黑幫臥底的題材歷來都是港片的最愛和拿手好戲。
從《無間道》登上《藝術人生》之後，香港警匪片徹底嚐到了塑造臥底形象的甜頭。
當年《無間道》將敵我線人暗戰升級到一個新的高度。
殘酷，糾結，緊張，無奈。
電影中的臥底角色給我們帶來的都是如此深的印象。
《龍虎風雲》中發哥做臥底，重情重義，有理智和情感的隱忍，做得豪氣干雲。
《無間道》裡梁朝偉做臥底，憂鬱壓抑，再加上劉德華飾演的對警隊進行反滲透的黑道臥底，讓人憎恨之餘欲罷不能。
《掃毒》中古天樂做臥底，兄弟情深，兼顧家庭責任的無奈，演出了警察的心酸。
《知法犯法》裡吳彥祖做臥底，貪生怕死，利慾薰心，背叛警隊。
要說朗朗上口的臥底形象，實在是太多太多了...
而作為“臥底專業戶”的三兄弟：古天樂，張家輝，梁朝偉，
似乎都是憑藉“臥底”一角封奪影帝。
其實不難發現，早期港人身份認同的糾結始終揮之不卻，
用臥底形象來做隱喻，也算恰到好處的彰顯了香港歷史中那一縷發自肺腑的鄉愁。
我很喜歡看港片，也已經很久沒有看過這樣刻骨銘心的香港警匪片了。
而隨著如今港陸兩地文化交流越來越頻繁，被引進到大陸來得港產撈金電影，多數缺失港片的味道，大部分香港導演被大陸同化許久，拍一些不倫不類的垃圾來愚弄觀眾。
只有極少數的香港導演能堅持自己的風格路線，不受內地限制，拍出一定水準的電影，
林超賢導演就是其中之一。
老實講，我對林超賢不具好感。
無論是《衝鋒陷陣》，還是《神槍手》，都是形式大於內容。
表面上看，好似很酷很炫很拉風，但仔細一看卻極空洞，完全經不起推敲。
而《證人》算是他這幾年來最為成功的作品之一，至少讓張家輝熬了這麼多年終於登頂影帝。
不過，《證人》之所以不錯，除了幾個演員的精湛演出外，還在於戲劇衝突的層層推進，和情緒的不斷積累，使節奏始終保持在緊張起伏的狀態，從而掩蓋了其劇情邏輯的失控。
而更是從《證人》之後，林超賢確定了自己要走的風格路線。
警匪題材，寫實路線，運用特效修飾畫面，使用定格畫面配合獨白闡述人物內心糾葛。
作為《證人》的姊妹篇《線人》，可以說必定是林超賢超越以往水平而出的佳作。
影片重在闡明人性，通過人性的諸多不同的表現來支撐情節框架。
驚險刺激的槍戰、風馳電掣的追車、拳拳到肉的真實搏擊、鮮血淋漓的紅色視覺刺激和人性的考究。
所以，《線人》中的警匪打鬥部分幾乎做足了香港警匪片味道，同時也是給了影片本身得口碑一份保障。
結合著一幫香港本土電影人的良心製作，讓這部看似平常的港片達到了自身的最高水準。
無疑，《線人》是近幾年香港不可多得的地道港產片。
《線人》沿用於2008年電影《證人》的演員及幕後班底，由謝霆鋒、張家輝、桂綸鎂、廖啟智等主演。
這也是延續林超賢《證人》及《火龍》探討人性、心魔、感情和宿命的主題，描寫警察為了破案，對待為他們身陷險境、走漏風聲的線人的生死時，會選擇做一個好警察，還是昧著良心去做一個壞人。
好人，壞人，都是罪人
這回張家輝和謝霆鋒的身份剛好對調了一下：一個是警察，一個是線人。
這也是謝霆鋒獲得香港電影金像獎最佳男主角獎封帝之作。
影片將“線人”這個點放大，專門來講述線人心酸，默默付出的故事。
線人其實不等同於臥底。臥底大多都是警隊人員，線人就是普通人，因為某種利益而與警察達成的某種交易，換句話說，線人就是什麼人都能當的。
這麼看來，線人還真是蠻苦逼的。
