齊如山
齊如山（1875-1962），戲曲理論家。早年留學歐洲，曾涉獵外國戲劇。1912年在北京經常為梅蘭芳的表演及劇本提出修改意見，民國五年以後的二十多年間，與李釋戡等為梅蘭芳編排新劇，齊為梅編創的時裝、古裝戲及改編的傳統戲有二十餘出。梅的幾次出國演出，齊都協助策劃，並隨同出訪日本與美國。1931年與梅蘭芳、餘叔巖等人組成北平國劇學會，並建立國劇傳習所，從事戲曲教育。編輯出版了《戲劇叢刊》、《國劇畫報》，蒐集了許多珍貴戲曲史料，1962年病逝於臺灣，著作被編纂為《齊如山全集》。
西哲雲，欲瞭解一國之事，必先了解其歷史，這話是一點也不錯的。不但一國如此，一個民族，一件事情，無不如此。國劇當然也不能例外，要想明瞭國劇之規矩、組織，也必須要知道它的來源、原則。
現在人們不知I它的原則，只是知道了一點洋戲的皮毛，便要把國劇照西洋戲的辦法改動，例如添制佈景等等，尤其預備給外國人看的戲，更想加添佈景，這種思想就是不知國劇歷史的關係。目下這種情形很多，不只國劇。例如：宴西洋貴賓，特標名用國宴，可是吃的是西餐；拍電影，演中國故事，可是劇中人的舉動，夾雜了許多西洋人的習慣；請外賓看中國民族舞，可是其中夾雜了許多西洋舞、日本舞、芭蕾舞等；請西洋人吃中國菜，用西洋瓷器盤碗；請西洋人看國劇，夾雜許多佈景。
以上不過幾種，似此者尚多，總之都是無知的舉動。國劇最重要者為歌與舞，添上佈景，於歌尚無多大損處，於舞則損害極大。世界之舞絕無佈景，有之也不過是背景軟片，若加上許多亭臺樓閣，還怎麼能舞呢？所以說此是無知的舉動。何以說是無知的舉動呢？這裡有個例證，比方檀香山之草裙舞，原是本地土舞，現在不但風行全美國，而美國人又把它介紹到全世界，但是一毫未改，舞時一定還要穿他們原來之草裙，請問這種草裙果然好看麼？恐怕未必。其所以不改者，是因為它與所有舞的動作有配合的關係，創這種舞時就是穿草裙，倘一改動，便失去原來的精神及本質。
梅蘭芳在檀香山表演時當地演員上臺獻花
我想草裙舞倘若創始自中國，由我們中國人往外推廣時，一定要把草裙換成美麗的繡花衣服，或改為外國衣服，亦未可知。這話並非譏諷，有許多證據，比方此地之山胞舞（山地舞），原初本與吾國古代之康衢老人擊壤歌舞沒什麼分別，固然不能算是怎樣優美，但如果想保存土風舞，便應該照原式保存。近來有人提倡把衣服改美，且有提倡用新音樂的，這樣的思想豈不是與美國人保存草裙正是背道而馳呢？
這種情形還多得很，比方中國瓷器，若干年來早已馳名全球。幾十年來，有人提倡改良，自是極應做的事情，但是許多地方完全仿效了西洋樣子，比方茶具一種，一切形式、花樣全仿外國，原想暢銷國外，可是這樣一來，西洋人沒有人肯買了，因為他買中國茶具的宗旨是擺在客廳，客人一看是東方東西，新奇難得，特別欣賞。現在改成西洋式，買回去放在屋中，客人一看以為是本國東西，且手工樣式遠不及他本國之物，大家不但不以為新奇，且有些厭惡，這是一定的情形，照這情形說，誰還肯買呢？於是這種改良，算大大地失敗了。
