《七裡地》：許鞍華和她的鄉愁
【高能E蓓子】系今日頭條簽約作者，此文為高能E蓓子原創，禁止任何形式的轉載，轉載請後臺聯繫，但歡迎你們轉發到朋友圈。
接連幾部大製作之後，許鞍華拍了一部短片。金士傑、春夏主演，名字叫《七裡地》。
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接連幾部大製作之後，許鞍華拍了一部短片。金士傑、春夏主演，名字叫《七裡地》。
“七裡地是一條路，連接著我的家和遠方，在這條路上，我們三代人來來回回，走了七十年。”
這是電影裡春夏的旁白，但我想，這更可能是許鞍華的內心獨白。
春夏飾演的Yuan說，這是他們家族的紀錄片，而《七裡地》，也許同樣是許鞍華的“家族紀錄片”。
闖關東：
“我們終於有新家了”
1947年，許鞍華在遼寧出生，這個時間點正是《七裡地》的第一個故事：闖關東。
許鞍華的父親是廣東人，離鄉背井來到東北，和所有闖關東的人一樣，謀求一份生存，和平靜。
就像《七裡地》裡的那句一樣，“有新家了”。
1947年春節前，這裡貼起了第一個“福”字。
儘管條件並不富足，但從孃兒仨的眼神中也能看出，他們對新生活的滿足與憧憬。
許家的再次背井離鄉發生在許鞍華兩個月的時候。
尚在襁褓之中的許鞍華當然不會知道這意味著什麼，但等到她五歲的時候，許家再一次的遷徙給她留下了記憶。
她還記得在澳門時的生活，七叔十姑熱熱鬧鬧，但到了香港，就生活在了一群“命苦的女人”中間。
她們生活的地方叫北角，地處香港最北端，是一處移民聚集地。
或許正是這個印象，在許鞍華早期的電影裡不斷出現了流徙與移民的形象，所謂“越南三部曲”，就是對“家”的追問。
《七裡地》開頭的一幕，充滿年味兒的唐人街，和坐在輪椅上無法歸鄉的“老曹”，也在暗示著許鞍華的思考。
“家”到底有多重要？為什麼回不去家鄉？
而這種情緒歸結於“越南三部曲”裡，則是揮之不去的難民鄉愁。
《來客》裡那三個身不由己的難民，他們在香港艱難度日，卻不願意回到他們朝思暮想的故鄉。
《胡越的故事》裡顛沛逃離的周潤發鐘楚紅，他們拼死逃離，無法回頭。
《投奔怒海》則直接切入越南，通過劉德華和記者林子祥告訴人們一個社會的動盪。
要知道，在那個年代的香港，人們對越南難民的理解就是一個詞：暴戾。但許鞍華，總是對他們抱有深切的同情。
可以說，逃離與回不去是那個年紀許鞍華的情感。
離鄉：
“出去了，就不要老是想著回來”
1997年，許鞍華拍攝了一部叫做《去日苦多》的紀錄片。
都說許鞍華鏡頭樸素寫實，但在之前她卻沒有拍過任何一部紀錄片，又因為這次她敞開心扉拍自己，所以便更顯得彌足珍貴。
紀錄片從一個飯局開始，講述了許鞍華的家庭。青春時代的她對家庭成員的背景有很多疑惑，直到九七年，她才理清家庭的關係。
以前的她也沒有想到，後來她會成為一個拍戲寫實的導演，“家”這個詞，在她的創作中，有很大的份量。
1990年，她拍攝了一部半自傳式的電影《客途秋恨》，“張曼玉演我，陸小芬演我媽”，用張曼玉的臺詞，她說出了“我也沒見過這麼古怪的家”。
電影中許鞍華追憶了自己在澳門的生活，記錄了母親的回國之旅，而電影中的“許鞍華”也如同自己一樣，毅然決然地離開了家庭，前往國外讀書。
是一種逃避，也是一種反抗。
