'盤點：那些優秀的國漫電影給了我們崛起的希望'
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
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導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
7月31號零點。根據網絡數據，國產動漫電影《哪吒魔童降世》分賬票房超過10億，累計綜合票房突破11億，超越了國外電影《神偷奶爸3》，成為了真正意義上國產動畫電影的票房冠軍。作為動畫愛好者，自然是很興奮，國產動漫在一路跌跌撞撞和飽受質疑的前進中，終究收穫的越來越多。
藉此機會來一個我們那些搬上大熒幕的優秀國產動漫電影大盤點，看看其中有沒有你喜歡的呢？
一、20世紀動畫電影
1、1979年《哪吒鬧海》
既然如今《哪吒魔童降世》獲得了大成功，那我們不妨先從相關題材來說起，如果說有那麼一部關於哪吒題材的國產動畫電影蜚聲國際的話，那一定會是1979年王樹忱執導的《哪吒鬧海》了，這是中國第一部寬銀幕動畫電影，也是第一部在戛納參展的華語動畫電影，1980年獲得大眾電影百花獎最佳動畫電影獎，1983年獲得菲律賓馬尼拉國際電影節特別獎。
這部電影塑造了一個如夢似幻的美麗童話世界，電影中的色彩運用堪稱出神入化，人物塑造也是極富神采，這一版的哪吒形象個人認為是在視覺上最為成功的。這時候我國的的動畫電影定位是全齡化動畫，而後隨著商業的發展，逐漸背離了這個初衷，開始向低齡化演變，這也是在之後的漫長時代裡中國無法產出優秀動畫電影的原因。
2、1961年《大鬧天宮》
說完了哪吒，我們再來看看更早的一部同樣取材於神話故事的《大鬧天宮》，這是1961年由上海美術電影製片廠製作的一部彩色動畫。這部動畫的骨幹也是後來創作了《哪吒鬧海》的那部分人，在那個沒有電腦的年代，所有動畫人員和原畫人員全憑一支筆，通過無休止的描繪才創造出了這部神奇的動畫。
《大鬧天宮》和《哪吒鬧海》在當時都是享譽國內外的動畫佳作，也可以說是中國動畫電影的巔峰時代。
3、1999年《寶蓮燈》
《寶蓮燈》是中國迄今為止投資最大的一部影院動畫長片，在畫面、人物造型上都精心設計，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新的感覺。主題曲和插曲都很好聽，這已經是比較近代的動畫作品了，在技術上和製作上都有了比較大的進步。
20世紀末上海美術電影製片廠逐漸沒落，此後中央電視臺“接管”了中國動畫製造業畫製造業，這時候中國動畫已經逐漸不再以全齡化為輸出核心，轉而投向了低齡化的動畫製作，打造品牌並開始大力開發具有商業價值的周邊產品，動畫也已經不再那麼純粹了，像《喜羊羊與灰太狼》《熊出沒》這種動畫純粹就是以營銷為目的，完全低齡化的產物，而且後期也都製作成了電影形式，雖然在幼齡人群中大火過一段時期，但終究還是被時代淹沒了。
二、新時期動畫電影
1、2007年《秦時明月》
進入千禧年之後，我們的動畫電影製作技術上了一個新臺階，更多的運用了3d技術來表現動畫質感。2007年開始，《秦時明月》系列動畫開始在國內掀起了一陣國漫狂潮，一直到2019年，這部系列動畫仍在繼續，並且在2014年也推出了大電影《秦時明月之龍騰萬里》，這也是《秦時明月》系列的第一部電影動畫，其實這部動畫電影在劇情和製作上並不是很出彩，口碑也並不好，除了情懷並沒有看到太多誠意，與動畫系列的水準相去甚遠，如今這麼多年過去了，也希望《秦時》能夠更加用心，製作出和系列動畫質量匹配的電影產品。
2、2015年《西遊記之大聖歸來》
