近半個世紀以來，世界上排演最多的戲劇作品出自兩個人：
一個是莎士比亞，另一個是契訶夫。
是的，契訶夫除了世界短篇小說之王，還被稱為 20 世紀的莎士比亞。
其實，在 1950 年之前，整個戲劇界並不接受契訶夫作品的地位，連托爾斯泰都曾嘲笑過。
直到近大半個世紀以來，人們才發覺到它的偉大之處。
除了被不停地搬上舞臺，還一再改編成電影。
最近就有這樣一部新片——
《海鷗》
TheSeagull
改編自契科夫 1896 年創作的同名話劇。
這部作品不僅對契科夫本人的意義重大，是他戲劇之路的轉折點，也被認為是最偉大的現代劇。
在世界各地的劇場反覆上演，被譽為臺灣戲劇救世主的賴聲川也曾執導過。
這樣的經典，翻拍的版本自然是一隻手都數不過來。
光豆瓣上，就能輕易找到10個不同的版本。
而這10個版本全！都！加起來，看過的卻不到653人！
可惜了這麼經典的劇作！
希望這一版能被更多人矚目，所以卡司陣容非常亮眼——
有今年憑藉《伯德小姐》提名奧斯卡影后的西爾莎·羅南；
有大熱劇《使女的故事》的女主角伊麗莎白·莫斯；
還有憑《美國麗人》《成為朱莉婭》《孩子們都很好》三次提名奧斯卡影后的安妮特·貝寧。
《海鷗》的故事並不複雜，講的是一出情感糾葛的鄉村多角戀。
康斯坦丁是一位熱愛寫作的青年，夢想成為一名劇作家。
他除了對戲劇有著慷慨激昂的獨特見解；
還有一位願意給他表演的靈感繆斯妮娜（西爾莎·羅南 飾）。
然而，出師不利，首場試演就把觀眾看睡了。
就連身為戲劇演員的母親（安妮特·貝寧 飾），也在臺下連連諷刺，好生失望。
眾多嘲笑中，只有一個人義無反顧地支持他——莊園管家的女兒，瑪莎（伊麗莎白·莫斯 飾）。
與女神妮娜的白蓮花氣質不同，瑪莎是位一直穿著黑色行頭，菸酒不離身的陰鬱少女。
用我們現在的話來說，就是個行走的酒精容器。
看看人家少女的人生哲學——
你為什麼總穿黑色？
我在為自己的生命哀悼。
教科書般的朋克女孩啊！
無論是面對別人的追求還是嘲諷，她對每個人都展現出一種無所謂的漠然態度。
唯一對康斯坦丁，情有獨鍾。
可康斯坦丁的眼中，只有妮娜。
然而人之一生充滿變數，愛情亦不例外。
隨著首場試演失敗，女神妮娜移情別戀了。
對象還不是別人，正是康斯坦丁母親的劇作家男朋友，鮑里斯。
妮娜一心想要成為演員，面對一個沒名氣的窮小子和一個響徹文壇的劇作家大叔，毫不猶豫地選擇了後者。
而鮑里斯泡妞也確實有一手，陪你划船，陪你談理想，還表現出一副遇到此生摯愛的真誠：這可能是我最後一次有機會這樣愛。
這讓哪個小女生招架得住！
成功將妮娜俘獲進自己的溫柔鄉。
感情受挫的男主，一時接受不了，試圖自殺。
好在性命無憂，還讓緊張的母子關係有了緩和。
但轉瞬之間，兩人對鮑里斯的態度又出現了分歧。
男主認為鮑里斯搶走了自己的繆斯，是個感情騙子，要和他決一死戰。
母親卻極力維護自己他，認為他高尚，有才華，有風度。
接下來就出現了自己的老媽和自己的女神，同時爭一個男人的戲碼。
母親軟磨硬泡，想快點把自己的男人帶回城裡，遠離鄉村小妖精。
可還是沒能抵過年輕漂亮的皮囊。
妮娜為了追求自己的演員夢，跟鮑里斯私奔了。
而一直鍾情於男主的瑪莎，也攢夠了失望，嫁給了長期追求自己的貧窮教師。
在這場奮不顧身的愛情裡，男主輸得乾乾淨淨。
可其他人贏了嗎？
無一勝者。
