'港影系列：《新龍門客棧》，新舊武俠的黃金分割點'
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
如果你閉上眼睛，用耳朵去聽這部電影，隨著音樂的不斷切換，你腦海裡浮現的畫面，同樣會進行切換，而不再是從前單調的對白和“動次打次”。
這些在當時略顯新奇的改變，再加上動作場面又變得更為飄逸和凌厲。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
如果你閉上眼睛，用耳朵去聽這部電影，隨著音樂的不斷切換，你腦海裡浮現的畫面，同樣會進行切換，而不再是從前單調的對白和“動次打次”。
這些在當時略顯新奇的改變，再加上動作場面又變得更為飄逸和凌厲。
於是當《新龍門客棧》一出，所有觀者便都沉浸在這種新派風格中，不能自拔，為之痴迷。
故而論及新派武術風格的創新和使用，《新龍門客棧》毫無爭議當屬第一。
第三彈：音樂畫面惹人醉
如果說“導演思維碰撞”和“動作招式升級”便是新舊武俠的切割點，那同樣在1992年上映的《笑傲江湖2》，其實做的要比《新龍門客棧》更為出色，畢竟它有著一個更為適合新派武俠風格的李連杰。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
如果你閉上眼睛，用耳朵去聽這部電影，隨著音樂的不斷切換，你腦海裡浮現的畫面，同樣會進行切換，而不再是從前單調的對白和“動次打次”。
這些在當時略顯新奇的改變，再加上動作場面又變得更為飄逸和凌厲。
於是當《新龍門客棧》一出，所有觀者便都沉浸在這種新派風格中，不能自拔，為之痴迷。
故而論及新派武術風格的創新和使用，《新龍門客棧》毫無爭議當屬第一。
第三彈：音樂畫面惹人醉
如果說“導演思維碰撞”和“動作招式升級”便是新舊武俠的切割點，那同樣在1992年上映的《笑傲江湖2》，其實做的要比《新龍門客棧》更為出色，畢竟它有著一個更為適合新派武俠風格的李連杰。
92版《笑傲江湖》劇組合照
這兩部電影有著太多的相似性，製作團隊同一個班底，當年敲定的男女主角同樣也是李連杰和林青霞，後面因為改換門庭等諸多因素，最終換成了梁家輝。
但畢竟是同源相生，從內核上來說，二者應該不分伯仲。
但為何論及分水嶺，卻依舊要首推《新龍門客棧》？
便因為這第三個原因：畫面質感和江湖的韻味。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
如果你閉上眼睛，用耳朵去聽這部電影，隨著音樂的不斷切換，你腦海裡浮現的畫面，同樣會進行切換，而不再是從前單調的對白和“動次打次”。
這些在當時略顯新奇的改變，再加上動作場面又變得更為飄逸和凌厲。
於是當《新龍門客棧》一出，所有觀者便都沉浸在這種新派風格中，不能自拔，為之痴迷。
故而論及新派武術風格的創新和使用，《新龍門客棧》毫無爭議當屬第一。
第三彈：音樂畫面惹人醉
如果說“導演思維碰撞”和“動作招式升級”便是新舊武俠的切割點，那同樣在1992年上映的《笑傲江湖2》，其實做的要比《新龍門客棧》更為出色，畢竟它有著一個更為適合新派武俠風格的李連杰。
92版《笑傲江湖》劇組合照
這兩部電影有著太多的相似性，製作團隊同一個班底，當年敲定的男女主角同樣也是李連杰和林青霞，後面因為改換門庭等諸多因素，最終換成了梁家輝。
但畢竟是同源相生，從內核上來說，二者應該不分伯仲。
但為何論及分水嶺，卻依舊要首推《新龍門客棧》？
便因為這第三個原因：畫面質感和江湖的韻味。
金鑲玉（張曼玉 飾）
如果說《笑傲江湖》的畫風是美、是靈、是天高任鳥飛，風雲出我輩。那《新龍門客棧》的畫風便是壯、是闊，是有人的地方便有江湖。
