陳鈺銘
1958年生，曾任總政解放軍畫報社美術編輯。現任中國人民革命軍事博物館創作員，一級美術師，中國美協理事，中國藝術研究院研究員，中國國家畫院研究員，中國美協中國畫藝委會委員，中國畫學會常務理事，上海中國畫院院外畫家，中央文史館書畫院藝術委員。
寫 生 隨 筆
文|陳鈺銘
1.寫生不是為了畫山，畫風景，僅僅去照抄對象，而是從心裡上尋找審美感受，從內心深處追尋自我。同時，寫生亦是親近自然，錘鍊筆墨的最佳途徑，符合古人“師法自然”的倡導，也與西方繪畫理念不謀而合。它的意義不在於追求形似，而是捕捉客觀對象所給予的情感體驗，其過程就是對外在形象的藝術概括，從面對真實生活的諸多感悟中，提煉具有創造性的藝術符號。因此，寫意性強的寫生作品，充滿生活和筆墨帶來的新鮮感和靈活性，頗有一番信手拈來的自在從容。
陳鈺銘 《遠方的家園》
2.寫生能夠培養敏銳的觀察能力，提高繪畫的概括能力，加強對形象的記憶能力和默寫能力，為創作彙集大量的素材，好的寫生本身就是一幅完整的作品。寫生是觀察生活、感受自然的最佳方式，也是由造型訓練走向造型創作的必然途徑。經常寫生能夠迅速掌握人體的基本結構，熟練把握人物的動作神態，對創作構圖的安排和意境的提升都很有幫助。帶有表現性的寫生是畫家進入成熟的標誌，要具備較高的造型能力和整體意識，以及敏銳的感受能力和熟練運用解剖知識的經驗。
陳鈺銘 《沂南山民》
3.在寫生的過程中，書寫性被髮揮到極致，線中顯形，形隨線生，落筆堅定，以墨代色，通過造型和筆墨的結合，完成形與神的統一。當然，這一刻畫是簡約凝練的，並不強調人物輪廓的精確性，而是通過墨線、色塊表現人物的神情動作、性格特點，以及內心情感。寫生是創作經驗不斷積累的過程，可以將不同的審美體驗轉化為自己的水墨語言，尤其是那些具有符號性的筆墨形式，代表了畫家對人物畫寫生創作的認識和理解，體現了造型和筆墨的自由。
陳鈺銘 《人像寫生》
4.作品中的人物往往是在生活中的真實發現，裡面涵蓋了比畫作更為震撼的對人生的認識和理解。日常生活經常蟄伏在畫中的人物和細節裡，一不小心就露出了它的端倪。有時現實主義作品就像一面鏡子，毫無保留地照見了對社會的反思和認識，照見了世間的百態人生。
5.以線造型歷來是中國畫的一大傳統，特別是在文人畫興起之後，大力提倡書畫同源、書法入畫，力求在筆墨中追求書寫的審美趣味。線描語言與造型意味的完美契合，最終形成人物極富特色的表現手段。此時，線條就是形象，具有表現主觀“情緒”和抒發內心情感的審美功能。書寫性和水墨的相互融合，易產生“意”的思維和空間，更能感受人物內在的生命狀態，使之轉化為筆意線描的表現方式，筆意豐富，氣韻生動，最終達到作品的精神境界。
陳鈺銘 《人像寫生》
6.任何事物，凡是看得見依照我們的理解應當如此的生活，那就是美的。任何東西，凡是顯示出生活或使我們想起生活的，那也是美的。從生活中採擷藝術的審美元素，在整合以後融入自己的繪畫理念，塑造出鮮活獨特的藝術形象，最終達到真、善、形的和諧統一，這便是藝術高於生活的所在。它並不是生活的翻版和備份，而是生活與藝術的完美融合，是典型生活的藝術化處理。畫家面對生活原型時候，首要考慮的是用如何運用真誠樸實的藝術手段，達到理想化的人物內在精神表達。
7.如果作品立足現實，關注人生，就一定帶有鮮明的時代性、現實性和批判性。在這裡畫家放棄了一切有關想象的存在，以現實主義的敏銳目光，敢於將形貌的真實，人性的傷口大膽地展現出來，其目的絕不是將堆砌的虛幻之美給人看，而是令人直面生活的真相，真實典型地反映客觀世界的現實本質，對生活的認識和表現，則具有極為深刻的穿透性，從而發掘出生活的本質和底蘊。好的作品猶如社會生活的萬花筒，複雜的矛盾，形象的風情，都在變幻的鏡頭裡一覽無餘。
陳鈺銘 《人像寫生》
