（文：捉風捕影）
格斯範桑特在好萊塢是一個異常特立獨行的導演，他在獨立製作和主流商業運作之間皆遊刃有餘，諸如靠《迷幻牛郎》和《不羈的天空》等作品在獨立電影圈打出一片天之後，拉上馬特達蒙、大本這對好基友合作的《心靈捕手》即刻獲得了市場和奧斯卡的關注。他的風格非常鮮明，用自己獨特的講故事的技巧將觀眾帶入，關注邊緣人物的生存狀態，同性戀、青少年等等社會秩序之外的人。
電影《不羈的天空》和《心靈捕手》
憑藉2003年的《大象》格斯範桑特更是拿下了戛納電影節的最佳導演獎，達到了創作生涯的最頂峰，影片植根於發生在1999年的美國一箇中學校園的真實案件的改編，對於這樣一個敏感不好處理的題材，過分渲染暴力則會對觀眾尤其是青少年產生不良影響，輕描淡寫又不痛不癢，折中那就沒有必要拍了！
電影《大象》
比如1995年萊昂納多主演的《籃球日記》中出現的校園槍擊畫面，被認為直接影響了現實中美國的校園槍擊案。基於此，導演選擇了槍擊爆發前學校的日常為主要的視角，學生的日常生活的比重要遠遠高於大開殺戒，這一點加上導演視聽風格和敘事故事線的處理，不僅不直接呈現殘酷的畫面，削弱了暴力的負面影響，而且還更加突出人們對暴力的恐懼，完美地達到要求。
槍擊事件中倖存的第二人
導演使用大量跟拍長鏡頭，很大程度上保證了影片的紀實風格。在流暢的鏡頭內部運動中，我們跟隨攝影機像一個旁觀者，不斷穿梭一個又一個再普通不過的學生，在這個普通的校園內。父親醉酒，逃課不成的男孩，愛攝影的男孩，減肥姑娘三人組，被欺負的女孩，日常的校園生活群像呼之欲出。
片中不斷出現唯美的空境
並且這些演員都是真實的學生，非專業演員，很多表演和對話都是很即興的，範.桑特要求學生們以自己的實際生活經驗來塑造角色，他們在劇中使用的名字都是真名。除了這種客觀真實的畫面之外，偶爾出現的慢鏡頭，畫面唯美漂亮，強調了青春的美好，在即將到來的大屠殺之前，越是如此，越讓人感覺不安，所謂的暗流湧動！
同一時間，同一事件，通過男孩和女孩視角重複展現
影片的敘事技巧堪稱登峰造極，非線性編排，時間被完全擊碎，不是正敘，不是倒敘，也不是圓形結構，而是借鑑了歐洲電影大師貝拉塔爾在《撒旦探戈》中的不規則敘事手法，對同一個事件的描述，藉助攝影機不同的機位和不同的演員視角反覆重現。
影片《大象》和歐洲電影大師貝拉塔爾《撒旦探戈》在敘事結構上異曲同工
多個角度更容易真實的走入人物的內心。他們有著各種我們看得到看不到的壓力，層層鋪墊眾多的視角不會讓人枯燥，反而打破了時間和空間的限制，延展事情發生的長度，不斷退回過去，呈現在當下在槍擊案爆發前每一個人豐滿的生活，輔以紀錄片的手段，敘事技巧的精妙運用，亦強迫讓觀眾不得不參與其中，實在是精彩紛呈！
逃課在家的兩位同學，也就是影片真正意義上的主角，在這種壓力下選擇了他們認為最刺激的方式去發洩，玩著殺人遊戲，看著介紹納粹的影片，並且他們決然的去施展報復時，已經完全是赴死的狀態。於這種方式的處理下，導演很自然地把大家從對暴力本身的關注，轉移到反思青少年的生存環境和精神狀態，兩個孩子對待這個世界不公的反抗是極端的又遊戲化的，其中一個孩子在槍殺累了還不忘在食堂餐桌上喝一口飲料，殺紅眼了的他，下一秒就把夥伴給解決掉，完全處於一種虛無的精神狀態。
槍擊案主角虛無的精神狀態
電影沒有任何前因後果的交代，也沒有一處心理描寫，“空洞”的劇情達到了導演的初衷，即讓觀眾自行感受壓力和刺激的誘惑，槍擊的真正動因，你不是施暴者就永遠無法得到精準的答案，只能恍然覺得暴力如此的突然和無處不在，生命脆弱到不堪一擊，這便是影片《大象》的高明之處，戛納金棕櫚實至名歸！