《線人》很難得就是將全部聚焦點放到了這樣一個特殊人群的身上，剝繭抽絲還原本質，用近乎白描的手法將他們的生活，心理狀態，各種下場盡數呈上。
從一開場廖啟智出演的臥底開始，這麼一條伴隨著心魔與悲劇結局的故事就此展開。
刑事情報科督察李滄東（張家輝飾），一直透過線人收取情報破案。
一次行動，李滄東為了抓毒梟孖狗，無奈地暴露了他的線人廢噏（廖啟智飾）。
廢噏身份被悉破，身上被砍數刀後雖然撿回一條命，但因此精神錯亂而流落街頭。
李滄東立功破案，雖旋即晉升，但此後活在陰霾，內疚不已。
一年後，警方收到線報，來自臺灣的珠寶搶劫團伙頭目華天（陸毅飾）已回到香港準備再幹一票，受令派一名線人混進華天團夥裡。
最後選中外號“細鬼”的何細魁（謝霆鋒飾），得知他為了還清父親的百萬債務，細鬼為了籌錢救妹，無奈答允滄東。
憑著超卓的駕駛技術，細鬼終成功混進華天做車手。
細鬼陪太平見到其他三位成員：馬達、爆珠和拉鍊，當中的人還有華天的女人阿弟（桂綸鎂飾）。
細鬼於數年前曾和她有過一面之緣，當時兩人剛好都在被人追趕而無意之間救過彼此。
後來阿弟經過幾天的相處而徹底愛上細鬼，於躲藏期間吻了他。
細鬼很快得到華天的信任，並計劃一起打劫金店。
本已有足夠證據給抓犯，但滄東上司不甘只抓賊黨藏械，一定要等劫案正式發生才動手抓人。
李滄東知細鬼再跟進去，生命將有極大危險。
他當然不想再推另一個線人去送死，可惜在上司壓力之下，李滄東無力制止。
眼望著細鬼一步一步走向生命邊緣，滄東心如刀割。
細鬼雖暗中通報滄東，但華天還是在警察趕到前劫走價值數千萬元金條，走前槍殺警察後上車逃之夭夭。
團伙回到藏身之處實施溶金時，細鬼靠一部手機打給滄東後讓他追查訊號位置。
溶金期間，阿弟和爆珠帶著細鬼背叛華天等人準備帶所有金子一走了之。
在逃亡過程中，細鬼為了救阿弟為她擋了一槍。
危急之際，警方及時而至，孤身一人的華天則被警察抓獲。
雖然華天被抓，但金條已完全給他溶掉，打劫時的所有證物亦被摧毀，
如無重要證人作供，根本不能起訴華天。要成功指證他，細鬼必須出庭作供。
細鬼和阿弟藏身在山上村莊時對她坦白自己的線人身份，但阿弟不肯放棄細鬼而叫醫生來治療他，卻不知道醫生其實叫來太平和馬達等人前來算賬。
細鬼和阿弟奔跑至一所廢棄學校，和太平等人打的頭破血流、魚死網破，
滄東趕到後一同加入鬥爭並掐死馬達，
阿弟砍死太平後，卻發現細鬼已身中數刀而死。
警察趕到後，阿弟交出黃金並自首，替死去的細鬼指證華天的種種罪行，讓華天最終受到法律制裁。
李滄東圓了細鬼的心願而用錢替他還債並釋放他妹妹，
而他自己最後也因為包庇線人、私自行動、以及殺害嫌犯而被上司逮捕。
警察與線人，到底是什麼關係？
線人收錢替警察辦事，就應該承擔風險。
細鬼第一次聽聞讓他做線人的時，淡淡的說了句“出賣朋友的事我不做“。但淪落風塵的妹妹很快讓他放棄了這一若有似無的道德底線。
廖啟智飾演的老線人說得好：“線人沒有朋友”，”線人不好做，警察不能信“。
每一個人都在為自己的一畝三分地算計著。
飾演警察的張家輝時時刻刻記得這句話。
但是當與一個線人相處四年的情況下，他也模糊了。
阿廖到底是線人，還是他的朋友？
猶豫之間行動指令下達，孖狗跑了，阿廖也因此被砍成了一個瘋子。
自己升職了，卻是靠出賣朋友得來的。
影片穿插的人性若隱若現，大致可以從影片中看到三種人性曲線的凸顯
那就是：好人的善、表面上是壞人實際是好人的善和壞人的惡。