8.現代都市水墨作品更具包容開放的現代主義態度，其人文內涵與精神追求，以表達當代人的精神與心理狀態、審美趣味為根本，在吸收西方繪畫理念的同時，又保持了中國水墨的身份特徵。作品全部指向現代生活，甚至是生活以外的想象，剔除了形式的表面化，更強調作品的精神性和批判性，雖是隱晦的、婉轉的，但始終不曾偏離作品的精神核心。在具象的基礎上，添加了抽象的表現方法，線條、墨色、墨塊，形成節奏感和力度感，強調筆墨語言和心靈體驗的碰撞。
9.中國繪畫的線是一道難解的文化之謎，它包含了中國文化的方方面面，既有物質的規定性，又有心靈的無比豐富性，而且它的韻律、節奏及動態美又顯示著生命律動的底蘊。我們可以從傳統裡去尋找新的線描語言形式，去體會線在自己作品裡傳達的精神內涵和所要表達的情感方式。有時筆墨並不是主角，但筆墨和人物精神的合拍卻堪稱天作之合。用線的拙樸及真誠自然的刻畫，與人物造型的特點比較吻合。此時，筆線的走向便成為藝術遠行中可以料見的情結。
陳鈺銘 作
10.筆墨是畫家區別於其他人並顯示思考高度的標識，基於觀念的精神表達最終還是要落到筆墨上。對於筆墨既要關注傳統精神，又要推崇個性創造，在直面生活中獲取靈感和啟示。但強調筆墨的時代性，與優秀傳統的繼承並不矛盾，因為優秀的傳統總是那個時代的代表，鮮活的創造精神經過歷史的沉澱，已深深掩藏在經典中，但不妨明眼人找到它的蹤跡。在一些作品中，不難看出陳老蓮、周思聰等的取法，同時，對凡•高繪畫的理解也為繪畫精神的追求帶來了自覺。
11.中國水墨畫裡的規定性和偶然性的特徵，要求畫家必須有紮實的基本功，才能很好地完成程式化動作，還要求畫家有一定的藝術天賦，才能理解和把握水墨成份裡的流動感。需要有把兩種以上對抗的要素融解成一個藝術整體的提煉能力和審美高度。同時需要避免表面化、概念化，注重對人物精神靈魂的挖掘和人性、哲學上的思考。畫到了一定的境界，怎麼畫都有道理，隨時拋開技巧，筆墨收放自如，思想自由馳騁，最終達到不滯於物，不為物役的暢神之境。
陳鈺銘 作
12.寫實水墨和表現水墨都有自己的生命力，好的現實主義作品取決於畫家的藝術個性，高品質的筆墨格調，人格價值和現實意義。既然是現實主義人物繪畫，人的矛盾和人性的真實是永恆的主題。社會的主流意識形態與社會本身的多元化，決定如何辯證批判地看問題。畫家的純藝術追求與市場上名利角逐的矛盾，使畫家面臨著質量和數量的選擇，而技法、主題、題材、體裁等各方面的變革，其重要性不亞於一場精神的突圍，昭示著水墨新生命的誕生。
13.水墨、人物、現實主義，三大要素都是不可迴避的難題。水墨是工具，人物是表達主體，現實主義是表現手法，三者相互對抗又相互依存。水墨的表意特徵，偶然性與現實主義的準確性、力度和精微性的矛盾，人物的複雜構成與水墨語言的純粹性的矛盾，現實主義水墨人物真實性與藝術性的矛盾，主流意識形態的權威性與社會多元化特徵的矛盾等，存在於繪畫的方方面面。只不過這些矛盾，都會在繪畫主體的展現中得到融解，最終得到和諧的統一。
陳鈺銘 作
14.現在的寫生是一個大的飛躍，對繪畫的認識也在轉變。過去講求技法的錘鍊和經驗的積累，如今則注重內心的第一感受，因為它是真實、不是對象的真實而是藝術的真實，不做作的，使自己能夠以真誠謙卑的心態面對自然，迴歸自然，學會以樸素的語言和自然溝通對話，這時形是次要的，主觀意識上升到頭等位置。故而在寫實的基礎上更多融進了自己的感受，將形當作一種符號，不僅通過線條表現，更經由墨的豐富變化，表達心中的情感。工具和方法都已不重要，心態上更加純粹和自由。
15.如今的繪畫更多受到西方表現主義的影響，其表現性的審美特徵，和中國傳統繪畫有些是吻合的。在寫生的過程中，不是單純地只學傳統，或是太過地追求技巧，而是通過自身的感受加強了對筆墨的認識。這樣既可以擺脫傳統筆墨的束縛，又可以生動地表現心靈的東西，更容易形成獨樹一幟的風格。在作品的審美表現上，語言是精神性的，風格是技術性的，好的作品不是因為很好解決了技術性的問題，而是在筆墨中融進和明確了自己的主觀意識和繪畫語言，使畫面精神內涵得到高度的昇華。
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