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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

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一部電影,一個平行世界的故事

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後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

不論是踢足球,還是打籃球,或者是高爾夫,比賽就是戰場。

其實,生活不正是如此,每一天都是比賽,每一刻都是戰場,有的人意志消沉,永遠倒下。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

不論是踢足球,還是打籃球,或者是高爾夫,比賽就是戰場。

其實,生活不正是如此,每一天都是比賽,每一刻都是戰場,有的人意志消沉,永遠倒下。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有的人,依然堅持,不屈不撓。

8

年少不懂李宗盛,聽懂已是不惑年。

歌聲尚且如此,電影亦是如此。看周星馳的電影更是如此。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

不論是踢足球,還是打籃球,或者是高爾夫,比賽就是戰場。

其實,生活不正是如此,每一天都是比賽,每一刻都是戰場,有的人意志消沉,永遠倒下。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有的人,依然堅持,不屈不撓。

8

年少不懂李宗盛,聽懂已是不惑年。

歌聲尚且如此,電影亦是如此。看周星馳的電影更是如此。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

曾經不懂紫霞仙子在至尊寶心裡留下的那一滴淚有什麼分量,當看到阿梅用淚水和麵,做出了又哭又澀的饅頭時,知道了求而不得最終失望的心情。

曾經不懂歪脖子樹下,尹天仇教柳飄飄演戲的時候,少女的心動,直到看到星在樹下,用同樣的姿勢,讓阿梅勇敢展示自己時,對一個人產生的悸動和依賴。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

不論是踢足球,還是打籃球,或者是高爾夫,比賽就是戰場。

其實,生活不正是如此,每一天都是比賽,每一刻都是戰場,有的人意志消沉,永遠倒下。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有的人,依然堅持,不屈不撓。

8

年少不懂李宗盛,聽懂已是不惑年。

歌聲尚且如此,電影亦是如此。看周星馳的電影更是如此。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

曾經不懂紫霞仙子在至尊寶心裡留下的那一滴淚有什麼分量,當看到阿梅用淚水和麵,做出了又哭又澀的饅頭時,知道了求而不得最終失望的心情。

曾經不懂歪脖子樹下,尹天仇教柳飄飄演戲的時候,少女的心動,直到看到星在樹下,用同樣的姿勢,讓阿梅勇敢展示自己時,對一個人產生的悸動和依賴。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

就像本來就沒錢,還要帶阿梅去服裝店看新衣服,許諾將來一定給自己買新衣服、新鞋子的那個男孩傻傻認真的樣子,讓多少女孩最終無法忘懷,或者成了一輩子恨意的來源。

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一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

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周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

不論是踢足球,還是打籃球,或者是高爾夫,比賽就是戰場。

其實,生活不正是如此,每一天都是比賽,每一刻都是戰場,有的人意志消沉,永遠倒下。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有的人,依然堅持,不屈不撓。

8

年少不懂李宗盛,聽懂已是不惑年。

歌聲尚且如此,電影亦是如此。看周星馳的電影更是如此。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

曾經不懂紫霞仙子在至尊寶心裡留下的那一滴淚有什麼分量,當看到阿梅用淚水和麵,做出了又哭又澀的饅頭時,知道了求而不得最終失望的心情。

曾經不懂歪脖子樹下,尹天仇教柳飄飄演戲的時候,少女的心動,直到看到星在樹下,用同樣的姿勢,讓阿梅勇敢展示自己時,對一個人產生的悸動和依賴。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

就像本來就沒錢,還要帶阿梅去服裝店看新衣服,許諾將來一定給自己買新衣服、新鞋子的那個男孩傻傻認真的樣子,讓多少女孩最終無法忘懷,或者成了一輩子恨意的來源。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

就像本來以為星也對自己有感覺,於是自信起來,為了他打扮的漂漂亮亮,卻看到他和朋友們無所顧忌地取笑自己。

並不是在乎別人的取笑,只是不想看到那個本以為最愛自己的人,竟然也跟別人一起取笑自己,而自己還不能發脾氣,只能裝作若無其事,甚至說著無所謂。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

不論是踢足球,還是打籃球,或者是高爾夫,比賽就是戰場。

其實,生活不正是如此,每一天都是比賽,每一刻都是戰場,有的人意志消沉,永遠倒下。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有的人,依然堅持,不屈不撓。