影片中，三種人性交織一體，不在影片劇情的延伸下我們很難定位。
於是，自然而然的又給影片平添了幾份誘惑色彩，這點很好的達到的吸引的效果。
不難發現，人性在電影這一藝術手法中是永恆的話題，即使在這般低調手筆而成的小製作影片中也一樣表現的精彩紛呈。
這也是促使影片成功的手法之一，《線人》在這一面做得甚是精彩。
當然，立招牌為動作片肯定少不了的打鬥場面。
《線人》的動作雖說不多，但壓制住失控的瞎比劃讓影片的動作戲份做得非常真實。
尤其結尾那段，堪稱完美。
影片結尾就是拖著驚悚色彩在鋪張劇情，看的也時不時流露緊張之感
顯然，這般的製作手段已然不是一般動作製作班底可以相媲美的了，驚悚的動作加之人物精湛的演繹，讓人看的過足了一把驚險動作癮。
倘若同題材影片能照《線人》這樣的範本製作，一批批經典之作必定會爭先而出的。
影片給出的電影本身的藝術感很是到位，感情與信任交織一體，
即便是老套的“為錢賣命”這般的劇情也會因為穿插著感性而大放異彩。
表面上看，影片最終以悲劇收尾，但這就是電影本身的藝術感。
影片同時帶出了不少感動。
一是被影片中感情戲份感動，一位警察和兩位線人之間的故事讓人看的倍感交織，
二是被影片中人物的演繹所感動，影片中幾位主角的表現幾乎都可以得到很好的認可，
三是被製作方所感動，能帶來這樣一部極好的香港電影。
我叫它最動情的警匪片。
動情是因為我第一次看的時候幾乎哭完全程，本來以為會是激烈刺激的槍斗大戲，沒想到卻細膩入微。
記得最深的是電影裡多次出現的插曲《月亮代表我的心》，那個曲子真的是，聽一次哭一次。
這是首很老的歌，用在電影中讓我頓時感覺片子忽然時光流轉的倒後。
警匪片最後的廢棄教室桌椅大戰雖然看得過癮，但更多的卻讓我感到傷感的失落，心在哭泣，為了祭奠那些默默付出妻離子散的線人！
電影結尾的時候廖啟智傻傻的樂著，聽著跟自己妻子長的很像的歌女唱《月亮代表我的心》，真的完全淚奔。
還有張家輝和苗圃的表演，李滄東一次次的修補舞鞋，滿頭是血倒地時望向妻子的眼神，影片結尾的放聲大哭，每每都深深的觸動我。
你問我愛你有多深，我愛你有幾分。我的情也真，我的愛也真，月亮代表我的心。
每當這首歌響起，我都眼泛淚光。
這是兩個男人對妻子的懺悔，可惜一個失憶殘疾，一個下落不明。
他們只能聽著歌聲向月亮傾訴說愛你。
當細鬼把戒指拿給阿弟時真的哭成狗。無聲的愛情，兩個人彼此都不說話，我懂你就好。
片尾，李滄東私吞公款轉交給細鬼的妹妹，算是給了觀眾唯一的安慰。
然後，當張家輝被同事帶走，辦公室裡燈光逐次熄滅，滿牆的線人資料也就隱遁在了黑暗中。
一個線人倒下了，千萬個線人站起來。
我真的不得不說，這是我最愛的電影結尾。
是三張照片：
第一張是廖啟智和妻子兒子的全家福。
第二張是謝霆鋒與桂綸鎂在街頭與聖誕老人的合照。
第三張是張家輝與苗圃的結婚照。
他們都很幸福，只不過幸福已成往事。
現在流行的電影結局，就是沒有一個好結果。
謝霆鋒最後死了。張家輝因為拿公款被抓了。
相信看完這部電影，每個人心裡都是怪怪的。
李滄東的上司道貌岸然，根本不在乎線人的死活。所以他上位了。
所以他可以最後用鄙視的眼光對著李，手銬扣上的時候，李的絕望疲憊和上司的居高臨下眼神形成了鮮明的對比。
在悲劇中，除了變幻莫測的命運左右大局，有時遠需要異乎尋常的壞人帶來不幸，而悲劇更需要有悲劇人物，承受沉重的懲罰。