兩年後，男主的舅舅病危，把這些人又重新聚到了一起。
此時的鮑里斯，拋棄了為他生下一個孩子的妮娜，又重新回到了男主母親的身邊。
畢竟，漂亮的皮囊玩久了會厭倦，但對金錢的熱愛是永恆的。
而妮娜，愛情受挫的同時，夢想同樣潰敗，在演員這條路上豪無起色。
而此時的男主，已經成為了小有名氣的劇作家。
他認為，該是時候得到妮娜的愛了。
儘管妮娜給予了他累累傷痕，可他還是固執地愛著這個女人。
然而沒料到的是，妮娜在這場愛情裡，同樣奮不顧身，飛蛾撲火。
昔日滿臉膠原蛋白的少女，轉眼已成為了愁容滿面的怨婦。
哪怕鮑里斯毀了她的人生，卻還是愛著他。
只是到頭來，每個人都愛而不得。
細想一下，電影講的無非是「你愛我我愛她她愛他他卻不愛她」的俗套愛情故事。
但經典之所以成為經典，就是在於這個故事無論放在哪個時代，都能引起人們的共鳴。
要想理解這部作品，還是要先來弄清楚「海鷗」究竟代表著什麼。
在戲劇首演失敗後，康斯坦丁的宣洩方式是射殺海鷗。
妮娜愛上別人，他選擇了同樣的方式宣洩。
他把海鷗當成自己，在練習殺死自己，結束沒有未來的人生。
同樣把自己當海鷗的還有妮娜。
她的人生經過鮑里斯的摧殘，也已經失去了未來。
還有退而求其次的瑪莎，「找個老實人嫁了」的婚姻生活同樣灰暗。
她依舊對那份從未得到過的感情，耿耿於懷。
如果說，帶著一對翅膀的海鷗象徵的是「自由」，那麼他們三隻本可以肆意飛翔的海鷗，終究沒能按照自己想要的方式到達彼岸。
阻止他們飛翔的原因，表面是愛而不得，其實是不被理解和認同的悲哀。
康斯坦丁的母親是位知名演員，收入不菲，卻把錢都花在了情人身上，而不願救濟自己的兒子。
物質上的支持沒有，就連精神上的支持也非常吝嗇。
對於兒子的理想，更是和其他人一起冷嘲熱諷。
就像康斯坦丁的舅舅所說，這位親媽的種種行徑，直接導致了兒子的自我懷疑——
這些長輩眼中不值一提的小問題，恰恰是青少年煩惱、甚至崩潰的根源。
妮娜和瑪莎的情況，也與之類似。
一個是父親一心撲在情人身上對自己不聞不問，一個是出身卑微永遠得不到主人家足夠的尊重。
他們最大的痛苦，是不被認同。
沒有人明確告訴他們，you deserve the best。
因此，一旦在愛情裡被拒絕，他們就會認為自己是不值得被愛的。
最終，康斯坦丁再次對自己舉起了槍。
這一次，他徹底化身為海鷗，帶著遺憾離開了人世間。
這些年，因為失戀而尋短見的年輕人不在少數。
面對這些新聞，我們往往只會指責他們對生命的漠視，和對父母親人的不負責。
卻沒有用心體會，除了失戀以外，他們還承受了多大的痛苦。
看起來，失去的僅僅是一段戀情。
但在失戀者眼中，他們失去的是值得被愛的資格。
倘若在家庭中得到了足夠的尊重與愛，這些鮮活的少年，在脫離一段感情時，是不是就會有更多的自信與期望呢？
「失去一段感情固然難過，但是我知道我可以遇見更好的人。」
父母的愛，決定了子女一生對愛的態度。
請屏幕前的每位父母，能夠端正對待孩子的方式，教會他們怎麼自尊、如何愛人。
但與此同時，也希望每位為愛要死要活的少年，看過這部作品唏噓的同時能有所反思。
在下次失戀時，別忘記和自己說一句——
這個世界上最值得你愛的人，首先是自己。
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