8

年少不懂李宗盛,聽懂已是不惑年。

歌聲尚且如此,電影亦是如此。看周星馳的電影更是如此。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

曾經不懂紫霞仙子在至尊寶心裡留下的那一滴淚有什麼分量,當看到阿梅用淚水和麵,做出了又哭又澀的饅頭時,知道了求而不得最終失望的心情。

曾經不懂歪脖子樹下,尹天仇教柳飄飄演戲的時候,少女的心動,直到看到星在樹下,用同樣的姿勢,讓阿梅勇敢展示自己時,對一個人產生的悸動和依賴。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

就像本來就沒錢,還要帶阿梅去服裝店看新衣服,許諾將來一定給自己買新衣服、新鞋子的那個男孩傻傻認真的樣子,讓多少女孩最終無法忘懷,或者成了一輩子恨意的來源。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

就像本來以為星也對自己有感覺,於是自信起來,為了他打扮的漂漂亮亮,卻看到他和朋友們無所顧忌地取笑自己。

並不是在乎別人的取笑,只是不想看到那個本以為最愛自己的人,竟然也跟別人一起取笑自己,而自己還不能發脾氣,只能裝作若無其事,甚至說著無所謂。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

就像各位師兄弟們拒絕星的提議和邀請時,那落魄的樣子,是最現實的照妖鏡。

"

一部電影,一個平行世界的故事

來自:石墨社(smshe189)

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別呢?”

很多人都記得周星馳電影中的這句話,但不一定記得,這句話來自那具體哪部電影。

就像很多人掛在嘴邊的鹹魚梗,以為是星爺說出的心靈雞湯,但配上星爺作品中常見的落魄小人物形象,總是產生反差萌的笑果。

於是,很多人都把星爺的電影當成喜劇看。

星爺曾在採訪中說,其實我的電影我都是當成正劇來拍的,不知道為什麼大家最後都把他當成了喜劇。

正如,這部2001年由周星馳親自導演的作品《少林足球》,豆瓣上的介紹,第一個標籤就是喜劇。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

大多數的評價,都是“從頭笑到尾”“經典喜劇”等等。

這和我早幾年前看完這部電影的觀感一致,直到後來我長大了,歷經了社會,才發現,那種觀感有多無知。

1

周星馳1981年就出演了個人第一部電視劇《IQ成熟時》,那個時候的他還沒進入無線電視藝員訓練班夜訓班學習。

整個80年代的周星馳,也參演過一些電影作品,搭檔過萬梓良、李連杰、溫兆倫、李修賢等,但那個時候的他,沒有撐得起個人風格的作品。

在演藝圈,你要麼長得帥,要麼演技好,要麼新聞多。但是,周星馳沒有。

1990年,周星馳主演了《一本漫畫闖天下》,也正是這部電影,確定了周星馳無厘頭的表演風格。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

有了風格,便有了辨識度。

基本上內地觀眾看過的周星馳無厘頭風格喜劇電影,都是90年代出的。

包括《賭聖》《賭俠》《逃學威龍》系列,以及古裝片《唐伯虎點秋香》《鹿鼎記》《大話西遊》等。

熒幕上那個盡皆痴狂的人,成了90後最原始的快樂。

你看他表達興奮時的誇張,看他裝作無意時的彆扭,看他總是無情被打臉···

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

周星馳真的堪稱“喜劇高手“,每一個動作,都讓觀眾笑得前俯後仰。

但這也是一種悲哀,說起周星馳,我們脫口而出無厘頭、喜劇、搞笑、誇張等等,諸如以上的詞彙。

所有那些我們耳熟能詳的喜劇片,回憶起來都是周星馳演的這個角色在熒幕上裝瘋賣傻的動作。

時隔多年,我們再也記不起包公做了些什麼,忘了那個會特異功能的賭徒經歷了多少次冒險,忘了鹿鼎公怎麼收服7位美女。

但我們記得至尊寶被套上緊箍咒,放棄摯愛的紫霞仙子。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得尹天仇那天早上對女孩說,我養你啊!

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

記得了阿星說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別?”

也記得阿星抱著啞女,手裡攥著棒棒糖的畫面。

2

周星馳的電影很多,但是印象中總有一些電影與我們常規認知的不太一樣。

早年間那些為人熟知的無厘頭喜劇片,其實基本都是周星馳參演的,他只需要盡力演出一種誇張的喜劇場面即可。

但,正如《長安十二時辰》裡,林九郎評價徐斌時的一番話:認識一個人,光靠一些文字和圖像記載就夠了嗎?