《西遊記之大聖歸來》是根據中國傳統神話故事《西遊記》進行拓展和演繹的3D動畫電影，這部電影歷經8年艱苦創作，最終以中國超級英雄的情懷與質量收穫了不錯的口碑和票房，也賺足了喜愛美猴王的人們的眼淚。
3、2016年《大魚海棠》
《大魚海棠》和《大護法》兩部電影，雖然是不同題材不同故事的兩部影片，但對於國產動漫電影來說，也留下了具有歷史意義的一筆，記得當時《大魚海棠》凌晨首映的時候，很多小夥伴都早早去電影院等著了，看完後都在感嘆電影裡的諸多溫情和淚點。
但是對於《大魚》的觀後評價其實是呈現了較明顯的兩極分化，對於劇情也被很多人詬病矯情且不知所云，強行煽情等問題太多，我也認為大魚海棠其實不應該被捧得太高，他是國產動漫史上的一部作品，但我們還是應該客觀的去看待，理性地去分析，不能以當下的狂熱去掩蓋問題的存在，這才是對國產動漫最正確的支持。
4、2017年《大護法》
而相對於《大魚》，《大護法》呈現的則是具有一定成人向的動畫電影，是一部能夠體現反專制、反烏托邦式的寓言動畫，內容表現了很多血腥和重口味，諷刺意味很濃，這種具有現實意義的劇情走向往往更能讓人們產生深度思考，暗黑成人向動畫，值得一看。
5、2019年《白蛇緣起》
在今年國產動漫又有了新的作品和突破，《白蛇緣起》是在中國民間傳說“白蛇傳”基礎上有所創新，講述白素貞在五百年前與許仙的前身阿宣之間一段刻骨銘心的愛情故事。作為一部講述東方故事的國產動畫電影，《白蛇：緣起》在視覺上為觀眾獻上了一場唯美動人的東方盛宴。水墨、泛舟、山水、塔、傘、髮簪、衣襟、人物走動的姿態，無一不是中國風的展現。
6、2019年《哪吒之魔童降世》
文章的最後自然就要說到正在熱映的《哪吒之魔童降世》，正與前文《哪吒鬧海》做一個首尾呼應。
該影片根植於中國傳統神話故事，創造性地改編中國傳統神話人物哪吒的人物形象，講述了逆天不認命、勇敢與命運鬥爭後成為英雄的成長故事。
- 光明網評
導演在創作這部電影的時候希望在當代社會，哪吒作為和命運鬥爭的勇士，能讓觀眾相信命運掌握在自己手裡。電影看完也會存有褒貶不一的評價，對於藝術創作來講這是不可避免的，虛心接受砥礪前行才是正道。
這部動畫的主題是不認命的核心觀點，但其實還是有所欠缺，論點拋出來了但是卻並沒有太有深度的連貫表現，反而在有些地方有些唐突，而劇本其實還是蠻不錯的，雖然修改了很多原神話故事的情節，但這種創新與改變也是我們樂意看到的。
在製作技術上還是相當高的水準，視覺豐富，剪輯流暢。
而且劇情中有些地方可以說是向《哪吒鬧海》致敬，例如哪吒在遭受天劫時的部分分鏡頭，對於看過《哪吒鬧海》的人來說，就是情懷的體現了。最後我們欣賞一下這部國產動漫電影的海報視覺。
三、文末小總結
上文講了一些比較優秀的國產動漫電影，從舊時代的《哪吒鬧海》到新時代的《魔童降世》，近些年的國產動畫電影也逐漸脫離了低齡化的歪路，已經慢慢迴歸了全齡化，這一點是值得我們高興的。
國產動漫電影經歷了很多坎坷，輝煌過也低谷過，享受過國際榮譽，也曾備受質疑，每當我們高喊著國漫崛起時，似乎有一把雙刃劍總是高懸頭頂，其實這也是好事。
國漫到底是不是真正崛起，並不是一兩部好作品能夠完全說明問題的。
作為創作者，要深刻知道國漫的古今，知道國漫的未來方向，堅持創作的初心；
而作為觀眾，一味的抬高和不假思索地貶低更是不可取的，在尊重創作者勞動成果的同時，用客觀的方式去看待國產動漫電影的發展，這才是最好的支持，經得起批評，受的住誇耀，不急不躁才能讓國產動漫一步一個臺階的往前走，才能真正屹立在世界動漫產業之林，繼續加油吧，國漫，再次為《哪吒魔童降世》的成績點個贊！
對於國漫，你有什麼看法?