好在這種情形在臺灣已經有人知道，所以目下提倡推銷手工業之人，都主張所有中國手工業如果想外銷，便須完全保存中國樣式及精神，不想全照外國樣式改良了，這總算是思想進了一步。對於手工業如此，而對於國劇、國舞等等，尚未能有此覺悟。其不知國劇倘有佈景，正是“非徒無益，而又害之”的兩句話；不但害之，且是毀壞，因為國劇動作都是舞式。世界中所有舞場，萬沒有樓閣亭臺立體佈景的，因其於舞蹈有絕大妨害也。還有一層，現在臺灣有幾個戲班恆用佈景，不過這種佈景在毫無研究的中國人看著，或者以為不錯，恐怕西洋人看著就成笑話了。為什麼要這樣說法呢？因為西洋之佈景、彩色燈光等等都非常之重要，我國之佈景對於這些地方注意到了沒有尚是問題。就說已經注意，恐怕工藝、材料等等，也萬不能得心應手，做到好處。所以現在的佈景在外國人看著，恐怕等於垃圾；國劇不可添佈景一層暫不用說，就說可添，這樣的佈景值得給外國人一看麼？
國劇所以不能用佈景者，不但於舞有害，而且國劇多是流動場子，也可以說是無法用佈景，如極常演的《女起解》，一老年差役和一青年女犯，二人在半個鐘頭之內，走了幾百里路，請問這樣情節怎樣的佈景法？從前在法國看過一次演飛機故事， 飛機作飛式，後面有大擲卷的佈景，由電動卷放，景緻屢換，於是看著飛機真像飛的一樣，在《女起解》中，似乎也可以用這種辦法，但是那二人無論怎樣跑，也跑不了這樣快，然照戲中情節，則二人確係由洪洞走到了太原，這是無可變動的。幾年前香港曾排演過此戲之電影，二人在林中行走，不用說它不合理，只就她一位滿頭珠翠，滿臉脂粉，滿身綢緞的華麗的女子，在山野中行路，便可以說是自古以來沒有的事情。
梅蘭芳之《女起解》
就說永在一個場所的戲劇，如《汾河灣》寒窯之前似可有佈景，但薛仁貴在窯門外唱時，柳迎春是把門關好，在裡邊竊聽，二人是彼此看不見的，國劇的規矩是這種辦法：雖然二人對面，可是得算是看不見。倘用寫實佈景，若窯門一閉，則真正看不見了，可是觀眾對於柳迎春也看不到了。柳迎春此時在窯內有唱有白，有表情，有動作，觀眾一點也看不見，這還成何戲？國劇中也有不見人只聞聲的規定，如在臺簾內搭話，或唱導板等皆是，但此只宜一兩句，不能多，且不能有重要的情節，再者夫婦二人相認之後，所有的情節又都在窯裡了，是又須改一窯內的佈景，可是薛仁貴當場進窯，自然應該當場換佈景，這未免太亂，且換佈景之時，演員應如何站立、動作，恐怕也大大的成了問題。
我從前編戲排戲也曾試用過佈景，如《太真外傳》、《廉錦楓》、《天女散花》、《洛神》等等，都創制了佈景，且所安身段都與佈景能相配合。尤其《俊襲人》一劇，乃特創制獨幕劇佈景，亦多受觀眾歡迎。按觀眾歡迎，賣座當然就好，就生意眼光來說是合算的，但終於藝術有損，故有許多戲未肯再用，如《上元夫人》、《木蘭從軍》、《霸王別姬》、《晴雯撕扇》等等，都可以加入佈景，但都未用。
《俊襲人》之佈景
近來在臺灣，雖然有人主張添佈景，但也不過是一時，日期稍久，他自然便可感覺不合適，不會再用。以往這種例子很多，最初都想試一試，以為新穎，用過幾次方感覺到自己是外行，我也是其中之一，可以說是過來人，這種情形，戲界人多知之。比方上海之《諸葛亮招親》等戲，便是重用佈景，不但費錢財，還費了許多心思，製造可以說是不壞，它的宗旨是以佈景為號召，確也曾哄動一時，但觀眾君過幾次後，便感覺乏味，以為它已經不是舊戲，不願再看，於是重用佈景的作風就完全停歇了。
（《齊如山文集》第十卷）
光風霽月的梨園
久已被人遺忘的
故紙堆中那個
致力於尋找和分享
懷舊
梨園雜志
微信號：liyuanzazhi
新浪微博：@梨園雜志