這是兩種不同的畫風和特色，傳達的也是兩種不同的江湖，但《笑傲江湖》常有，而《新龍門客棧》罕見。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
如果你閉上眼睛，用耳朵去聽這部電影，隨著音樂的不斷切換，你腦海裡浮現的畫面，同樣會進行切換，而不再是從前單調的對白和“動次打次”。
這些在當時略顯新奇的改變，再加上動作場面又變得更為飄逸和凌厲。
於是當《新龍門客棧》一出，所有觀者便都沉浸在這種新派風格中，不能自拔，為之痴迷。
故而論及新派武術風格的創新和使用，《新龍門客棧》毫無爭議當屬第一。
第三彈：音樂畫面惹人醉
如果說“導演思維碰撞”和“動作招式升級”便是新舊武俠的切割點，那同樣在1992年上映的《笑傲江湖2》，其實做的要比《新龍門客棧》更為出色，畢竟它有著一個更為適合新派武俠風格的李連杰。
92版《笑傲江湖》劇組合照
這兩部電影有著太多的相似性，製作團隊同一個班底，當年敲定的男女主角同樣也是李連杰和林青霞，後面因為改換門庭等諸多因素，最終換成了梁家輝。
但畢竟是同源相生，從內核上來說，二者應該不分伯仲。
但為何論及分水嶺，卻依舊要首推《新龍門客棧》？
便因為這第三個原因：畫面質感和江湖的韻味。
金鑲玉（張曼玉 飾）
如果說《笑傲江湖》的畫風是美、是靈、是天高任鳥飛，風雲出我輩。那《新龍門客棧》的畫風便是壯、是闊，是有人的地方便有江湖。
這是兩種不同的畫風和特色，傳達的也是兩種不同的江湖，但《笑傲江湖》常有，而《新龍門客棧》罕見。
從1992年至今，在描寫我國西北大漠的諸多影視作品中，依舊無人可以超越《新龍門客棧》所帶來的壯闊感和滄桑感。
無論你是否去過大漠，當你看完《新龍門客棧》以後，你將會對大漠有著全新和清晰的認知，它在你的腦海裡將不再是停留在紙面上的“大漠孤煙直，長河落日圓”，而是一種立體的，有溫度、有色度的動態影像。
電影中周淮安、金鑲玉、邱莫言三人圍殺曹少欽的那一幕畫面更是其中的巔峰。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
如果你閉上眼睛，用耳朵去聽這部電影，隨著音樂的不斷切換，你腦海裡浮現的畫面，同樣會進行切換，而不再是從前單調的對白和“動次打次”。
這些在當時略顯新奇的改變，再加上動作場面又變得更為飄逸和凌厲。
於是當《新龍門客棧》一出，所有觀者便都沉浸在這種新派風格中，不能自拔，為之痴迷。
故而論及新派武術風格的創新和使用，《新龍門客棧》毫無爭議當屬第一。
第三彈：音樂畫面惹人醉
如果說“導演思維碰撞”和“動作招式升級”便是新舊武俠的切割點，那同樣在1992年上映的《笑傲江湖2》，其實做的要比《新龍門客棧》更為出色，畢竟它有著一個更為適合新派武俠風格的李連杰。
92版《笑傲江湖》劇組合照
這兩部電影有著太多的相似性，製作團隊同一個班底，當年敲定的男女主角同樣也是李連杰和林青霞，後面因為改換門庭等諸多因素，最終換成了梁家輝。
但畢竟是同源相生，從內核上來說，二者應該不分伯仲。
但為何論及分水嶺，卻依舊要首推《新龍門客棧》？
便因為這第三個原因：畫面質感和江湖的韻味。
金鑲玉（張曼玉 飾）
如果說《笑傲江湖》的畫風是美、是靈、是天高任鳥飛，風雲出我輩。那《新龍門客棧》的畫風便是壯、是闊，是有人的地方便有江湖。
這是兩種不同的畫風和特色，傳達的也是兩種不同的江湖，但《笑傲江湖》常有，而《新龍門客棧》罕見。
從1992年至今，在描寫我國西北大漠的諸多影視作品中，依舊無人可以超越《新龍門客棧》所帶來的壯闊感和滄桑感。
無論你是否去過大漠，當你看完《新龍門客棧》以後，你將會對大漠有著全新和清晰的認知，它在你的腦海裡將不再是停留在紙面上的“大漠孤煙直，長河落日圓”，而是一種立體的，有溫度、有色度的動態影像。
電影中周淮安、金鑲玉、邱莫言三人圍殺曹少欽的那一幕畫面更是其中的巔峰。
