今年4月25日，京劇表演藝術家梅葆玖先生遽然去世，享年82歲。這對於京劇，對於梅派藝術，無疑是巨大的損失。執著於京劇梅派藝術，溫良敦厚，是梅葆玖留給世人最深的印象。作為梅蘭芳的幼子，在兄長均無望從業梅派的情況下，外形俊朗、嗓音清亮的梅葆玖便被寄予厚望，接過了父親乾旦的衣缽。梅葆玖秉承了梅氏家風，贏得了人們的一致稱道。梅蘭芳大師如何與子女相處，在教育子女方面有哪些獨到之處，本文略述一二。
家學淵源 家風淳樸 德藝雙馨的愛國京劇大師
京劇大師梅蘭芳從小就失去父母，童年十分悽苦。後來，他跟隨老師學京劇，更是冬練三九、夏練三伏，從小就沒有像許多孩子那樣享受父母的呵護和關愛。因此，大夥兒都說他是苦水裡泡大的。後來，梅蘭芳經過多年的刻苦努力，終於成為享有國際聲望的京劇藝術大師。
梅家從梅巧玲到梅雨田、梅竹芬，到梅蘭芳，再到梅葆玖，除梅雨田為琴師外，四代人是旦角。演戲、生活，子承父業，代代相傳。梅家的家庭環境向來很寬鬆，梅蘭芳4歲喪父，在祖母、伯父、母親的扶持、教育下，刻苦學藝，敬重並仿習祖父、父親的為人處世，從藝術和家風上均繼承了梅家的祖風，將梅派藝術發揚光大，成為中國現代京劇史上改革創新的先鋒。
梅蘭芳還是一位愛國主義者，深受人民群眾的景仰，他被譽為“世界上獨樹一幟的中國戲劇文化的代表”。看到他的名字，彷彿讓人看到了梅的氣質，聞到了蘭的芳香，朦朧中讓人陶醉又讓人飛魂。梅氏家族有條祖訓：“國重於家，德先於藝。”要把國家看得比家庭重要，要先培養道德再培養技藝。
梅蘭芳是京劇旦角，大青衣，出現在觀眾面前的是女性形象，為了防止鬍子影響形象，他平時常用小鑷子“拔”胡茬。1941年12月下旬，日軍侵佔香港，遷居於此的梅蘭芳卻蓄起了鬍子，目的是“破壞”自身形象，不給侵略者演出。
有一天，汪偽政府的大頭目褚民誼突然闖到梅蘭芳家，要他作為團長率領劇團赴南京、長春和東京巡迴演出，以慶祝所謂“大東亞戰爭勝利一週年”。梅蘭芳用手指著自己的脣須冷笑著說：“我已經上了年紀，很久不弔嗓子，早已退出舞臺了。”褚民誼陰險地笑道：“小鬍子可以刮掉嘛，嗓子吊吊也會恢復的……”話語未落，只聽梅蘭芳一陣譏諷：“我聽說您一向喜歡玩票，大花臉唱得很不錯。我看你作為團長率領劇團去慰問，不是比我強得多嗎？何必非我不可！”褚民誼聽到這裡，頓時無話可說，狼狽地離開了。
1942年1月，梅蘭芳回到上海，汪偽政府特務頭子吳世寶要他去日本公演。梅蘭芳便讓醫生給自己注射傷寒疫苗，以造成生病的假象。醫生知道梅蘭芳對疫苗過敏，不敢下手，梅蘭芳說：“我抱定一個宗旨，就是不給日本人演出，哪怕死也毫無怨言。”然後催促醫生連打3針。日本軍醫來檢查時，他正發著42攝氏度的高熱，演出之事只好作罷。
新中國成立之後，梅蘭芳煥發了藝術青春，在政治上也得到了黨和人民的高度信任與尊重，梅蘭芳先後當選為全國人大代表，全國政協常委，全國文聯副主席和中國戲劇家協會副主席。先後擔任了中國戲曲研究院院長、中國京劇院院長等職。1959年，梅蘭芳加入了中國共產黨，也就是這一年，梅蘭芳以一箇中共黨員的身份參與國慶10週年的活動，為此向豫劇學習，編演了一出新戲《穆桂英掛帥》。那個時候梅蘭芳65歲，以一個65歲的演員來演繹一個53歲的穆桂英掛帥，以此向新中國成立10週年獻禮。
