'《新龍門客棧》：新派武俠的江湖兒女情'
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在這些電影當中，有一部電影卻是獲譽很多，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，把背景放在了大漠，在蒼涼的大漠之中，江湖兒女與官府來了一場你死我活的爭鬥，卻是譜寫了一曲江湖的烽煙兒女情。
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在這些電影當中，有一部電影卻是獲譽很多，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，把背景放在了大漠，在蒼涼的大漠之中，江湖兒女與官府來了一場你死我活的爭鬥，卻是譜寫了一曲江湖的烽煙兒女情。
如同《新龍門客棧》成為眾人眼中的武俠代表一樣，有點命運安排的味道，同樣關於曾經選角的故事，也是波折不斷，結果卻是成就了一個經典的金鑲玉形象，張曼玉被無數人記住了這個敢愛敢恨、風騷潑辣的經典形象。
當初主演原定的是李連杰和林青霞，讓林青霞演金鑲玉一角，據說林青霞擔心自己一貫的銀幕形象，所以她堅持演“邱莫言”一角，而李連杰也因為經紀人蔡子明被人槍殺導致無法參演，最終的主角變成了梁家輝，歷史無法假設曾經的主角是原來是什麼，但是歷史已經告訴了我們，這部電影代表了什麼了。
新派武俠的巔峰
傳統的武俠電影相對來說中規中矩，重點是劇情推著人物不斷的向前進，對於人物內心的刻畫或者說是著墨描寫並不太在意，此外在武打設計方面傾向於寫實派，你一招我一式的對戰，若是看一些經典武俠小說就可以看出來，裡面對於功夫招工的描寫不遺餘力，你來我往不打得難分難解。
若是在新派武俠電影裡面，估計這樣的招式就很難用文字來表達，是功夫與寫意的結合體。招式也是有的，但更多的則是動作的優美和快意。
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在這些電影當中，有一部電影卻是獲譽很多，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，把背景放在了大漠，在蒼涼的大漠之中，江湖兒女與官府來了一場你死我活的爭鬥，卻是譜寫了一曲江湖的烽煙兒女情。
如同《新龍門客棧》成為眾人眼中的武俠代表一樣，有點命運安排的味道，同樣關於曾經選角的故事，也是波折不斷，結果卻是成就了一個經典的金鑲玉形象，張曼玉被無數人記住了這個敢愛敢恨、風騷潑辣的經典形象。
當初主演原定的是李連杰和林青霞，讓林青霞演金鑲玉一角，據說林青霞擔心自己一貫的銀幕形象，所以她堅持演“邱莫言”一角，而李連杰也因為經紀人蔡子明被人槍殺導致無法參演，最終的主角變成了梁家輝，歷史無法假設曾經的主角是原來是什麼，但是歷史已經告訴了我們，這部電影代表了什麼了。
新派武俠的巔峰
傳統的武俠電影相對來說中規中矩，重點是劇情推著人物不斷的向前進，對於人物內心的刻畫或者說是著墨描寫並不太在意，此外在武打設計方面傾向於寫實派，你一招我一式的對戰，若是看一些經典武俠小說就可以看出來，裡面對於功夫招工的描寫不遺餘力，你來我往不打得難分難解。
若是在新派武俠電影裡面，估計這樣的招式就很難用文字來表達，是功夫與寫意的結合體。招式也是有的，但更多的則是動作的優美和快意。
《新龍門客棧》結合了東方的俠義精神和西方的對環境、人性的刻畫，直接把背景放在如同西部電影中荒涼的世界中，在這個世界中，由於環境的惡劣對於人性是一個挑戰，如何在這種惡劣的環境下生存下去，是良心還是沒有底線的隨機應變？每個人都會有不同的選擇，而這個選擇就造就了這部電影的精髓所在。
江湖兒女情