只看周星馳在電影裡搞笑到極致,就能認為他是一個愛笑活潑的人嗎?

這是生活教給我們的,往往愛笑的人,內心是極度孤獨和自閉的。

就像小丑,你以為他是在詮釋美好,其實他只是在讓自己傷心地不那麼明顯。

最早見識過周星馳異於常人的一面,是周星馳帶著徐嬌來到《快樂大本營》的舞臺,宣傳新片《長江七號》。

那是我見過的《快樂大本營》有史以來最尷尬的一期節目,熒幕上的那個活潑灑脫古靈精怪的角色彷彿不曾存在過一樣,站在舞臺上那個帶著白髮的人,木訥,不苟言笑。

主持人的對話,本來期待周星馳的回覆,卻半天也說不出什麼有爆點的話。

也許,這就是周星馳。

也許,這一直都是周星馳。

曾經那個只需要讓大家看到這種無厘頭表演,就可以高呼周星馳萬歲的年代,讓很多人忽略了其實周星馳想表達的東西。

3

從1994年開始,周星馳開始了自己自導自演的影視生涯。

所以,一般評價他的作品,我們都要區分開來。

從《國產凌凌漆》開始,周星馳的風格越來越區別於從前。

周星馳飾演的角色,也越來越小,外表也越來越邋遢。

就像,很多人會以為,《喜劇之王》相比起周星馳以往的作品來說,要變得剋制,喜劇效果也不那麼強烈,或者說,不那麼癲狂了。

因為,周星馳自己導演的片子,可以用盡全力去表達自己的思想,而不只是扮演一個搞笑的玩偶。

雖然他偶爾也會製造一些充滿巧合的場景,讓主角因為突破現實想象而造就的笑料。

但是,比起以往搞笑就是純搞笑,後來周星馳的作品,只是希望用搞笑的場景,來掩蓋角色當前的窘境。

4

就像《少林足球》中,就像星在時代廣場門口與教練探討少林功夫的真諦與實力。

星說的越高大上,配上他目前邋遢油膩的中年男人形象,再加上聽客是一個同樣落魄的失敗中年老男人,這是一種對比的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,這個場景恰恰說明星充滿理想,卻總是找不到出路的苦惱。他像是一個路上隨處可見的推銷者,表面上是在推銷產品,其實是在掩蓋著自己的中年焦慮。

同樣的場景,還有星去勸說大師兄,用少林功夫+唱歌的形式,推廣少林功夫。

舞臺上兩人極不正經的表演,配上臺下老闆和觀眾的嚴肅表情,所形成的喜劇效果就是,小人物用極不合理的方式迎合客人。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

但是,其實兩人的不正經以及氣氛對比所形成的笑果,掩蓋的正是星和大師兄人到中年,一事無成,無奈求生存的場面。

擁有金剛腿的星並非打不過臺下的小流氓,當他準備反擊時,看了一眼臺下的老闆,於是放棄抵抗,任由小混混暴擊。

這是中年人對現實的妥協。

6個少林畢業的高材生,其實每個人都身懷絕技。

但是,20年過去了,他們到了無可退路,也看不到未來的年紀,曾經意氣風發(弘揚少林武術精神,成就一番事業),如今卻為了生活疲於奔波。

曾經覺得各位師兄弟們,大腹便便、禿頂、裝X、滿嘴胡言、散失希望的樣子,是周星馳故意給我們看的笑料。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

等我們走上工作崗位,才發現,他們每一個人都是我們的縮影。

可惜的是,周星馳的電影,最大的觀眾群體,是8090後,曾經年幼未經世事,所以只看到了搞笑。

如今,重看一遍《少林足球》,發現就是自己的生活寫照。

5

的確,周星馳成為導演之後,他所飾演的角色要比曾經主打無厘頭風格片子更有深度,也更加深入人心。

也正是如此,後來周星馳的片子,越來越讓我們失望,他再也不在熒幕上耍嘴皮子,扮醜賣萌,甚至,他都不再出現在熒幕上。

《少林足球》其實不算喜劇片,因為搞笑的場面很少。如果你覺得那個場面是搞笑,那估計是當時沒看懂。

其實早在《少林足球》之前就如此,《喜劇之王》中,尹天仇掛著鼻涕跟莫文蔚演完了那場戲,其實是他渴望演技被認可的認真態度。

他在片場因為反覆死不透,最後和成龍交流演技,其實是不被認可的苦悶。

當他被通知失去這部戲主角機會,要被收回自己精心修改的劇本時,僅用兩個手指,在劇本上留下的劃痕,詮釋了一個渴望成功卻又與機會失之交臂的痛心。

《喜劇之王》是一個底層人物的奮鬥史,也是一部愛情史。

而《少林足球》則是底層中年人,重拾夢想不放棄努力的寫照。

6

我們經常說的那句“人沒有夢想,那跟鹹魚有什麼分別”

