晉劇名家張鳴琴
蕩氣迴腸下河東，蘆花一曲入雲空。鳴琴唱腔人稱頌，十五貫裡演況鍾。打油詩一首
常看晉劇的觀眾經常會說起《下河東》、《十五貫》、《蘆花》，而這三齣戲最快讓人想到的就是張鳴琴這個名字；你要與孝義人說起張鳴琴，他們會自豪的地說：“張鳴琴、侯玉蘭是我們孝義人的驕傲”，言語中不無得意。誰能想到當年一個叫小潤蓮的青衣演員，因為劇團一次反串演出，扮演唐王，成了後來名揚三晉鬚生張鳴琴。
張鳴琴這個名字，在當今晉劇界可謂威名遠播。上世紀孝義新藝劇團，由於介休、孝義、靈石三縣合一，短暫為隸屬於介休新藝晉劇團，戲報上也寫的是張民琴、侯玉蘭、王青蘭、楊錄光，這是劇團主要骨幹，在各地演出深受歡迎，風靡晉中、呂梁。從孝義唱到太原，又唱過了四川成都。在太原演出期間受到丁果仙的賞識，收在了門下，給予了指導。四川成都有許多山西南下幹部，對於山西梆子非常有感情，這時的張鳴琴感受到外地山西人的熱情，為他們演出一出出精彩的劇團，給他們留下深刻的印象。
回到山西，新藝晉劇團歸到了晉中地區，張鳴琴的藝術得到進一步提升，這時王永年、許石青對她幫助很大，一段段的分亂彈，一句句摳唱腔，唱腔和表演得到昇華了，在晉中、太原名聲大振。《下河東》、《蘆花》每到一地，必須上演，而且場場爆滿。1965年許石青根據《一匹馬》改編一出現代戲《三下桃園》，在這齣戲裡侯玉蘭是主演，張鳴琴只演了劇中縣長的一角，在最後一場縣長一段唱，激情飽滿，觀眾就爆發了熱烈的掌聲，每次演出總能達到最後的高潮。
到了上世紀八、九十代，張鳴琴唱腔表演，日漸成熟，風格獨顯。由許石青、張正申老師進一步改編《下河東》，進京演出深受好評，演進了中南海小禮堂，受到中央領導的接見， 讓北京戲劇界專家讚不絕口。在各地演出晉中劇團《下河東》是首選劇目，不僅她演，劇團其他鬚生都要演出《下河東》，可見其深觀眾之歡迎。這齣戲裡她念白有力，唱腔飽滿，剛柔相濟，在對呼延壽庭的二性唱段中“愛卿所奏多忠懇，不愧大宋社稷臣”，她認為這兩句唱的穩一點，“多忠懇”，“社稷臣”要唱的重一點；後面“切莫在此招討印，掛帥保駕下河東”這兩句要剛健一些，緊一點。“龍棚”是劇中最為中心的地方，用晉劇傳統的七錘子平板，“困河東遭凌辱心如刀絞，愁得王兩鬢白鬚賽銀毫……”，詞寫的貼切自如，唱得輕重緩疾，得體大方，表達了趙匡胤心似油澆卻顯的十分無奈。後面的垛板入腔入韻，一字一句，聲聲清晰，最後加快節奏，突出劇中人心煩意亂，殺氣騰騰。隨著電視傳媒發展，不管是省內外，內蒙、張家口，大多戲迷票友唱的《下河東》，都以她的唱腔為標準。原平戲迷研究會會長米滿堂說：“我們原平有個演員，中路北路都能唱，其他戲都能按北路味道來唱，唯獨唱《下河東》，唱北路就能串到張鳴琴的唱法了。”可見張鳴琴的這段唱影響之深，在原平、陽泉等地學張鳴琴的不在少數，前幾年電視臺舉辦票友比賽，胡中紅就因唱“鳴琴腔”，而得到觀眾和評很多好評。
在舞臺上，她與侯玉蘭、王青蘭、楊錄光、王萬梅、宋雲仙、郭茂華、雷豐年、程伶仙、降金元等眾多同行合作，演出一出又出的大戲。在《蘆花》、《十五貫》劇中兩個不同的角色，演繹的感人至深，令觀眾不能忘懷。其實張鳴琴的戲很多，如《打金枝》、《雁塔寺》、《空城計》、《算糧》、《花燭恨》、《齊公外史》等，現代戲《海港》、《洪湖赤衛隊》，還在戲曲電視劇《血淚銘》裡演出母親。在《打金枝》裡唐王雍容大氣，得體自然，上殿一場中“上前來將皇兄急忙攙起”，她用的是自咬導板，表現皇帝對郭子儀要斬愛婿時急忙制止的心情。
張鳴琴在戲曲中塑造了眾多人物，她在唱腔上吸收了丁果仙激昂豪放，吐字、韻白、發聲、共鳴，同時融會了馬秋仙前輩的剛勁奔放一些唱法，加上王永年對唱腔亂彈教誨，孝義老鄉許石青的編導排練，形成了自己獨特的表演風格，自成一體。唱腔韻味深沉厚實、激情飽滿，道白字壓千斤，鏗鏘有力，表演細緻入微，收放自如，相得益彰。
進入新世紀以後，其女兒楊紅麗，徒弟侯鋼英、榮愛梅、王改玲、閻玉堂等，都是各個劇團的骨幹主演，把鳴琴腔唱響了三晉大地。