上世紀50年代，梅蘭芳的工資為全國第一，當時毛主席的工資是400.48元，梅蘭芳按出場費拿工資，每月大多超過4000元。1956年他兩次主動降薪，在京劇院的工資為2100元。1959年他堅持只拿文藝一級工資336元。
兩任妻子 四個子女 根據稟賦選擇成長道路
梅蘭芳有兩任妻子，髮妻王明華，二房福芝芳。髮妻王明華為了長伴在梅蘭芳身邊，在與梅蘭芳生了一雙兒女之後，一時考慮不周竟做了絕育手術，卻不料過後兩個孩子相繼夭折了。王明華在喪子後一蹶不振。不久她又患上了肺結核病，久治不愈，一家人都為她焦慮。王明華擔心自己患的肺結核病會傳染給一家大小，更擔心傳染給梅蘭芳，影響了他的演藝事業，便決意離開家。她在一位特別護士的陪同下，到天津馬大夫醫院治療。
失去兒女的梅蘭芳雖然傷心也未深責妻子，因為是家中獨子，他畢竟有兼祧兩房的重任。於是，梅蘭芳又娶了福芝芳。福芝芳早年喪父，與寡母相依為命。福母性格剛強，靠賣手工削制牙籤，硬是把女兒培養成了北京的“天橋梅蘭芳”。1921年冬，梅蘭芳與16歲的福芝芳結為秦晉之好。福芝芳和梅蘭芳14年間共生育9個子女，成人的只有四子葆琛、五子葆珍(紹武)、七子葆玥和幼子葆玖。
儘管生活好了，可是，梅蘭芳明白，疼愛孩子並非體現在生活上的滿足和給予，更應在心理和人格上進行塑造，只有這樣，孩子才會健康成長。因此，雖然梅蘭芳在社會上大名鼎鼎，在家中卻是一位和藹可親的好父親，深諳教子之道。
因為夭折的孩子太多，所以，他對活下來的子女尤其疼愛。但為了培養孩子的愛國思想，梅蘭芳也曾“忍痛割愛”。1942年，上海已全面淪陷。日本人在上海實施奴化教育，梅蘭芳決定把葆琛、邵武送往貴陽清華中學讀書。見孩子不願離開上海，他深情地說：“清華中學能讓你們知道許多道理。孩子，我們不能當亡國奴，不能忘記自己是中國人啊！”良好的教育成就了兄弟倆的好品德。
當時，戲劇界流行子承父業，也就是孩子也要從小就像父親一樣學習演戲，長大去當演員。但是，梅蘭芳卻不這樣做，他極力主張父母不能為孩子選定將來的工作，而應充分尊重他們的性格和愛好。梅蘭芳特別反對當時好多戲劇演員不重視孩子上學讀書的陋習，主張首先應讓孩子學文化。正是因為梅蘭芳有這樣的先見之明，他全力支持孩子到最好和他們最喜歡的學校去學習，並且還特別注重觀察和了解每一個孩子獨特的愛好和興趣，在此基礎上，結合孩子的性格，幫助他們確立今後生活和工作的方向。
他的長子梅葆琛生性穩重，樂於思考。於是，梅蘭芳便為他在理工科方面發展提供條件。後來，梅葆琛果然考上名牌大學的建築系，日後終於成為有名的建築師。一直在建築設計院任高級工程師，還參與了北京十大建築之一的軍事博物館的設計。但是他從小受到家庭的耳濡目染，拉得一手好胡琴，並得到王少卿的親授，當年梅蘭芳家裡舉行戲曲沙龍，梅葆琛經常擔任琴師。梅葆琛逝世後，其子梅衛華透露，梅葆琛生前有一個遺願，就是很期待能看到陳凱歌導演的電影《梅蘭芳》，但電影未映人先逝，“未能看到這部影片，是我父親很大的遺憾。”
二兒子梅紹武伶俐活絡，形象思維發達。梅蘭芳便於抗戰時送他去美國學習文學。梅紹武早已是一位著名的翻譯家。
梅蘭芳唯一的女兒梅葆玥則沉穩嫻靜，溫婉端莊。梅葆玥畢業於上海震旦大學女子文理學院教育系，曾在戲曲學校教過語文，當了一名大學老師。後來，在梅蘭芳的支持下她成為有名的京劇老生演員。
