張寶英 著名豫劇表演藝術家，國家一級演員，1959年拜豫劇大師崔蘭田為師，是崔派優秀傳人，是當今豫劇十大名旦之首。現為中國戲劇家協會會員，中國戲曲學會理事，河南省戲劇家協會副主席，安陽市戲劇家協會主席，國家有突出貢獻的專家，河南省優秀專家，河南省藝術研究所特邀研究員。七屆全國政協委員，河南省五屆人大以來的代表，全國“三八”紅旗手，河南省文化系統先進工作者，安陽市勞模，模範中共黨員。
張寶英幼時曾在一私營捲菸廠做童工，1953年入長葛縣豫劇團學戲，1955年考入安陽市豫劇團，1959年拜豫劇六大名旦之一崔蘭田為師，悉心學習崔派藝術,同年參加省二屆戲曲會演，獲優秀演員獎，後去西安向秦腔演員馬蘭魚學《遊西湖》，1960年帶此戲去上海演出獲好評，1961年在邯鄲向豫劇皇后陳素真大師學習表演藝術等技巧，1962年去北京演出《三哭殿》，著名戲劇家田漢撰文在《人民日報》，讚揚她“表現了優秀的才能”、“表演頗為生動真實”。
繼承前人
她追隨崔蘭田四十餘年，耳濡目染，吃透了崔派藝術的風格，得其真髓，並運用自如，把崔派藝術的特色，溶化在自己的聲腔、表演中，追求神似，而不是追求“象不象老師”。她這樣發展創造崔派藝術，正是依照崔蘭田當初對她的教誨：“跟我學戲，不要追求象不象我，要用我教你的方法，根據自己的條件去琢磨、去創造。我希望你將來能超過我。”在老師的支持下，寶英廣泛吸取其他姐妹藝術的營養，秦腔的《遊西湖》、上海越劇院的《陽告行路》，不同劇種的表演藝術對她的薰陶，不同流派、名家對她的指教，使寶英在唱、做、念、舞等各方面都練就了過硬的本領，打下了厚積薄發的基礎。 一個演員不怕沒有機遇，就怕沒有本事。有些 條件較好的演員，不是沒有機遇，而是因為不拼搏、不苦鬥，失去了機遇，最終曇花一現，難成大器。在張寶英四十年的藝術道路上，始終貫穿著痴情不渝、勤奮苦練、謙虛好學的精神。她成功的要素之一即能及時抓住機遇，發揮自己的特長，展現自己的優勢。
發展創新
戲曲藝術要在繼承前人的基礎上，不斷地吸收時代的新氣息，才能有所發展，有所創新。我們猶如在進行一場接力賽，接過了前人的接力棒後，應奮勇往前跑，不能停在那裡不動，更不能往回跑。俄國文學家列.托爾斯泰說：“正確的道路是這樣，吸取你的前輩所做的一切，然後再往前走”。
八十年代初，張寶英開始按照新的審美標準審視自己的唱腔、表演，注重使傳統的演唱在新時代裡更加富有魅力，以展現自己與眾不同的藝術個性。她在電影和舞臺劇《包青天》中的成功，使這出崔派名劇成為近十幾年來她在舞臺上久演不衰最受歡迎的看家戲，被譽為“河南秦香蓮”。有人說張寶英演來演去還是她老師演了一輩子的《秦香蓮》，沒什麼新鮮玩藝。我卻認為：戲迷們常說“常香玉的花木蘭，崔蘭田的秦香蓮”，可見崔蘭田把這齣戲演活了。但是由於種種原因，五十年代以後，崔蘭田便很少演這齣戲，即使演，也只是演“殺廟”之後的《鍘美案》，張寶英演出的《秦香蓮》，是在趙藉身、楊蘭春、王基笑、崔蘭田四位戲曲藝術家指導幫助下，重新創作的同一故事，並非同一作品的《包青天》，張寶英將這一藝術形象塑造得更加豐滿更具光彩，並集中體現出她個人的藝術風格。
擁有戲迷
演員成名與否，能否稱得起名家，其中一個重要因素就是要看她是否擁有一批戲迷。戲迷者，不只看一個人的戲，他們熟識百家。他能迷上你，你就必須得有磁石一般的魅力。在1980年的全省豫劇流派匯演中，張寶英已經擁有了一批迷她的觀眾群。這些人從口稱“看崔蘭田的戲”發展到“看張寶英的戲”，實質上是一種審美意象的轉換。它說明，張寶英的藝術已經形成了自己的風格，發展到了一個新的階段，在廣大觀眾的心目中，在戲曲界同行的輿論中，人們公認她：不愧為崔派藝術的優秀傳人，是繼崔蘭田之後豫劇界又一位擅演悲劇的“大青衣”。
繼電影《包青天》之後，張寶英與劇作家、導演藝術家楊蘭春、戲曲音樂家王基笑再次合作，整理排演了崔派四大悲劇之一的《賣苗郎》。從劇本、唱腔、表導演，他們都進行了新的 創造，使這出多年不演的名劇，閃耀出新的光彩。寶英根據自己的唱腔特點，在保持崔派藝術精華的基礎上，大膽吸收姊妹劇種的營養，創造出的新腔既有崔派神韻，又有時代氣息。該劇在河南、河北、山東、山西、陝西、安徽、深圳、北京等地演出後，風靡一時，被各地、市戲校視為青衣戲的教學典範。在北京演出時，中國戲曲音樂學會的專家們評價說：“她的演唱有新意又不落俗套，即是純豫劇，又有新的發升。從中能給人以感染和啟迪”。“她發揮了我們民族戲曲的鄉土特色，有中國氣派”。《北京日報》發表文章評價道：“張寶英通過她創造性的藝術實踐，推動了豫劇聲腔藝術的發展”。
深厚功力
一件藝術精品的創造 ，傾注著藝術家的艱辛勞動。這種勞動非同一般，它集中表現在藝術家對作品的精雕細琢上。而欲精雕細琢，絕非輕而易舉一蹴而就。這就要求藝術家不僅需要具有深厚的功力，有時往往需要一遍又一遍地否定自己，而否定自己則需要更大勇氣。不少畫家為使自己的作品精益求精，不惜將自己精心繪製的作品毅然付之一炬，然後依照新的構思重新繪製新作。歷代表演藝術家為了使自己塑造的藝術形象更加完美動人，將自己演出多年頗受歡迎的代表作（唱腔、表演）一次又一次地修改重排者不乏其人。
《秦香蓮後傳》是張寶英一九八五年新排並獲得成功的一出代表劇。這齣戲沒有隨著第一屆戲劇大賽的結束而在舞臺上銷聲匿跡，雖然它沒有被評為金牌、銀牌和銅牌，但它的確是觀眾喜聞樂見，年年上座率較高的劇目。這齣戲的成功，顯示了張寶英敢於否定自己，不達目的誓不罷休的藝術追求。更加成熟的藝術才華。她在《後傳》中的表演是在“前傳”的基礎上又塑造了一個血肉豐滿的高於“前傳”的秦香蓮，總歸一點，她的成功在於對角色吃得深透，敢於大破大立，她對這一人物的基調掌握得準確，表現得鮮明，為了表現滄桑歲月在香蓮身上的印痕，她在青衣身段中，激動時揉進了老旦步法。實際上這也是十八年的烙印，這和那“養尊貴樂處優無掛無牽”的御皇姑形成鮮明的對比。這是值得稱讚的創造。這是對崔派藝術的發展，也是對豫劇的創新。
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