《新龍門客棧》中劇情相對比較簡單，打著官場的幌子，就是一個引狼出洞的智力遊戲，雙方都知道，只要引一定會出來，引的人布大局，出的人布的是小局，而這個大局和小局的中心點卻和一個女人有關了，這可是雙方都沒有想到的問題，這個女人就是金鑲玉。
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在這些電影當中，有一部電影卻是獲譽很多，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，把背景放在了大漠，在蒼涼的大漠之中，江湖兒女與官府來了一場你死我活的爭鬥，卻是譜寫了一曲江湖的烽煙兒女情。
如同《新龍門客棧》成為眾人眼中的武俠代表一樣，有點命運安排的味道，同樣關於曾經選角的故事，也是波折不斷，結果卻是成就了一個經典的金鑲玉形象，張曼玉被無數人記住了這個敢愛敢恨、風騷潑辣的經典形象。
當初主演原定的是李連杰和林青霞，讓林青霞演金鑲玉一角，據說林青霞擔心自己一貫的銀幕形象，所以她堅持演“邱莫言”一角，而李連杰也因為經紀人蔡子明被人槍殺導致無法參演，最終的主角變成了梁家輝，歷史無法假設曾經的主角是原來是什麼，但是歷史已經告訴了我們，這部電影代表了什麼了。
新派武俠的巔峰
傳統的武俠電影相對來說中規中矩，重點是劇情推著人物不斷的向前進，對於人物內心的刻畫或者說是著墨描寫並不太在意，此外在武打設計方面傾向於寫實派，你一招我一式的對戰，若是看一些經典武俠小說就可以看出來，裡面對於功夫招工的描寫不遺餘力，你來我往不打得難分難解。
若是在新派武俠電影裡面，估計這樣的招式就很難用文字來表達，是功夫與寫意的結合體。招式也是有的，但更多的則是動作的優美和快意。
《新龍門客棧》結合了東方的俠義精神和西方的對環境、人性的刻畫，直接把背景放在如同西部電影中荒涼的世界中，在這個世界中，由於環境的惡劣對於人性是一個挑戰，如何在這種惡劣的環境下生存下去，是良心還是沒有底線的隨機應變？每個人都會有不同的選擇，而這個選擇就造就了這部電影的精髓所在。
江湖兒女情
《新龍門客棧》中劇情相對比較簡單，打著官場的幌子，就是一個引狼出洞的智力遊戲，雙方都知道，只要引一定會出來，引的人布大局，出的人布的是小局，而這個大局和小局的中心點卻和一個女人有關了，這可是雙方都沒有想到的問題，這個女人就是金鑲玉。
在沙漠這種荒涼的地方，這是完全男性化的場所，而一個女人在這種男人們生存的地方，能夠立足一方，可不僅僅是依靠著美貌，更多的是自己如何把握和控制局面。
因為金鑲玉的要人又要錢，一直不肯鬆口密道在何處，再加上大漠的天氣多變，結果兩幫人困在客棧中，而劇情的推進則圍繞著她來，她要鬆口，一切都會往前進，不鬆口，大家只能處於爆炸的邊緣。
金鑲玉要的是錢，至於情在這種地方只能是萍水相逢，但是對於情她的心底是一直嚮往的，金鑲玉通過一朵蘿蔔花就喻意出來了，在影片中這隻蘿蔔花反覆出現，她一直在不停止的雕刻，也喻意著雖然外表粗野，對於愛情不屑一顧，但卻心嚮往之，而自我的內心卻是如同雪蓮一樣，出荒漠而不染。
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在這些電影當中，有一部電影卻是獲譽很多，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，把背景放在了大漠，在蒼涼的大漠之中，江湖兒女與官府來了一場你死我活的爭鬥，卻是譜寫了一曲江湖的烽煙兒女情。
如同《新龍門客棧》成為眾人眼中的武俠代表一樣，有點命運安排的味道，同樣關於曾經選角的故事，也是波折不斷，結果卻是成就了一個經典的金鑲玉形象，張曼玉被無數人記住了這個敢愛敢恨、風騷潑辣的經典形象。