梅葆玖在回憶七姐梅葆玥從藝經歷時曾談起：“雖然父親梅蘭芳、母親福芝芳也是演員出身，但他們並不同意子女學戲、演戲，而七姐又是唯一的女兒，就更不能從藝了。但七姐從小就酷愛京劇，做著明星夢。後來被督促考進大學學習教育。1943年，父親為了使自己的梅派後繼有人，就讓我拜王幼卿為師學戲，這可急壞了七姐。幸好女老生李桂芬是我們的近鄰，發現我七姐性格豪爽、嗓子高圓洪亮，便主動教她學老生。1946年，16歲的七姐就和12歲的我在上海初登舞臺演出《四郎探母》。不久，她又拜著名譚派教師陳秀華為師。1953年大學畢業被分配到中國戲曲學校任國文教師，楊秋玲、劉長瑜、李欣等都是她的學生。”梅葆玖說：“七姐在教學之餘，總是念念不忘學戲，並拜老生名家王少樓、貫大元為師，刻苦鑽研。在一次新年聯歡會上，她上臺唱了一折《文昭關》，藝驚四座。時任中國京劇院黨委書記、副院長的馬少波先生就表示希望她到中國京劇院做專業演員，這時也終於得到我父親的首肯，七姐便於1954年正式下海了！”但是梅葆玥當年已24歲，下海必定絕非易事。梅葆玖說：“她下海後很刻苦努力。她看義父馬連良的做派和唸白很美，就成天泡在馬家學習《清官冊》《白蟒臺》等戲。她聽楊（寶森）派的唱法與眾不同，就拜楊寶森的堂兄、著名琴師楊寶忠為師，繼續深造《文昭關》和《洪羊洞》等戲。她在1958年調入梅劇團後，正好父親要排演新戲《穆桂英掛帥》，他老人家演穆桂英，七姐演楊金花，我演楊文廣，我們一家三口同唱一臺戲，這也成為一段梨園佳話。”
溫文爾雅 以身作則 以理服人不打不罵
梅家都是性格溫和善良的人。比如有人想請梅蘭芳給指教一下，他從來不會說你這麼演不好，那麼演不對，而是說我在臺上是這麼演，我覺得這麼演更合理，從來都是建議的口氣。碰到票友向他請教，他會說，你是業餘的，唱到這樣已經非常棒了。我演出的時候這個地方我是這麼唱的，我覺得這樣行腔更合理。如果是專業的演員向他請教，他會說，今天因為我在這兒，你有些緊張，以後多多實踐就好了。總是鼓勵人家，不會說刺耳的話。
教育子女時，梅蘭芳善於用勸導代替責罵，通過言傳身教，使子女從小就明白事理。梅葆琛回憶：“父親對子女的教育，始終是很和藹、很穩重，但有時很嚴肅，他從不會因為子女教育而發脾氣，永遠是以理服人，婉言開導。”
梅蘭芳從不以“大師”自居，更不希望子女頂著“大師”之子的帽子，躺在長輩的成就之上，甚至為長輩的聲名所累；相反，他尊重不同的藝術流派，主張孩子轉益多師，廣泛學習。他的子女中，唯一從小就投身京劇藝術的是梅葆玖。
梅葆玖對父親最初的印象只是“忙”。他曾在回憶父親的文章中這樣寫道：“我出生那天，父親不在家中，正在武漢演出。……我生下來，就是這個環境，父親太忙了，演出是不斷的，逢到假日，經常日夜兩場，有時還得雙出。因為他要養活戲班裡的一大幫人。”
10歲時，梅葆玖開始學藝，彼時正值抗日戰爭時期，梅蘭芳正蓄鬚息影，杜門謝客。所以，梅葆玖學藝的經歷同戲班的孩子並不相同。他白天在上海震旦學校學習，晚上回家學戲。梅蘭芳給他請的老師都是一流的，幾位名家盯一個學生，這一點和那些著名的科班又有相似。然而和私家培養角的方式所不同的是，梅葆玖又同時接受西方教會學校的文化知識和勞作的課程，外語就有兩門：英語和法語。在常規的學習中又多了一項任務，對梅葆玖來說這段生涯“實在太辛苦了”。他曾說：“頭一天晚上要看父親的演出是鐵的紀律，一定要看的。散戲回家已經零點了。”夜宵也顧不上吃，梅葆玖就趕緊上四樓睡覺，第二天7點還要趕到校。
