回憶了一下，犯罪懸疑類型的影片，一直是我很關注的一個類型。如果你一直有關注我的微信，也會發現，我對這類電影之一直比較包容，也更加關注。
比如，這一週幾部新上映的大片，我最想看的應該就是《心理罪》了。
提到這一部《心理罪》，大家會想到什麼關鍵詞，大IP？熱門網劇？小鮮肉男主？聽起來好像都不是什麼太討評價喜歡的熱門關鍵詞。
或者是如上關鍵詞的影響，我對本片的預期也想對比較謹慎。剛剛看了下豆瓣評分，發現又挺爭議的。不過，作為完全不瞭解這個小說的我，覺得電影版《心理罪》還是可以給到6分，也就是及格線的。
為什麼這麼說呢？
因為，在這部電影裡還是看到了一些非常值得關注的亮點。
導演謝東燊其實以前拍過一些口碑還不錯的文藝片，像是《冬至》《與你同在的夏天》，後來才慢慢轉向商業製作。
所以，他確實在努力講一個推理探案的故事。而且，對案件的描述還非常陰暗，甚至有點重口。
像在電影裡，就有大量鮮血、割腕或是肢體的鏡頭，有幾場驚悚的片段，還真把旁邊的觀眾嚇到直捂眼。
而在華語罪案題材裡，其實還是挺少見如此熱衷血腥與黑暗展示的題材，甚至連反派的設定，也都有幾分變態和奇幻。或者，也是因為這是個完全架空的故事吧，故事發生地好像叫幻海市。架空之後，故事也可以儘可能的拓展了。
而在華語罪案題材，確實挺希望能看到一些尺度更過分的片子，就好像那些過火的韓國犯罪片，包括臺灣都有《樓下的房客》這種展示視覺變態的影片，而我們就太缺少這樣的故事了。當然了 ，原因也很明顯。
影片設置了一個連環殺人案，而且有意搞得血腥邪惡，還有些吸血鬼的暗示，這個本身就很邪。
在案件本身，還穿插了兩位主演：方木和邰偉的互相磨合和關係推進，以及男主角方木如何從一個心比天高的天才，變得更成熟，更懂得處理自己和社會的關係。
畢竟，主角方木現在還是一個初涉警探的新人，他要被老警察邰偉，帶著來到這個罪案世界，一路覺醒和成長。
《心理罪》這種電影其實比較佔便宜，佔題材的便宜，因為這是個罪案片。
和其他一些什麼奇幻仙俠IP、或者是這兩年也很流行的惡搞喜劇相比，罪案片相對在質量上會更有保證，也不會那麼讓人反感。尤其是，以案件出發，總要有些懸念和案件展示過程，這樣就很難胡亂拍成什麼亂七八糟的鬧劇。
電影本身有一個“查案-破案”的過程，角色設計上也會存在“正-邪”的二元對立，所以會讓劇本的完成度更高。
《心理罪》的案件其實還挺獵奇的，不僅把連環殺人案搬上大銀幕，還涉及到一個“喝人血”的噱頭，也算比較少見了。
嗯，這是個男的，別誤會。
影片還用到了一些比較有想象力的鏡頭，比如方木的內心掙扎和他被催眠治療的過程，在這樣一部整體寫實的電影裡，則是為了突出心理探案的感覺。
其實大家也發現了，國內真正涉及到犯罪推理類型的電影，真的不算很多。
如果想要找一部非常典型的犯罪類型片，就更難了。這兩年雖然出現了一些高質量的犯罪類型片，但大多數都是在此基礎上有一些變化的。
比如今年的《記憶大師》，導演想講的東西實在很多，不僅有個偽科幻的“蒸汽朋克”世界觀，而且可能更注重的是劇情的反轉。
前年的《唐人街探案》，雖然導演是個本格愛好者，在片中提到了諸如《暹羅連體人之謎》《遺失的鐳》之類不少推理代表作，結尾也顯然是在致敬奎因的《Y的悲劇》。
（這一點真的五星好評！！終於有人拍推理片不提福爾摩斯了。）
但是這同樣也是個喜劇片，而且片中有實在太多的九十年代港片喜劇梗。
還有不少文藝片都會涉及到犯罪懸疑元素，但那其實和推理就沒太多關係了，只是讓影片增加了更多冰冷和絕望感。《白日焰火》和《烈日灼心》都是如此（不過，這兩部反而是很好看的犯罪片）。
一向非常熱愛各種B級獵奇碎屍謀殺案的香港，到現在也只是借個殼來探討社會和人性。