三人小分隊
漫天飛舞的黃沙，由遠及近不斷切換的鏡頭，刀與劍相撞的錚錚鐵鳴、四道模糊的身影上下紛飛……
當這些糅合成一個整體，就算不是後無來者，但想超越，卻也極難極難。
我們先說一個概念：黃金分割點。
略微學過數學的朋友都知道，它的含義是指將一個整體切割為完美的兩部分，這個被選擇出來作為切割的分界點，便是黃金分割點。
而誰是香港武俠電影的黃金分割點？誰是橫在新舊兩派武俠之間的分水嶺？
我選《新龍門客棧》。
第一彈：長江後浪推前浪
胡金銓是香港武俠電影裡，一個不得不說的人物。他的作品我們耳熟能詳的有《大醉俠》和《俠女》，其中《俠女》更是拿下了戛納電影節的最高技術獎和金棕櫚最佳電影提名。
電影俠女劇照
而胡金銓所取得過的其他成績，時至今日也依舊無幾人可以超越。
我們隨便拎出兩個：
（1）1987年被《時代週刊》評為國際最出色的50位導演之一；
（2）和獎項無關，“武術指導”這個名字是由胡金栓首次提出；
如果說這些離你比較久遠，那我們再說一個近的。
1990年的《笑傲江湖》（許冠傑版），那一曲蕩氣迴腸，被譽為武俠音樂中毫無爭議的王者《滄海一聲笑》便出自這部作品，而這部電影，從畫風到劇情，再輔以這首《滄海一聲笑》，成為了武俠電影90年代最好的開篇之作。
但也正是這部作品，讓“後浪”徐克他們，最終推走了“前浪”胡金銓。
胡金銓與徐克
1989年，徐克作為製片人，籌拍《笑傲江湖》，他想到的第一個導演便是胡金銓，在徐克的堅持和懇請下，已經半退休的胡金栓選擇出山。
然而隨著拍攝的深入，胡金栓堅持的古樸俠風、大開大合，遭遇到了徐克、程小東、李惠民等人的抵抗和拆解。
這也是新舊兩派武俠導演，一次劃時代的正面對碰。
最終胡金銓退隱而去，但前期鋪設的“朝廷與江湖，俠義與奸臣”的大局觀，已經無法再推倒重來，於是徐克大筆一揮，把後半部分變成了“鍼砭時弊，借古諷今”的大俠之情。
在距離《笑傲江湖》完成拍攝的兩年後，同樣的班底，又拍攝了另兩部武俠鉅作，一部是《笑傲江湖之東方不敗》，另一部便是《新龍門客棧》。
胡金銓版本《龍門客棧》劇照
而頗為有趣的是，《新龍門客棧》恰恰又是改編至胡金銓1966年的老版《龍門客棧》。
胡金銓的“龍門客棧”當年創下的成績無比輝煌，它參加過柏林電影展，拿下了金馬獎最佳編劇和最佳作品，票房更是創下香港有電影以來的最高紀錄……
翻拍這樣一部作品，挑戰可想而知。
但超越，不就是得拿巔峰開刀麼？胡金銓如此，《龍門客棧》也是如此。
最終《新龍門客棧》以十項金馬和金像提名完成了最好的致敬和超越。
於是徐克、李惠民、程小東等人，憑藉《笑傲江湖》的思維碰撞和《新龍門客棧》的成績輝煌，從內到外，全面的取代了胡金銓等前輩，成為了新時代的武俠導演宗師。
而老派武俠的代表人物胡金銓大導演的落幕，同樣發生在1992年。
胡金銓的最後一部作品《畫皮之陰陽法王》開拍於1992年，其後的胡金栓，在離世之前依舊奔波在各大片場，但無奈年歲已高，《陰陽法王》最終成了絕唱。
胡金銓在劇組
1992年像極了一個“前浪告別”和“新王登基”的年份，胡金銓為代表的老派武俠巨匠慢慢的淡出舞臺，隨之而來的則是香港武俠電影的黃金十年。
第二彈：招術威亞齊發力
除了武俠導演本身崇尚的表達理念不同以外，新舊武俠的另一個分界點在動作場面的設計和升級。
老派武俠電影中，我們常見的武打動作一般是“硬橋硬馬，一板一眼”居多，簡單點說，就是配合招式，加以“咚”、“噠”之音，這種招式套路也被戲稱為“動次、打次”。
但凡比武，必先擺好姿勢，方可再行比鬥。
這種風格，類似於比武切磋，講究的是光明磊落，對打拆招。
當武俠電影持續發展，在威壓等輔助設備越來越齊全以後，導演們對招術套路的追求也在不斷提高，傳統的動作招式已經無法滿足觀眾的觀看訴求。
