【山東民俗】齊魯大地的戲曲曲藝
戲曲是融合文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演技巧等各種因素為一體的產物。山東戲曲歷史悠久，劇種豐富，劇目繁多，既有全國流行的京劇、皮影戲等，也有山東本地獨有的呂劇、柳子戲、五音戲、茂腔、柳腔、柳琴戲、山東梆子、棗梆、大弦子戲、兩弦夾、大平調、四平調、傀儡戲、王皮戲等，這些使用方言、滿溢鄉情、散發鄉土氣息的地方戲曲，至今活躍在村頭巷尾、文化大院，深受群眾喜愛。
呂劇
呂劇是山東最具代表性的地方戲曲，由山東琴書演變而來，迄今已有百餘年曆史。呂劇的發祥地在魯北的廣饒、博興一帶，原稱“化妝揚琴”，惠民一帶叫“迷戲”“捊戲”，膠東一帶則稱為“蹦蹦戲”。呂劇音樂以板腔體為主，插用某些曲牌，基本唱腔是“四本”和“二板”。呂劇曲調變化豐富，唱詞通俗，唱腔樸素，善於運用鄉音、俚語表達民間疾苦，彰顯風土人情，地方特色鮮明。呂劇的傳統劇目約有近百出，分為生活小戲和連臺本戲兩大類，前者是呂劇的看家戲，大多取材於民間故事，少量取材於歷史小說。
呂劇
茂腔
茂腔是膠東地區土生土長的劇種。茂腔演化於“肘鼓子”。一百多年前，一位藝名“老滿洲”的女藝人來到膠東以賣場為生，她唱的小曲名為“肘鼓子”。19世紀初期，肘鼓子戲流傳到諸城、高密、膠州一帶，融入當地秧歌小調“老拐調”成分，被稱為“本肘鼓”，意為“本地肘鼓子”。後來又吸收從海州、贛榆及魯西南傳來的“冒肘鼓”調的成分，旦角唱腔採用了尾句翻高八度的唱法，俗稱“打冒”，遂演變成“冒肘鼓”，後來寫為“茂肘鼓”，定名為“茂腔”。當地有一首民謠“茂腔一唱，餅子貼在鍋沿上，鋤頭鋤到莊稼上，花針紮在指頭上”。生動地反映出茂腔引人入勝地藝術魅力。
茂腔
柳子戲
柳子戲有稱“弦子戲”，是流行於山東的古老戲曲之一。歷史上曾有“東柳、西梆、南昆、北弋”的說法，其中“東柳”就是指山東的柳子戲。柳子戲的曲調由民間俗曲小令組成，後來又吸納了高腔、崑曲、皮黃等唱腔和劇目。在發展過程中，柳子戲廣徵博納，積累了極為豐富的劇目。柳子戲的表演程式比較固定，主要伴奏樂器是三絃、橫笛和笙，風格粗獷豪放。“四大徽班”進京之前，柳子戲已相當流行，興盛一時。目前，在山東境內，除專業劇團外，在鄆城、鉅野等地還有規模不等的業餘劇團在農閒時演出。
柳子戲
山東琴書
山東琴書原名“小曲子”或“琴箏清曲”，最初為愛好音樂的文人所創，後在農民中廣為傳習。因以揚琴作為主要樂器，又被稱作“唱揚琴的”，20世紀30年代才定名“山東琴書”。早期的琴書流行於曹州府（今菏澤市）一帶，光緒年間向職業說書道路發展，藝術上取得長足進步，活動範圍和影響也進一步擴大，分為“南路”“東路”和“北路”三大流派。
山東琴書以唱為主，輔以唸白，演出人數由一至六改為二人對口演唱。傳統書目分為長篇書、中篇書和段兒書（即短篇書），語言質樸生動，故事性較強。改革開放後，琴書表演配備了現代樂隊，演員可以根據劇情需要而走動，從而打破了傳統上單一的坐唱形式，使表演更加靈活。
山東琴書
山東大鼓
山東大鼓約產生於明代中期，起源地在魯西北農村，因用犁鏵片伴奏，故又名“犁鏵大鼓”。清代中葉，山東大鼓的唱腔逐步豐富，唱詞發展為七字句、十字句；清末，淘汰了不甚雅觀的犁鏵片，改用半月形鋼板或銅板，又配上大、小皮鼓，形成完整的鼓曲藝術形式，遂更名為“犁鏵大鼓”，通稱“山東大鼓”。山東大鼓早期演員多為男性，清光緒年間開始出現女演員。山東大鼓形成了三大流派：一是以何老鳳為代表的老北口“捽韁調”，二是以範其鳳為代表的南口““犁鏵調”，三是以李老鳳為代表的“小北口兒”。山東大鼓的書目包括“段兒書”和“巴棍兒”兩種，以後者為主，故事取材集中於《隋唐演義》和公案小說等。
山東大鼓
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