所以，今年有兩部《心理罪》上映（對，兩部），對我們這種推理迷來說，還是挺開心的。至少，它們讓國內的犯罪懸疑片更加豐富了（不過，要想拍好其實挺難的）。
犯罪心理確實是個不太好把握的題材。
雖然我們的老前輩柯南·道爾運用的就是所謂的“演繹推理”，但是這種推理就是會造成讀者和主角的信息不對等。我們只能目瞪口呆地看著銀幕上的人說出一大堆結論，卻很難有同等的“解密”的快感。
要吐槽犯罪心理，我們不得不搬出如下的名言。
厲害吧
提到《心理罪》，大家自然會聊起李易峰，畢竟，他才是影片的真正主角。看樣子，這個片子也是要拍成系列，一路關注角色的成長。雖然，大家仍然對這一部的李易峰意見很多。嗯，我也覺得他問題不少，但也要承認，他有試圖在改變自己。
包括相比之前的《老炮兒》，兩部電影裡他的扮相其實也類似，都是喜歡穿連帽衫、神情有些陰沉的男生，但是明顯可以感覺到，給人的感覺不一樣了。
沒有刻意想耍帥，和廖凡對戲的時候，也並不顯得尷尬。這一次，確實是有認真演戲和好好揣摩角色的。
所以才會出現這樣一段看起來很真誠的哭戲。偶像這個稱號就是個雙刃劍啊！一方面，會成為流量擔當，一方面則要因為自己的偶像身份，受到一些非議與嘲諷。沒辦法，誰讓你們是偶像，而不是真正的演員呢？
不過，這一次的李易峰，卻多少有點演員的樣子了，你也會發現他在努力朝著這個角色靠攏，雖然還是太多不足。
當然，在廖凡面前，他或者能體會到更多。像這裡演一個自信到自負的天才，他用到了很多小動作。
表現力可能遠不如廖凡抬頭的一個眼神。
實際上，“敬業”也是劇組裡所有人提到廖凡會首先想到的關鍵詞。
不僅為了這部戲特意空出兩三個月時間來研究劇本和揣摩角色，為了親自拍好打戲還一直小傷不斷。
他對細節摳到什麼程度呢，就是連這場陽臺救人的戲，明明可以吊威亞，他為了顯得更真實，就要用自己真實的力量。
所以才會這樣用力到滿手青筋
影片中的另一場重頭動作戲，就是這場泥漿打鬥。拍了整整五個通宵，但其實連廖凡的臉都看不清楚。
其實廖凡的這個刑警角色和他在《白日焰火》裡還是有些相似的，都是霸道、孤獨、但是內心細膩，像一匹獨狼。而在《心理罪》當中，他也有一場跳舞的戲，說實話，當時看到還挺感動。
很遺憾的是，大家很期待的萬茜，這一次並沒有太多發揮的空間。說實話，甚至沒感覺到她這個角色有太多存在的必要。
或者說，這就是個比較功能性的角色，冷豔幹練的女法醫，李易峰的溫柔貼心大姐姐，都是一些很平面標籤化的人設，反而顯得有點雞肋。而我們，是多麼期待她有所發揮啊！
不過，其實電影裡還有個隱形大魔王，彩蛋一樣的存在。他在預告片裡大概出現了0.5秒，那就是謝君豪。
去年《南海十三郎》復排到北京來演出，那真是朝聖一樣的夢幻體驗，不少觀眾坐在臺下淚流滿面，哭到眼睛都腫了。
謝生是活在話劇舞臺上的，只是時不時會跑出來拍兩部戲養活話劇，但他的電影履歷已經足夠耀眼。
《千言萬語》中的邱明寬
《仙劍奇俠傳》中的酒劍仙
雖然《心理罪》裡他的扮相有點奇怪，但是真的每一場戲都是氣場全開。攝影機放在他身上的一刻，其他所有人都黯淡無光。
感受一下這個笑容
真是又邪又帥，演技就不說了吧，怎麼可以五十多歲了還帥得像個偶像派。
可惜的是，導演雖然保證了這部電影的完成度，但是也沒有走得更遠了。這部電影實在是太求穩妥了，所以也會顯得平庸。
比起嚴謹的推理小說，雷米的《心理罪》其實更偏向於犯罪小說。他本來選擇的就是有些“神棍”的犯罪心理，加上書中有許多相當血腥暴力的案件，保證了故事的懸念和緊張度，但是推理本身、人物動機都被弱化了。
某種程度來說，太追求獵奇，這也是國產網絡犯罪小說的通病。這也是為什麼這幾年犯罪懸疑類網劇會非常流行，畢竟網劇對尺度的限制會稍微小一點。