當初主演原定的是李連杰和林青霞，讓林青霞演金鑲玉一角，據說林青霞擔心自己一貫的銀幕形象，所以她堅持演“邱莫言”一角，而李連杰也因為經紀人蔡子明被人槍殺導致無法參演，最終的主角變成了梁家輝，歷史無法假設曾經的主角是原來是什麼，但是歷史已經告訴了我們，這部電影代表了什麼了。
新派武俠的巔峰
傳統的武俠電影相對來說中規中矩，重點是劇情推著人物不斷的向前進，對於人物內心的刻畫或者說是著墨描寫並不太在意，此外在武打設計方面傾向於寫實派，你一招我一式的對戰，若是看一些經典武俠小說就可以看出來，裡面對於功夫招工的描寫不遺餘力，你來我往不打得難分難解。
若是在新派武俠電影裡面，估計這樣的招式就很難用文字來表達，是功夫與寫意的結合體。招式也是有的，但更多的則是動作的優美和快意。
《新龍門客棧》結合了東方的俠義精神和西方的對環境、人性的刻畫，直接把背景放在如同西部電影中荒涼的世界中，在這個世界中，由於環境的惡劣對於人性是一個挑戰，如何在這種惡劣的環境下生存下去，是良心還是沒有底線的隨機應變？每個人都會有不同的選擇，而這個選擇就造就了這部電影的精髓所在。
江湖兒女情
《新龍門客棧》中劇情相對比較簡單，打著官場的幌子，就是一個引狼出洞的智力遊戲，雙方都知道，只要引一定會出來，引的人布大局，出的人布的是小局，而這個大局和小局的中心點卻和一個女人有關了，這可是雙方都沒有想到的問題，這個女人就是金鑲玉。
在沙漠這種荒涼的地方，這是完全男性化的場所，而一個女人在這種男人們生存的地方，能夠立足一方，可不僅僅是依靠著美貌，更多的是自己如何把握和控制局面。
因為金鑲玉的要人又要錢，一直不肯鬆口密道在何處，再加上大漠的天氣多變，結果兩幫人困在客棧中，而劇情的推進則圍繞著她來，她要鬆口，一切都會往前進，不鬆口，大家只能處於爆炸的邊緣。
金鑲玉要的是錢，至於情在這種地方只能是萍水相逢，但是對於情她的心底是一直嚮往的，金鑲玉通過一朵蘿蔔花就喻意出來了，在影片中這隻蘿蔔花反覆出現，她一直在不停止的雕刻，也喻意著雖然外表粗野，對於愛情不屑一顧，但卻心嚮往之，而自我的內心卻是如同雪蓮一樣，出荒漠而不染。
沙漠是無情無義的，但是人呢？所以當週淮安責問金鑲玉和這片沙漠一樣無情無義，並且開黑店，金鑲玉的回答則是：我們這些過客，達到目的就走，我們都一樣。
誰無情無義，從某些方面來說，不管是所謂正義的還是玩黑的，其實都一樣，都有著自己的想法，然後離開這片沙漠，而一直留下的則是金鑲玉，對於這片沙漠來說，也許金鑲玉更有情義。
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在這些電影當中，有一部電影卻是獲譽很多，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，把背景放在了大漠，在蒼涼的大漠之中，江湖兒女與官府來了一場你死我活的爭鬥，卻是譜寫了一曲江湖的烽煙兒女情。
如同《新龍門客棧》成為眾人眼中的武俠代表一樣，有點命運安排的味道，同樣關於曾經選角的故事，也是波折不斷，結果卻是成就了一個經典的金鑲玉形象，張曼玉被無數人記住了這個敢愛敢恨、風騷潑辣的經典形象。
當初主演原定的是李連杰和林青霞，讓林青霞演金鑲玉一角，據說林青霞擔心自己一貫的銀幕形象，所以她堅持演“邱莫言”一角，而李連杰也因為經紀人蔡子明被人槍殺導致無法參演，最終的主角變成了梁家輝，歷史無法假設曾經的主角是原來是什麼，但是歷史已經告訴了我們，這部電影代表了什麼了。
新派武俠的巔峰
傳統的武俠電影相對來說中規中矩，重點是劇情推著人物不斷的向前進，對於人物內心的刻畫或者說是著墨描寫並不太在意，此外在武打設計方面傾向於寫實派，你一招我一式的對戰，若是看一些經典武俠小說就可以看出來，裡面對於功夫招工的描寫不遺餘力，你來我往不打得難分難解。
