縛更多。
他是清廷官員，身在其位，謀其職本無可厚非。
問題在於他也處在這樣一個歷史變遷的過程中。
好的是，徐克最終讓他成為了反派，而不是棄官投身革命。
於是，這個人的悲劇性就顯現出來了。
其實他一直也在選擇，是站在對的一方，還是站在身處的一方？
或者說，其實他潛意識裡面已經做出了選擇了。
他就像是一腳邁過了門檻，另一腳卻還停留在封建傳統的門檻之內的人物。
前腳，是他看到的未來；但後腳，卻是他耐以生存的安身立命之本。
就像一個要靠著現在這份工作養家餬口的人，如果跳槽，假以時日會有更好的將來；可問題是，一跳槽，工資立馬降低，立馬擺在眼前的就是生存問題，如何挑？
當然納蘭元述只是境況類似，但不相同。
只是，立命安身，和遠大抱負，你要選哪一種？
這個答案，實在無法絕對化。
這樣的矛盾性，遠比給觀眾一個絕對的答案，來的有意思。
但，給我最大觸動的，反倒不是這一系列有著思想碰撞的文戲。
徐克是我喜歡看電影后的偶像。
他的天馬行空固然牛逼。
但是，在一場娛樂性的武戲裡面，能帶出一場讓人會五味雜陳的戲，不敢說沒有其他人能做到，但是很少。
這場戲，就在於踢館白蓮神教。
《男兒當自強》中，白蓮神教相當於一個邪教。
神功護體，到處鼓吹這種封建迷信思想，到最後，教主被黃飛鴻打死，才發現那種刀槍不入，只不過是一塊鐵板而已。
是了，在外人看來，這種事情實在是無稽之談。
但是在一個環境下，其實並不可笑。
要不然，怎麼會有紅WB在那場革命之後的悔過這類種種故事呢。
扯遠了。
換到《男兒當自強》中，白蓮神教這場戲看得實在讓我揪心。
雖然黃飛鴻踢爆了整個教館，雖然黃飛鴻殺了神教BOSS，可是。。。
我們來看看最初是什麼：
黃飛鴻和陸皓東混進白蓮神教，一眾信徒信以為真，要招他們入教。
這不可怕。
可怕的是，黃飛鴻打了一群教眾，這群人卻還用“神功護體”的口訣，要讓教眾振作。
一個人麻木並不可怕，怕的是一群人的麻木。
但是，一群人的麻木，和一群人的無知愚昧比起來，卻是有過之而無不及。
好了，一眾蝦兵蟹將對不過黃飛鴻，那麼，就應該請出坐館了吧。
但教眾仍不服，一擁而上。
黃飛鴻一個人，也是孤力難支。
於是，徐克用了很諷刺的筆調來講這段戲。
在泥菩薩面前，黃飛鴻身邊的陸皓東掏出槍支，告訴大家：“這個泥菩薩保佑不了你們啊！誰過來，我就開槍。”
此時絕了，不是教眾一擁而上，而是一個小女孩，一個信徒跳出來：“我有神功護體，不怕你的鬼槍。”
打還是不打？
一群大男人，一群成年人，竟然被一個被蠱惑的小女孩慫恿，大家不辨黑白，不分死活，就要這麼趕上去。
國人尚且如此，如何抵禦外敵。
一句令人心痛的話，自由陸皓東口中說出：“你看這群人，為了個泥公仔，連命都不要了，！”
這樣，才有了黃飛鴻後來裝神弄鬼，扮成真武大帝，引出九宮真人現身。
那場武打，經典。
但是，武打之後的反思，才是讓人心之一動。
九宮真人被滅，那個神功護體，原來只是他胸口一塊鐵板而已。
好了，換成一般主旋律，這時候，信眾應該覺醒，大家開始逢黃飛鴻為神了吧。
可是，徐克還要再進一步。
這一步，最為觸動我。
那一群信眾不是領悟，而是大家哭喊著教主逝去的損失。
甚至還有人覺得：“沒有理由的，怎麼會這樣！”
這時候，回頭去看前面的戲，才會發現是痛的。
痛處就在陸皓東這一句：“還能走到哪裡呢？”
愚昧到這個程度，國難當前，中國這麼大，自己人卻無路可走，難道不痛心？
至此，我覺得本片完成了一個昇華。
愛國，從來不是靠著打雞血亢奮一下，然後殺就了得的。
就像最後，黃飛鴻將名冊給了孫中山，但也只是救了小部分人的命，革命還在繼續。
最後，那一條船開向遠方。
這一集結束。
說的有點文縐縐的，似乎就象徵著國家，個人的未來，要開向遠方。
但問題還很多，所以這艘船開往何處，依然在行進中尋找著。
庫布裡克的小丑
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