郭京飛主演的《暗黑者》，張若昀主演的《法醫秦明》，陳若軒主演的《心理罪》，是水花比較大的幾部。其餘還有《十宗罪》《滅罪師》等等……大多都是由流行的國產懸疑小說改編。
網劇《心理罪》的編劇顧小白也擔任了這部電影的編劇，所以我們可以看到不少網劇裡就出現過的細節。
但是，電影做了兩個最重要的修改，一是案件的選擇，二是對方木和邰偉性格的改編。
在原著《心理罪·畫像》當中，“人血牛奶”其實只是一個引子，真正的重頭戲是後面的J大校園模仿殺人案。
這據說也是《心理罪》系列裡最血腥的一部，出現了剝皮、分屍等非常有視覺衝擊的場面，懸疑氣氛的營造也是一絕。
可惜要將這樣一個太過獵奇和變態的案件搬上大銀幕，估計難度係數還是太高。於是主創只保留了“人血牛奶”這個其實在原著中並沒有費太多筆墨的案件，並且原創了影片的後半部分劇情。
這當然是一個很穩妥的、不會出錯的選擇，但是要論起精彩和懸疑程度，就大打折扣了。
影片加入了一個《七宗罪》式的轉折，這也是方木得以快速成長的契機。但是這段劇情卻不能讓我有任何代入感，究其原因，還是片中人物塑造都太扁平。
這是一部雙男主戲，導演在挖掘他們的內心上下了不少功夫；但遺憾的是，除了他們兩位之外，其他人都好像紙片人一樣。萬茜存在感幾乎為零，其他女性角色更加如此。
那又怎麼可能讓觀眾對這些配角的命運產生絲毫認同感呢？
再說一下兩位男主角的人設。
片中的方木是典型的天才少年，在孤兒院長大，冷靜，敏感，自負。
而邰偉就是我們理解中的實幹型警察，嫉惡如仇，能打，強勢，有稜角，因為父親因公殉職而一直有心結。
邰偉認為方木太過冷漠，沒有身為刑警的責任心；而方木卻覺得邰偉身上“揹負了太多無謂的情感”。
兩人的關係和網劇中完全不同。
劇中的方木還是陰鬱的天才少年，邰偉卻簡直像他的跟班小保鏢。不僅無條件支持他，而且沒了他可以說寸步難行，不得不以權謀私求他幫忙，以至於很多人都詬病劇中“警察太廢物了，破案全靠方木”。
電影中的方木和書中的他更是大相徑庭。
書中的方木因為此前就經歷過一場連環殺人案的挫折，才變得這麼陰鬱敏感，甚至於對心理學充滿敬畏，也不願意再和犯罪打交道。
影片中的方木，顯然是沒有經歷過這些創傷，所以才會那麼自信。
是的，理性又自負的犯罪天才，確實是這兩年很流行的人設；加上一個重感情、有責任心的暴脾氣刑警，這種互補、輕微賣腐的雙男主搭檔，絕對是不會出錯的。
不會出錯，但是真的也已經太沒有新意了。
當我們聽到方木說“我做刑警，就是為了研究更多的罪惡”，當我們聽到邰偉說“看穿別人的同時，別把自己給丟了”，是不是都覺得這些話好像聽過很多遍？
不論如何，聽到電影中的邰偉指責方木“你為了天才而天才，為了警察而警察”的時候，我還是會感到很唏噓。
因為，書中的方木，本來是一個比誰都懂得“責任”的人，是一個揹負了太多的情感、太多的過去的人啊。
“你理解個屁！”方木粗魯地說，“我並不害怕，就算他現在躲在床底下，拿著刀子我也不害怕。我不是第一次面對想要我命的人，也不會是最後一次！”他的聲音猛地哽咽起來，”為什麼要殺那麼多的人！想幹掉我？來啊，直接來殺我！為什麼要白白搭上那麼多人？”他猛地把書架上的書全推到地上，隨後就頹然倒了下去。
邰偉看看凌亂散落在地上的書，又看看眼前這個虛弱不堪的年輕人。他終於知道讓方木感到痛苦不堪的真正原因，心中不免對這個倔強的傢伙產生了一絲敬意。
愛與責任，是人類最寶貴的情感。
這樣一個方木，他的形象難道不會更復雜、更立體、也更讓人印象深刻嗎？
很可惜，我們的主創選擇了另一個方木，另一個已經被大眾驗證過一千次、所以絕對不會出錯的方木。
可是，我們卻未必會記住他。
因為，每一步都太小心翼翼了啊！