若是在新派武俠電影裡面，估計這樣的招式就很難用文字來表達，是功夫與寫意的結合體。招式也是有的，但更多的則是動作的優美和快意。
《新龍門客棧》結合了東方的俠義精神和西方的對環境、人性的刻畫，直接把背景放在如同西部電影中荒涼的世界中，在這個世界中，由於環境的惡劣對於人性是一個挑戰，如何在這種惡劣的環境下生存下去，是良心還是沒有底線的隨機應變？每個人都會有不同的選擇，而這個選擇就造就了這部電影的精髓所在。
江湖兒女情
《新龍門客棧》中劇情相對比較簡單，打著官場的幌子，就是一個引狼出洞的智力遊戲，雙方都知道，只要引一定會出來，引的人布大局，出的人布的是小局，而這個大局和小局的中心點卻和一個女人有關了，這可是雙方都沒有想到的問題，這個女人就是金鑲玉。
在沙漠這種荒涼的地方，這是完全男性化的場所，而一個女人在這種男人們生存的地方，能夠立足一方，可不僅僅是依靠著美貌，更多的是自己如何把握和控制局面。
因為金鑲玉的要人又要錢，一直不肯鬆口密道在何處，再加上大漠的天氣多變，結果兩幫人困在客棧中，而劇情的推進則圍繞著她來，她要鬆口，一切都會往前進，不鬆口，大家只能處於爆炸的邊緣。
金鑲玉要的是錢，至於情在這種地方只能是萍水相逢，但是對於情她的心底是一直嚮往的，金鑲玉通過一朵蘿蔔花就喻意出來了，在影片中這隻蘿蔔花反覆出現，她一直在不停止的雕刻，也喻意著雖然外表粗野，對於愛情不屑一顧，但卻心嚮往之，而自我的內心卻是如同雪蓮一樣，出荒漠而不染。
沙漠是無情無義的，但是人呢？所以當週淮安責問金鑲玉和這片沙漠一樣無情無義，並且開黑店，金鑲玉的回答則是：我們這些過客，達到目的就走，我們都一樣。
誰無情無義，從某些方面來說，不管是所謂正義的還是玩黑的，其實都一樣，都有著自己的想法，然後離開這片沙漠，而一直留下的則是金鑲玉，對於這片沙漠來說，也許金鑲玉更有情義。
而最後，如同心中有隻不是雪蓮花的蘿蔔花一樣，同樣是潔白的，金鑲玉依舊選擇在正義的一方，是內心擁有的俠義精神使然，也是對於周淮安對於愛情執著的佩服和她內心的一點愛情期盼。
周淮安和邱莫言在客棧中相遇更是體現了江湖兒女那種不必說也能知曉的情義。江湖風雨起，談情說愛的時間根本沒有，有的只有相逢一笑，一切情都在這無言中。
在香港的電影歷史上，武俠片包括功夫片是香港影史不可忽視的一筆，如今談到中國的武俠片，香港武俠電影的貢獻都無法抹去，在60年代到70年代初，這一時期香港進入資本主義全面擴張時期，因此民眾對於感官刺激和愉悅會有一定的追求。因此武俠電影在香港佔據著主流地位。
1967年，胡金銓憑藉他在臺灣製作的《龍門客棧》獲得了空前成功。這些電影節奏明快而又充滿感官魅力，符合了當時觀眾的審美要求，隨著時代變遷，各種類型的電影蜂擁而至，沖淡了武俠片，但是時代需要新的武俠片來代替，到了90年代，新武俠電影開啟了香港的武俠江湖風潮。
《新龍門客棧》1992年
《黃飛鴻》系列1991至1997年
《太極張三丰》1993年
《方世玉》系列1993年
《倚天屠龍記之魔教教主》1993年
《白髮魔女傳》1993年
《東邪西毒》1994年（2008年還出了終極版）
倚天屠龍記中張敏的回頭驚豔眾人，那句：我在大都等你。結果一等這麼多年已經成為絕響，物事人非，想等個絕情郎實在太難。
在這些電影當中，有一部電影卻是獲譽很多，被譽為香港新派武俠的起點，堪稱武俠電影的一座豐碑。
《新龍門客棧》由徐克監製，李惠民導演，梁家輝、張曼玉、林青霞和甄子丹主演，程小東擔任武術指導，把背景放在了大漠，在蒼涼的大漠之中，江湖兒女與官府來了一場你死我活的爭鬥，卻是譜寫了一曲江湖的烽煙兒女情。
如同《新龍門客棧》成為眾人眼中的武俠代表一樣，有點命運安排的味道，同樣關於曾經選角的故事，也是波折不斷，結果卻是成就了一個經典的金鑲玉形象，張曼玉被無數人記住了這個敢愛敢恨、風騷潑辣的經典形象。