當年的“叛逃”，到了《七裡地》裡卻成了另一種意味。
電影裡的老曹（金士傑）的兒子，拿到國外高校的全額獎學金。
老曹送兒子出國前，說了句“走出去了，就不要老是想著回來”。
老曹送兒子出國前，說了句“走出去了，就不要老是想著回來”。
老曹用信封包好交給兒子的“福”字裡，包含了更多的是父子兩人的不捨。
或許也是在國外耳濡目染了許多的關係，許鞍華終於意識到“家”對於一個人來說的重要性。
也正是此時，她達成了與母親的和解。
人說五十知天命，許鞍華在她五十歲那年，真正理解了家的含義。
家是什麼？最終只是她與母親兩個人的羈絆。
歸鄉
“家裡有了你，就是爺爺的福”
《七裡地》裡有一個細節，扮演孫女的春夏回到爺爺的老家，提筆寫福字時，鏡頭掃過貼在牆上的一張報紙，是一則97年的新聞。
對於一部發生在這幾年的電影（支付寶集福活動也是這幾年才有的），出現一份1997年的報紙顯得並不尋常，我只能認為，這是許鞍華有意為之，她是特地在這裡放入瞭解讀的線索。
在這裡，“家”，大概指代的就是老一輩移民魂牽夢縈的故土。
算起來許鞍華可能是最早一批來內地拍片的導演了。
早在1982年，她就在夏夢小姐的帶領下，前往海南島拍攝了那部著名的《投奔怒海》。
夏夢小姐有能力，能夠劃出一片區域來給許鞍華拍片，那些年，她還找到了嚴浩拍攝了更有鄉愁感的《似水流年》，一口氣拿了幾座金像獎獎盃。
但當許鞍華獨自一人來的時候，就不是那麼回事了。
在1985年和1991年，許鞍華來內地拍了兩部電影，一部是金庸小說改編的《書劍恩仇錄》。
一部是《上海假期》。
全部都是一敗塗地。
現在看來《書劍恩仇錄》可能是部獨特的作品，它輕武俠，散發著濃濃的鄉愁，但在當時新藝城獨大的天下里，人們顯然無法接受這樣“展現祖國大好風光”的慢吞吞的電影。
而許鞍華執著地實地取景也增加了影片的預算，去沙漠，去黃河，這造成了影片拍攝上的種種困難。
為什麼非得勞師動眾地實地取景？我想大概就是對故園的懷念，離鄉多年，風景也格外親切。
這其實和後來的《黃金時代》《明月幾時有》是一個道理，本質上拍的是尋根，是家庭。
許鞍華總能在拍電影時嵌入自己的經歷與情感，遊子離鄉，望月思歸。
現在這部《七裡地》，也是如此。
E姐結語
不看到最後，很難想到《七裡地》是支付寶為了“集五福”的活動而拍攝的。
貼福集福，早已是過年的象徵，而在《七裡地》裡或許我們可以看到更多。
從離鄉，到思辨，到懷念故土，這是許鞍華的脈絡，也是這部《七裡地》的脈絡，可以說，這部僅僅9分半的短片，從一個側面反映著許鞍華的人生軌跡。
許鞍華已經70多歲了，而電影的跨度也達到了70年，在70年後，許鞍華用一個“福”字的傳承表達了自己對“家”的理解。
這裡反反覆覆出現的“福”，究竟是什麼？
我們可以理解它是傳承，是家庭，是人們之間的感情，是串聯起三代人共同記憶的紐帶，或者是民族文化的一個符號……
最主要的，“福”也是對於故土的象徵。
其實不僅僅是許鞍華，這或許是幾代中國人共同的情感。
從動盪年代的為生活所困，到人人走出國門看世界，直至如今這樣一個科技時代，人們改變的是物質，沒有改變的是情感。
而這份情感，也就鑄就成了我們民族的“根”。
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