於是在威亞的協助下，動作場景設計慢慢的從“套路”轉變為“飄逸”。簡單來說：章法保留的原則下，怎麼好看怎麼來。
（從1992年至今，又過去了近30年，威亞+招式漸漸已經滿足不了現代觀眾的觀看訴求，於是在這兩個基礎之上，又融合了特效，現在的動作場景是招式+威亞+特效。甚至部分作品中，特效已經完全凌駕在一切之上，這種改變和發展趨勢，讓人說不出是好是壞。但我相信，事物的發展規律，永遠逃不開返璞歸真、物極必反這些道理，當特效等外在發展到極致時，也許又會重新走回追求武術本身的路子。）
老派的武俠電影中，出劍、出拳的招式清晰可見，該從哪裡出，刺向哪裡去，再從哪裡收，都有其既定的套路和要求，不能亂了，或者錯了絲毫。
但新派武俠不是，它首先淡化了規則，強化了怎麼好看怎麼來，於是原本清晰可見的招數變成了看不見的拳影劍風，甚至在常規思維下不可能出劍的角度，也愈發的常見。
在“出招速度”提升的前提下，新派武俠又同時取消了那種熟悉的“咚”、“嗒”之音，換成了更為全面的“輔助之音”，它或者是兵器相交的聲音，或者是琴簫合奏的一段曲，甚至部分場景還有著“獨白”和“唱詞”。
在《新龍門客棧》中，從電影開篇到結尾，琴簫之音便未曾斷絕。
它訴說的內容，或兒女情長，或鐵馬嘶鳴，或大漠孤煙……
如果你閉上眼睛，用耳朵去聽這部電影，隨著音樂的不斷切換，你腦海裡浮現的畫面，同樣會進行切換，而不再是從前單調的對白和“動次打次”。
這些在當時略顯新奇的改變，再加上動作場面又變得更為飄逸和凌厲。
於是當《新龍門客棧》一出，所有觀者便都沉浸在這種新派風格中，不能自拔，為之痴迷。
故而論及新派武術風格的創新和使用，《新龍門客棧》毫無爭議當屬第一。
第三彈：音樂畫面惹人醉
如果說“導演思維碰撞”和“動作招式升級”便是新舊武俠的切割點，那同樣在1992年上映的《笑傲江湖2》，其實做的要比《新龍門客棧》更為出色，畢竟它有著一個更為適合新派武俠風格的李連杰。
92版《笑傲江湖》劇組合照
這兩部電影有著太多的相似性，製作團隊同一個班底，當年敲定的男女主角同樣也是李連杰和林青霞，後面因為改換門庭等諸多因素，最終換成了梁家輝。
但畢竟是同源相生，從內核上來說，二者應該不分伯仲。
但為何論及分水嶺，卻依舊要首推《新龍門客棧》？
便因為這第三個原因：畫面質感和江湖的韻味。
金鑲玉（張曼玉 飾）
如果說《笑傲江湖》的畫風是美、是靈、是天高任鳥飛，風雲出我輩。那《新龍門客棧》的畫風便是壯、是闊，是有人的地方便有江湖。
這是兩種不同的畫風和特色，傳達的也是兩種不同的江湖，但《笑傲江湖》常有，而《新龍門客棧》罕見。
從1992年至今，在描寫我國西北大漠的諸多影視作品中，依舊無人可以超越《新龍門客棧》所帶來的壯闊感和滄桑感。
無論你是否去過大漠，當你看完《新龍門客棧》以後，你將會對大漠有著全新和清晰的認知，它在你的腦海裡將不再是停留在紙面上的“大漠孤煙直，長河落日圓”，而是一種立體的，有溫度、有色度的動態影像。
電影中周淮安、金鑲玉、邱莫言三人圍殺曹少欽的那一幕畫面更是其中的巔峰。
三人小分隊
漫天飛舞的黃沙，由遠及近不斷切換的鏡頭，刀與劍相撞的錚錚鐵鳴、四道模糊的身影上下紛飛……
當這些糅合成一個整體，就算不是後無來者，但想超越，卻也極難極難。
“龍門客棧”這個地標，以及周淮安、金鑲玉這些名字，在其後的幾十年裡，被人不斷翻拍和嫁接使用，但無論怎樣窮盡解數，提及金鑲玉，你能想到的一定是張曼玉，提及“龍門客棧”，你想到的一定是1992年的這一版。
它如同一個完美的分割點，橫在新舊兩派之間，讓兩邊的風景都停留在了最美的瞬間，它即是新派武俠的開啟之作，也是終結老派武俠之風的屏障之作，這就是《新龍門客棧》。
（文/影評菌）
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