當初主演原定的是李連杰和林青霞，讓林青霞演金鑲玉一角，據說林青霞擔心自己一貫的銀幕形象，所以她堅持演“邱莫言”一角，而李連杰也因為經紀人蔡子明被人槍殺導致無法參演，最終的主角變成了梁家輝，歷史無法假設曾經的主角是原來是什麼，但是歷史已經告訴了我們，這部電影代表了什麼了。
新派武俠的巔峰
傳統的武俠電影相對來說中規中矩，重點是劇情推著人物不斷的向前進，對於人物內心的刻畫或者說是著墨描寫並不太在意，此外在武打設計方面傾向於寫實派，你一招我一式的對戰，若是看一些經典武俠小說就可以看出來，裡面對於功夫招工的描寫不遺餘力，你來我往不打得難分難解。
若是在新派武俠電影裡面，估計這樣的招式就很難用文字來表達，是功夫與寫意的結合體。招式也是有的，但更多的則是動作的優美和快意。
《新龍門客棧》結合了東方的俠義精神和西方的對環境、人性的刻畫，直接把背景放在如同西部電影中荒涼的世界中，在這個世界中，由於環境的惡劣對於人性是一個挑戰，如何在這種惡劣的環境下生存下去，是良心還是沒有底線的隨機應變？每個人都會有不同的選擇，而這個選擇就造就了這部電影的精髓所在。
江湖兒女情
《新龍門客棧》中劇情相對比較簡單，打著官場的幌子，就是一個引狼出洞的智力遊戲，雙方都知道，只要引一定會出來，引的人布大局，出的人布的是小局，而這個大局和小局的中心點卻和一個女人有關了，這可是雙方都沒有想到的問題，這個女人就是金鑲玉。
在沙漠這種荒涼的地方，這是完全男性化的場所，而一個女人在這種男人們生存的地方，能夠立足一方，可不僅僅是依靠著美貌，更多的是自己如何把握和控制局面。
因為金鑲玉的要人又要錢，一直不肯鬆口密道在何處，再加上大漠的天氣多變，結果兩幫人困在客棧中，而劇情的推進則圍繞著她來，她要鬆口，一切都會往前進，不鬆口，大家只能處於爆炸的邊緣。
金鑲玉要的是錢，至於情在這種地方只能是萍水相逢，但是對於情她的心底是一直嚮往的，金鑲玉通過一朵蘿蔔花就喻意出來了，在影片中這隻蘿蔔花反覆出現，她一直在不停止的雕刻，也喻意著雖然外表粗野，對於愛情不屑一顧，但卻心嚮往之，而自我的內心卻是如同雪蓮一樣，出荒漠而不染。
沙漠是無情無義的，但是人呢？所以當週淮安責問金鑲玉和這片沙漠一樣無情無義，並且開黑店，金鑲玉的回答則是：我們這些過客，達到目的就走，我們都一樣。
誰無情無義，從某些方面來說，不管是所謂正義的還是玩黑的，其實都一樣，都有著自己的想法，然後離開這片沙漠，而一直留下的則是金鑲玉，對於這片沙漠來說，也許金鑲玉更有情義。
而最後，如同心中有隻不是雪蓮花的蘿蔔花一樣，同樣是潔白的，金鑲玉依舊選擇在正義的一方，是內心擁有的俠義精神使然，也是對於周淮安對於愛情執著的佩服和她內心的一點愛情期盼。
周淮安和邱莫言在客棧中相遇更是體現了江湖兒女那種不必說也能知曉的情義。江湖風雨起，談情說愛的時間根本沒有，有的只有相逢一笑，一切情都在這無言中。
只是愛情這玩意太自私，明明是周淮安準備逢場作戲套出密道的下落，但是邱莫言依舊過不了自己這一關，哪怕是俠女，搭救孩子時的指揮若定遇到愛情這事理性就有點不見效了，最終還是感性佔了上風，提前發難，一場混戰下來，雖然看到了周淮安不變的情意，卻是一個沒有結局的愛情故事。
徐克說過：“江湖無處不在，家裡面也有江湖。”
《新龍門客棧》若只是通過愛情則無法體現它是新派武俠的代表作，這部電影多數集中在如同家一樣的客棧中，人的一生多數生活在家中，而客棧只是一個過場，但也可以看作一生中的某個場景。
在這個場景中，高手雲集，鬥智鬥勇，兒女情長，快意恩仇等武俠元素被放大了，而這個場景中的每個人都有著自己的人性特色，臉譜並沒有大眾化，有著各自的物色和動機，所以這些終於成就了這部武俠電影。