其實是星在勸大師兄不忘初心的話。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

被我們單拎出來之後,就成了一句雞湯,甚至衍生成了鹹魚梗,成了笑話。

其實,放在本片中,周星馳說過很多雞湯,但都不是某一個場合下可以單獨切割出來的話。

雞湯,玩不好就成了洗腦。

而星在片中說出來的那些話,表面上是在鼓勵別人,其實也是在鼓勵自己。

當身邊所有人都變得對生活失去希望,如果自己不努力一點,那將真的和所有人一樣,如同鹹魚。

本片雖然給了一個少林功夫和足球的概念,其實,都只是為了表達不忘奮鬥的精神。

真正進入球場訓練的時候,本片已經演了快過半。其他時間,都是星、阿梅以及師兄弟們,找回自我的過程。

這也正是為何本片沒有淪為完全的雞湯電影的原因。

7

印象比較深刻的是阿梅的成長。

作為一個滿臉膿瘡,衣著邋遢,垂頭喪氣的女孩子,她代表的正是千千萬萬和星一樣,找不到出路的人。

阿梅是太極功夫傳人,卻只能在一個饅頭鋪打工,每天被客人呼來喝去,被老闆惡意責罵。

後來才看懂,原來《少林足球》不是喜劇片

她不敢露出自己的真面目,所以留了長髮擋住自己的臉。

星闖入她的生活,給予她的鼓勵,讓她走出生活的陰霾,充實信心。

包括後來主動化妝,主動反駁老闆,主動向星表達愛意。

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與阿梅一樣的人太多,那場阿梅攤前的尬舞,其實是每一個曾經充滿夢想,卻最終被現實打倒的中年人們,精神上的掙扎。

其實,除了那句鹹魚梗的金句,我更加喜歡教練訓斥星的話:

真正的比賽,就是打仗。

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不論是踢足球,還是打籃球,或者是高爾夫,比賽就是戰場。

其實,生活不正是如此,每一天都是比賽,每一刻都是戰場,有的人意志消沉,永遠倒下。

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有的人,依然堅持,不屈不撓。

8

年少不懂李宗盛,聽懂已是不惑年。

歌聲尚且如此,電影亦是如此。看周星馳的電影更是如此。

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曾經不懂紫霞仙子在至尊寶心裡留下的那一滴淚有什麼分量,當看到阿梅用淚水和麵,做出了又哭又澀的饅頭時,知道了求而不得最終失望的心情。

曾經不懂歪脖子樹下,尹天仇教柳飄飄演戲的時候,少女的心動,直到看到星在樹下,用同樣的姿勢,讓阿梅勇敢展示自己時,對一個人產生的悸動和依賴。

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就像本來就沒錢,還要帶阿梅去服裝店看新衣服,許諾將來一定給自己買新衣服、新鞋子的那個男孩傻傻認真的樣子,讓多少女孩最終無法忘懷,或者成了一輩子恨意的來源。

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就像本來以為星也對自己有感覺,於是自信起來,為了他打扮的漂漂亮亮,卻看到他和朋友們無所顧忌地取笑自己。

並不是在乎別人的取笑,只是不想看到那個本以為最愛自己的人,竟然也跟別人一起取笑自己,而自己還不能發脾氣,只能裝作若無其事,甚至說著無所謂。

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就像各位師兄弟們拒絕星的提議和邀請時,那落魄的樣子,是最現實的照妖鏡。

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所以啊,《少林足球》不適合太早看,就像曾經看不懂至尊寶的深情,不懂尹天仇的無奈,不懂周鐵作為父親的卑微,到後來,一切都在我們身上走一遍,才發現,原來這就是“喜劇”世界。

歲月是公平的,先走和後走,所留下的痕跡差不多。

所以要保持多笑,這樣才不至於被看出生活很苦。

-END-

一部電影,一個平行世界的故事

看完這部電影,你有什麼想說的?

來自:石墨社(smshe189)

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