菩提本無樹，明鏡亦非臺。
本來無一物，何處惹塵埃？
——唐.慧能
心中無物，自然不惹塵埃。六祖慧能父親早亡，與母相依，砍柴度日。然而命運早有安排，他的血液裡流淌著佛性，靈魂中帶有慧根。在一次賣柴歸家的途中，邂逅了《金剛經》，從此便於佛結下了難解之緣。
《金剛經》說：“凡所有相，皆是虛妄；若見諸相非相，即見如來。”也許是這句話吸引了他，讓他明白：人生只是一場短暫的旅行，世間萬象，不過是過眼煙雲；心無雜念，則一切相，皆為虛妄，於是他看破人生諸相，從此四大皆空。
一日，幾個僧人一起講經，殿內時有風吹幡動，一僧曰風動，一僧曰幡動。爭論不休時，慧能曰：“不是風動，亦非幡動，仁者心動。”可見心動，則物動，於是體會到世間萬般苦；心不動，則不傷，清淨自在，喜樂平常。因此心生，則萬物生；心若清淨，則萬象無。
所謂相，即人所見的“聲色犬馬”，亦可指人間萬象，世間萬物，這是廣義的相。
“人之初，性本善。”、“苟不教，性乃遷”由此可見：心善由天定，心惡由後天決定。人心通過耳眼等感覺器官接收其感興趣的“聲色犬馬”，若是接收到的是壞的信息，他會以此（“聲色犬馬”）作為標準，排斥其它好的信息；反之，心善者接收良好的“聲色犬馬”，自然會自覺性地排斥惡性的信息。心之善惡，皆在變化中，心之所向，相之所往。心不同，所關注的東西亦不同。
梅蘭芳為了追求藝術上的成就，達到了忘我的境界，甚至忘記了自己是男兒身，忘記了許多人投來的異樣目光。
梅蘭芳為京劇演現代戲開出了一條路。他又集中精力編演古裝戲。傳統京劇在旦角化妝上存在許多問題，因為大都是男扮女，在髮式、服裝、扮相 上缺乏女性特點，而且缺少舞蹈，舞臺效果差。梅蘭芳在朋友們的幫助下，排練了大批新戲。在這些新戲中，他扮演的古代婦女，頭飾變了，服裝變了，扮相也十分美觀。不僅如此，梅蘭芳還為許多角色設計了舞蹈。如 《天女散花》中的長綢舞，《霸王別姬》中的劍舞，《西施》裡的羽舞，《太真外傳》裡的盤舞，《嫦娥奔月》裡的花鐮舞，《廉錦楓》裡的刺蚌舞，等等。從此，載歌載舞，聲情並茂，絢麗多彩，成了梅蘭芳演戲的突出特點。
梅蘭芳還努力學習古典文學。他讀過曹植的 《洛神賦》以後想：“這個故事雖然情節簡單，但是很有神話色彩。如果編一出有詩意的歌 舞劇演出就好了。”於是，在朋友們的幫助下，京劇 《洛神》編出來了。舞臺上，梅蘭芳扮 演的洛神，駕著雲霧，身披長紗，宛如天神下凡。在川上相會一場，三層高 臺上，洛神和眾仙女邊唱邊舞，把觀眾引入了神話世界，非常精彩。
梅蘭芳的新戲，使京劇舞臺煥然一新，受到廣大群眾特別是青年的熱烈 歡迎。他的名聲更大了，因為表演自成一派，被稱為 “梅派”。1927年，北京 《順天時報》舉辦京劇旦角評選。梅蘭芳與尚小云、程硯秋、荀慧生獲前 四名。從此，“四大名旦”被人們公認。
當他心裡裝得滿滿的全是藝術，那麼他的眼裡便盡是藝術。彷彿只在乎自己的裝扮與演藝，除此之外的，他是看不見的，因為都被他排斥在心門之外。
優秀的詩人，必然命運多舛，人生道路坎坷，只有經歷諸多磨難，才會使他們冷眼看人間，冷靜地看待世間冷暖、愛恨情仇。因為只有具備極端的感性以及極其冷靜的理性思維才能準確地感受自然中的詩意。隨著自身心境的提升，體會自然的能力得以加強。心境越高，感受自然之美的能力越強，自然而然，便會寫出相應境界的詩作。宋詞三百首之序中提到的“渾成之一境”說的就是詩人生涯中極為重要的一個境界，只有經歷過這個境界，才能成為真正的詩人。
屈原遭楚王三貶，最終投汩羅江，正因為如此，他在浪跡天涯中，見到了可以代表自己高尚情操的芳草，橘樹等自然之靈物，才寫出偉大的離騷；陶淵明五次出仕，皆無功而返，其因在於他的心中不曾有勾心鬥角，追逐名利的野心，只有至善至美的節氣，所以他得到了“採菊東籬下”的悠然自得，得到了千古絕唱的田園詩篇；曹植受其兄與其侄猜忌壓迫，若是沒有這般經歷，便不會了解各地的風土人情，自然也就不會創造出小雅般風格的詩歌；左思深受門閥制度殘害，不得仕途，才能夠以奇特的視角，明銳的才思，成為著名的文學家；謝靈運懷才不遇，難覓伯樂，才會寄情山水，首創山水詩，成為山水詩歌的宗師；李杜身逢亂世，流離失所，命運多舛，李白因此而追仙問道，成為詩仙。杜甫體察民情，心繫天下，遂詩中蘊含人間萬象，故而成就一代詩聖；白居易被貶，路過潯陽江，幸而遇見琵琶女，所以創作出《琵琶行》，有此天籟之音，才成詩魔……
這些屢屢皆是，無不經歷磨礪，與自然相近，心中因此有所相，才得以流芳百世，如永不枯萎的梅花，年年盛開在詩歌的歷史長河兩岸。
無論是佛教、藝術界還是文學界，只有心境開闊了，才會氣象萬千。