西府秦腔，又叫“西路秦腔”、“西府亂彈”；民間俗稱“桄桄”。新中國成立後，鑑於流行關中西府地區定名“西府秦腔”。
盛行於鳳翔、寶雞；流行於千陽、隴縣、太白、鳳縣、扶風、岐山、眉縣、武功；向南流行於漢中、安康；向北流行至耀縣、富平；並流傳至甘肅、寧夏、青海、新疆及河南、河北、濟南、重慶、湖北、廣州等地。
據西府秦腔名老藝人孫雙錢口述，西府秦腔明代末年已有班社演出活動。清道光至光緒年間為西府秦腔昌盛時期，僅西府10餘縣，即有100多班社流動演出，曾有“四大班，八小班，七十二個饃饃班”之說。
西府秦腔傳統劇目，約有千本以上，但無劇本存留，僅靠藝人口述相傳，因而，失傳很多，據挖掘整理統計現有600餘本。以“列國”、“三國”、及“說唐”戲居多。其次為歷史戲、民間故事戲，並有不少連臺本戲。
經常演出的有《鴻門宴》、《黃巢反唐》、《潞安州》、《石佛寺》、《破洪州》、《斬黃袍》、《太和城》、《精忠保國》等，都是氣勢雄壯、激盪人心的優秀劇目。
清光緒年間，西府一些戲班，曾演出反映10餘萬農民反抗官府“官鹽加價”奮起鬥爭為內容的時裝戲《打鹽局》，受到群眾的歡迎。
西府秦腔劇目比較古老，據傳有《斷王霍霍》一劇，十分獨特，為其他各路秦腔所沒有。故事情節是劇中一女妖所變化的角色，扮演女妖的演員在演出中，乘機跑下舞臺，並混跡婦女觀眾中，說笑逗趣，充當好人。
其他角色相繼下臺搜尋女妖，女妖發覺後，即在觀眾中穿行躲藏，直至逃上舞臺，其他角色亦隨之追上，並捉住女妖使其露出真相全劇結束。這一劇目僅在旱情嚴重時演出，以示除妖斬魃。
同時，劇目中還有比較特殊的戲，如《雙鉤魚》，反映前後兩個不同朝代的歷史事件，同一角色扮演兩個不同朝代的人物，且層次分明，有條不紊。
西府秦腔唱腔細膩清朗，委婉動聽。除板腔體外，仍保留了較多的“秦吹腔”。並運用了“二黃”調、“勾腔”及“羅羅”腔等，以豐富自己的唱腔。
據老藝人李嘉寶講：“西府班社有個規矩：所聘請演員、文武場面人，要求既會‘秦腔’，又要會‘秦吹腔’，否則，一律拒聘。”
西府秦腔粗礦豪壯，唱腔講究火而不爆，沉而不散；表演重虛，並有不少獨特技藝。如耍雙鞭、掄麻鞭、鞭掃靠旗、耍牙、打五雷碗等；角色分行，有四大行，七小行之說。
並講究一角多能。如老生兼演大淨，鬚生兼演小生，小旦兼演小生，武生兼演武丑，小花臉兼演彩旦；臉譜化妝有突出的特點，粗直大方，注重輪廓，顯得莊重、魁偉，而又富於誇張浪漫色彩。
在樂器運用方面，文場以二絃為領奏，輔以月琴、板胡、笛子、嗩吶、唧吶等。民國初年又以板胡代替二絃為領奏樂器，並在各戲班推廣；武場面除與中路秦腔所用的鼓板銅器相同外，常配以社火鑼鼓。
西路秦腔發展至解放前夕，由於中路秦腔不斷髮展，對西路秦腔影響很大，演員相繼改唱中路秦腔，並將西路唱腔融會其中。著名秦腔演員仁哲中即是吸收了西路秦腔唱腔之長，成為獨具一格的“任派”唱腔。
新中國成立後，1956年，西府秦腔老藝人張德民、李嘉寶、魏甲合、孫雙錢等參加了陝西省第一界戲曲會演大會。分別演出了《太和城》、《打騾子》、《搬石頭》、《搜宮》、《王魁盤城》等折戲，均獲大會獎狀。
同年8月寶雞專區召開16縣（市）名老藝人座談會，展覽演出《沙陀國》、《桑園會》、《時遷偷雞》、《古城會》等劇目；同時選拔20多名老藝人到西安獻演了《雙靈牌》、《諸葛亮撐船》、《伍員逃國》、《白馬坡》、《三義節》等40多出傳統折戲，受到普遍歡迎。
1958年後，西府秦腔已無正式班社存在，倖存的老藝人也都先後返鄉改行。至此，中路秦腔取代西府秦腔而流行西府各地。