有答案嗎？沒有，從來沒有答案。
要不就同流合汙，視而不見。要不就自行毀滅。
影片也無法給出一個解決方案。從來只是把現象揭示出來罷了。
是的，線人好看，除了片中悲劇人物塑造成功，映照出命運的力量外，
演員都有不錯的發揮。
張家輝的低調內斂隱忍充滿爆發力的演繹承襲《證人》中的演出風格，
老戲骨廖啟智的發揮，則是高調誇張，柔則細膩，互為對照。
謝霆鋒已然全面成熟，本片中的演技水準並不亞於《十月圍城》的阿四。
謝霆鋒硬朗利落並糾結無奈的表演，將整部影片冷峻，暴烈，殘酷，強悍，略帶癲狂的氣質完全得以發散出來。而在場面上，多場激烈撼人的飆車戲，槍戰打鬥場面與鬥智文戲也都很受歡迎。
影帝之作，無可挑剔。
桂綸鎂完全擺脫她一貫的臺灣小女生文藝氣質，在香港警匪片中當大佬的女人和打女，都入型入格，打開了新戲路。
當她化著大煙薰出現時，真把人給震住了。
一改清純小女生的形象，演一個身世複雜的小太妹，對於桂綸鎂來說，著實是個不小的挑戰。
在《證人》中，苗圃扮演一個植物人，無法動彈，無法說話，大多數戲份都是在床上，幾乎沒有臺詞，因此苗圃發明了用“眼睛”來演戲，出色地完成了這個角色。
而再度合作，苗圃的新角色多災多難變本加厲，不僅要經歷跳樓、失憶、瘸腿，最後更遭遇車禍慘死。
不過苗圃確實做到很恰當。通篇看下來，張家輝與苗圃的感情戲實則是很有必要存在的。電影並非強調打打殺殺的鏡頭，真正體現的，是線人心酸的生活。
苗圃的角色緩衝了這段緊張的氣氛。
為內地演員點贊。
但是不得不吐槽同為內地演員陸毅演的黑老大角色，著實是這部電影裡面最大的敗筆。
讓陸毅來演一個大BOSS，實在是不太匹配。
聽聞是陸毅的初次反派角色演繹，過於溫柔的黑老大讓惡沒有在他身上表現出極致。
他的一板一眼，“永不瞑目”式的招牌動作”小白臉“，怎麼都跟犯罪團伙頭目扯不到一起。
更何況他還是個玩弄女人的花花公子，讓人不由得想到他在《唐山大地震》的渣男表現。
配上陸毅的滿臉正義來看，真是雷倒眾生。
林超賢的拿手好戲，當然還有利用城市的狹窄空間製造氣氛。
荔枝角十字街頭飛車、南山村公屋的祕密會面
荃灣鱟地坊的警匪追逐、油麻地佐敦一帶的緊密跟蹤
尖沙咀漆鹹道南持械行劫、茶果嶺小學的最終殺戮...
然而，林超賢的明智在於不過度張揚，以上除了茶果嶺一段外，全部淺嘗即止。
達到敘事效果立刻抑制留手，反而致力於心理和人物描寫，直至最後，一切才全面爆發，將悲劇感和暴力感同時推向頂峰。
掲示人生殘酷、天地不仁。
《線人》中，還有林超賢常用的撞車場面，也堪稱扣人心絃。
再次要說的一句，《線人》的配樂部分實在是高超。
《White Christmas》呈現的節日氣氛反襯出悲涼，
《月亮代表我的心》很能表達丈夫對妻子不變不移的愛念，
至於片末《每當變幻時》一出，相信觀眾都感到淒涼。
歌詞說道，”夢如人生，試問誰能料，石頭他朝成翡翠。“
很驕傲的一句，雖然《線人》中有不少貼身肉搏的血腥打鬥場面，但在內地過審時卻是一刀未剪。
1997到2010，香港走過了一條獨一無二的歷史路徑，回首這些年的風風雨雨，香港影人乃至整個香港社會，是不是也會覺得出賣掉了什麼珍貴的東西？
這是我最愛的電影！
謹以此文，獻給仍然在認真堅持的香港電影和內地演員。
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