'更新音樂節目創作範式，《音浪合夥人》全新星素模式釋放聚合式音樂能量'
江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
最終光鮮亮麗的舞臺，回答了之前有過爭執、有過崩潰的排演旅程。合夥人潘星宇的採訪讓人動容，“大家好像在一剎那，所有人的心聚集在一塊，我覺得一下讓我看到了中國。
加量不降質
專業品質把控推動音浪向深、向廣探索
觀眾對於音樂節目的要求，不會因為參與人數多就鬆動標準。《音浪合夥人》的根基是一檔專業化的音樂節目，守護好音樂品質，才能把握住節目最核心的影響力。
蘇有朋、薛之謙、王嘉爾是首先出現三位明星召集人。未來周筆暢、胡彥斌、歐陽娜娜等歌手也將加盟其中。
明星召集人展現出多元化的音樂品味，在第一期節目裡就欣賞到六個各具特色的舞臺。特別是蘇有朋，迴歸到歌手身份後，獻上了一首《我是不會當樹嗎》，淺吟低唱的文藝腔調，一改曾經流行化的音樂風格。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
最終光鮮亮麗的舞臺，回答了之前有過爭執、有過崩潰的排演旅程。合夥人潘星宇的採訪讓人動容，“大家好像在一剎那，所有人的心聚集在一塊，我覺得一下讓我看到了中國。
加量不降質
專業品質把控推動音浪向深、向廣探索
觀眾對於音樂節目的要求，不會因為參與人數多就鬆動標準。《音浪合夥人》的根基是一檔專業化的音樂節目，守護好音樂品質，才能把握住節目最核心的影響力。
蘇有朋、薛之謙、王嘉爾是首先出現三位明星召集人。未來周筆暢、胡彥斌、歐陽娜娜等歌手也將加盟其中。
明星召集人展現出多元化的音樂品味，在第一期節目裡就欣賞到六個各具特色的舞臺。特別是蘇有朋，迴歸到歌手身份後，獻上了一首《我是不會當樹嗎》，淺吟低唱的文藝腔調，一改曾經流行化的音樂風格。
為了把控音樂品質，李泉等專業音樂人以樂評人的身份加入到《音浪合夥人》，李泉還擔任了節目的音樂總監。
專業音樂人對於音樂的深度解讀，強化了節目對於高品質的追求，讓舞臺在快樂、好看之餘，還有著專業化、嚴肅化的導向氛圍。李泉嚴肅紳士的形象，和看到舞臺後被感染後的反差萌，也驗證了節目的“快樂力”。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
最終光鮮亮麗的舞臺，回答了之前有過爭執、有過崩潰的排演旅程。合夥人潘星宇的採訪讓人動容，“大家好像在一剎那，所有人的心聚集在一塊，我覺得一下讓我看到了中國。
加量不降質
專業品質把控推動音浪向深、向廣探索
觀眾對於音樂節目的要求，不會因為參與人數多就鬆動標準。《音浪合夥人》的根基是一檔專業化的音樂節目，守護好音樂品質，才能把握住節目最核心的影響力。
蘇有朋、薛之謙、王嘉爾是首先出現三位明星召集人。未來周筆暢、胡彥斌、歐陽娜娜等歌手也將加盟其中。
明星召集人展現出多元化的音樂品味，在第一期節目裡就欣賞到六個各具特色的舞臺。特別是蘇有朋，迴歸到歌手身份後，獻上了一首《我是不會當樹嗎》，淺吟低唱的文藝腔調，一改曾經流行化的音樂風格。
為了把控音樂品質，李泉等專業音樂人以樂評人的身份加入到《音浪合夥人》，李泉還擔任了節目的音樂總監。
專業音樂人對於音樂的深度解讀，強化了節目對於高品質的追求，讓舞臺在快樂、好看之餘，還有著專業化、嚴肅化的導向氛圍。李泉嚴肅紳士的形象，和看到舞臺後被感染後的反差萌，也驗證了節目的“快樂力”。
因為合夥人人數眾多，很有可能造成預想和結果的偏差。但是明星合夥人並沒在磨合過程中妥協專業標準，希望向深、向廣進行音樂的探索。
蘇有朋在表演網絡神曲時，加入了音樂劇的概念，以海選的方式，讓三位歌者分別用爵士、美聲、巴薩諾瓦的風格展現《觸電》。在之後的合舞中，蘇有朋和合夥人完成了簡單、記憶度高的舞蹈動作，在很短的表演時間內，完成了“魔性音樂”下的狂歡，引發全場共舞。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
最終光鮮亮麗的舞臺，回答了之前有過爭執、有過崩潰的排演旅程。合夥人潘星宇的採訪讓人動容，“大家好像在一剎那，所有人的心聚集在一塊，我覺得一下讓我看到了中國。
加量不降質