梅葆玖13歲正式登臺，演出《玉堂春》《四郎探母》等劇，18歲開始和父親同臺演出。梅蘭芳並不希望孩子成為自己的“複製品”，除了父親的悉心指點，梅葆玖的老師個個都是有很高造詣的名家。啟蒙教師是王瑤卿之侄王幼卿，武功教師是陶玉芝，崑曲教師是朱傳茗，後又師從朱琴心學習花旦。王幼卿先生教《玉堂春》《三孃教子》《祭塔》《祭江》《大保國》《二進宮》等青衣戲，崑曲名家朱傳茗先生教《斷橋》《思凡》《遊園驚夢》《刺虎》《雙奇會》等崑腔戲，陶玉芝先生教武旦戲，後來又請了姜妙香、茹富蘭先生教《雅觀樓》《轅門射戟》等小生戲，每天還請徐元珊先生教武功。
1950年10月，梅蘭芳和梅葆玖在天津中國大戲院演《金山寺》和《斷橋》，父子倆分飾白蛇與青蛇。這兩齣戲，梅葆玖分別是向陶玉芝和朱傳茗兩位老師學的，身段與梅蘭芳稍有不同。當時，有人建議梅葆玖按照父親的路子演，梅蘭芳卻對他說：“你做你的，別猶豫。師父怎麼教，你就怎麼做。臨時變動，你也沒有那種火候，那可能不保險。”梅葆玖後來回憶說，“這時父親對我的要求是多學、多演。這個階段，不管老師教什麼戲，教得怎樣，父親從不干涉，從不給我改動一個字。如果說我今天還能夠在舞臺上唱唸做表比較自如，主要是得益於那麼多好老師給我打下的基礎功。”
梅葆玖回憶，在演《遊園驚夢》時，我演小春香，父親演杜麗娘。可是，我學的也是杜麗娘，所以臺上的身段跟父親一樣。杜麗娘和小春香本是一正一反，一高一低，結果我拿著一把團扇，在到“原來奼紫嫣紅”那段唱詞時就給忘了，把杜麗娘的身段做了出來。父親一看沒時間，趕快把小春香的身段做下去了。等唱完回家吃夜宵，父親對我說：“我知道你學的也是杜麗娘，你做出這身段我不怪你。可是你要注意一點，每演一齣戲，頭天晚上都得從頭到尾地默一遍，第二天就不會忘了。別盡貪玩，下回注意了。”從那回起，我每一回上戲都重排一遍，再也沒出過問題。
梅蘭芳要求梅葆玖，40歲以前不許演出《貴妃醉酒》。梅先生向來主張，生活裡的浸淫剔透，才能讓舞臺上的演出不是表演，而是自然呈現。盧燕在回憶中提到自己18歲時與當時10歲的梅葆玖一起首度登臺，梅蘭芳在臺下當觀眾。事後，盧燕一回家便去找梅先生請教，難掩興奮之情，未料梅先生說：“你做得很好，教你的身段都做了，就是沒到家。”從來不打罵門生弟子，更不會呵斥家人，這大概是梅先生口中最嚴厲的管教了。“凡事，都要做得到家。”
梅蘭芳是這樣要求孩子的，也是更加嚴格要求自己的，尤為可貴的是他能虛心接受別人的意見，甚至是孩子的意見。
兒子梅葆琛有一次看完《霸王別姬》，對父親說，第二場虞姬手扶寶劍出場時，劍鞘在身後翹得太高，挑著斗篷不好看。結果，第二天再演這場戲時，梅蘭芳就把這個動作改了。還有一次，一個梅家的老服務員去看戲，回家說梅先生那天化妝化得臉上紅色太重了些。第二天演完，梅蘭芳馬上去問她：“今天是不是比昨天要好些？”正是這種不恥下問的性格和一絲不苟的日積月累，造就了一代京劇大師。
梅派沒派 虛懷若谷 父子大師打造京劇最高魅力
梅蘭芳先生乃一代開宗立派的宗師，卻也是一個沒派頭的人。即使面對晚輩，梅蘭芳也會輕輕欠著身，面帶笑容，聲音低低地說話。如果晚輩中有女性，他還會起身讓座。新中國成立後，有一次梅蘭芳去武漢演出。開演前，一個小朋友請他簽名，他低聲對小朋友說：“請你原諒，在這公共場所，如果大家都來找我簽名，就會妨礙臺上演員的工作，擾亂秩序，是不大好的。”小朋友說：“你快給我籤吧，別人不會看見的。”梅先生沒辦法，只好把手冊擺在腿上籤好了遞給他。與梅蘭芳合作過12年的琴師姜鳳山對此感慨地說：“他啊，就怕讓別人為難。”
當孩子在公眾面前犯錯時，梅蘭芳也很注意保護孩子的自尊與自信，顧忌孩子在公眾面前的“面子”，但與此同時，他會認真地指出錯誤之所在，並幫助孩子去改正。梅葆玖記得，他幼時和父親同臺演出，有時他在舞臺上偶爾錯了身段，為了不讓觀眾看出來，父親當時會配合他一下。過後，父親雖然不會為此而責罵他，但卻會認真地給他重排一遍，告訴他錯在什麼地方，要注意哪一點，應該怎麼樣。父親的言傳身教對梅葆玖產生了深刻影響，使他也成為一代藝術大師，也使梅派藝術得以發揚光大，為後人留下了寶貴的精神財富。
作為名家之後，梅葆玖的藝術造詣雖然沒有達到父親那樣的高度，但也早已是公認的世界級藝術大師。但梅葆玖先生生前最不願聽到別人稱自己為“大師”，儘管他是名副其實的國家級非物質文化遺產代表性傳承人，又長期擔任梅派藝術的掌門人。1989年梅葆玖榮獲美國紐約林肯美華藝術中心授予的亞洲傑出藝人獎，2009年又被世界藝術家協會授予“藝術大師獎”和“終身成就獎”。別說叫大師，即便稱他為藝術家，他也不會回答。如果稱呼梅老師或者九叔，老先生最為高興。
曾有記者問，這些年來您一直拒絕社會上把您稱為“大師”，這是為什麼？梅葆玖先生說：請不要稱我為“大師”。我更不要做什麼“大師”，我父親才是名副其實的大師，中國真正的大師並不多。我不是，我是幹活兒的，不要增加我的負擔，想太多了身體會不好的。和我們家好幾代友誼的譚門傳人譚元壽就曾經直接拒絕“表演藝術家”的稱號，他說：“如果我是，那我父親應該怎麼稱呼？”講得很認真。這些年我對身邊的朋友們也是這樣說的，千萬不要吹捧我，自己人誇自己人，那樣會很“雷人”的。
對於梅葆玖個人的京劇藝術，早年曾有一些爭議，有專家認為梅葆玖的唱腔已經和梅蘭芳“形神畢肖”，但他的表演卻有所不及。但也有很多看過梅葆玖現場演出的觀眾認為，梅葆玖身上有著梅派藝術的雍容大氣、平和中正。從多年前的新編劇《大唐貴妃》，到後來的《貴妃醉酒》，他的表演雖然和梅蘭芳時代已有所不同，卻在精神、氣質上真正讀懂並傳承了京劇和“梅派”藝術之美，延續了梅蘭芳“移步不換形”的藝術觀。
無論是為人，還是從藝，梅葆玖都是最像父親，也是受梅蘭芳影響最深的孩子，這當然是梅氏教育的成果。梅蘭芳先生善於育子成才，經常有人向他請教培養子女的經驗，每當此時，梅蘭芳先生總是莞爾一笑，淡淡地說：“尊重孩子就像尊重觀眾一樣！”
梅蘭芳在滬首演100週年紀念的時候，梅葆玖在上海演出前的採訪中談起父親和梅派藝術時說：“我父親做人和他的藝術—樣，就是四個字，中正平和。父親—直致力於‘移步不換形’地接續傳統、創新求變，梅蘭芳世界性、永久性的藝術聲譽正在於此，京劇梅派藝術的最高魅力也正源於此。”
責任編輯 尹德佼