專業品質把控推動音浪向深、向廣探索
觀眾對於音樂節目的要求，不會因為參與人數多就鬆動標準。《音浪合夥人》的根基是一檔專業化的音樂節目，守護好音樂品質，才能把握住節目最核心的影響力。
蘇有朋、薛之謙、王嘉爾是首先出現三位明星召集人。未來周筆暢、胡彥斌、歐陽娜娜等歌手也將加盟其中。
明星召集人展現出多元化的音樂品味，在第一期節目裡就欣賞到六個各具特色的舞臺。特別是蘇有朋，迴歸到歌手身份後，獻上了一首《我是不會當樹嗎》，淺吟低唱的文藝腔調，一改曾經流行化的音樂風格。
為了把控音樂品質，李泉等專業音樂人以樂評人的身份加入到《音浪合夥人》，李泉還擔任了節目的音樂總監。
專業音樂人對於音樂的深度解讀，強化了節目對於高品質的追求，讓舞臺在快樂、好看之餘，還有著專業化、嚴肅化的導向氛圍。李泉嚴肅紳士的形象，和看到舞臺後被感染後的反差萌，也驗證了節目的“快樂力”。
因為合夥人人數眾多，很有可能造成預想和結果的偏差。但是明星合夥人並沒在磨合過程中妥協專業標準，希望向深、向廣進行音樂的探索。
蘇有朋在表演網絡神曲時，加入了音樂劇的概念，以海選的方式，讓三位歌者分別用爵士、美聲、巴薩諾瓦的風格展現《觸電》。在之後的合舞中，蘇有朋和合夥人完成了簡單、記憶度高的舞蹈動作，在很短的表演時間內，完成了“魔性音樂”下的狂歡，引發全場共舞。
薛之謙的合作舞臺，雖然依舊演唱的是他最為流行的歌曲，但是在排練的過程中，他發現了合夥人與自己聲線相似的特質，生髮出表演靈感，探索出“人人都可以變成我，人人又都不是我”的概念。帶上面具後，合夥人們看起來相差無異，但脫下面具後，又各自表達著濃烈的情緒。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
最終光鮮亮麗的舞臺，回答了之前有過爭執、有過崩潰的排演旅程。合夥人潘星宇的採訪讓人動容，“大家好像在一剎那，所有人的心聚集在一塊，我覺得一下讓我看到了中國。
加量不降質
專業品質把控推動音浪向深、向廣探索
觀眾對於音樂節目的要求，不會因為參與人數多就鬆動標準。《音浪合夥人》的根基是一檔專業化的音樂節目，守護好音樂品質，才能把握住節目最核心的影響力。
蘇有朋、薛之謙、王嘉爾是首先出現三位明星召集人。未來周筆暢、胡彥斌、歐陽娜娜等歌手也將加盟其中。
明星召集人展現出多元化的音樂品味，在第一期節目裡就欣賞到六個各具特色的舞臺。特別是蘇有朋，迴歸到歌手身份後，獻上了一首《我是不會當樹嗎》，淺吟低唱的文藝腔調，一改曾經流行化的音樂風格。
為了把控音樂品質，李泉等專業音樂人以樂評人的身份加入到《音浪合夥人》，李泉還擔任了節目的音樂總監。
專業音樂人對於音樂的深度解讀，強化了節目對於高品質的追求，讓舞臺在快樂、好看之餘，還有著專業化、嚴肅化的導向氛圍。李泉嚴肅紳士的形象，和看到舞臺後被感染後的反差萌，也驗證了節目的“快樂力”。
因為合夥人人數眾多，很有可能造成預想和結果的偏差。但是明星合夥人並沒在磨合過程中妥協專業標準，希望向深、向廣進行音樂的探索。
蘇有朋在表演網絡神曲時，加入了音樂劇的概念，以海選的方式，讓三位歌者分別用爵士、美聲、巴薩諾瓦的風格展現《觸電》。在之後的合舞中，蘇有朋和合夥人完成了簡單、記憶度高的舞蹈動作，在很短的表演時間內，完成了“魔性音樂”下的狂歡，引發全場共舞。
薛之謙的合作舞臺，雖然依舊演唱的是他最為流行的歌曲，但是在排練的過程中，他發現了合夥人與自己聲線相似的特質，生髮出表演靈感，探索出“人人都可以變成我，人人又都不是我”的概念。帶上面具後，合夥人們看起來相差無異，但脫下面具後，又各自表達著濃烈的情緒。
明星們利用自己的專業經驗貢獻著舞臺創意，素人們以自己的特點激發著全新的音樂可能，明星和素人們共同的合力配合，追求著“加量不降質”的音樂表演。
360度舞臺擴展
多維度創新激發舞臺生命力
《音浪合夥人》的舞臺是360度的環形，又以三角形和稜角的元素構建出舞臺的幾何感和未來感。在個人表演的時候，合夥人聚集在環形空間與臺上的歌手近距離互動。而在團隊表演時，舞臺的層次感能夠幫助合夥人們最大化利用舞臺實現創意。
在王炸音浪團的表演中，王嘉爾靈活運用了攝影機的調度，穿梭在舞臺各個角落，領略不同的中國傳統文化。在表演當中，王嘉爾在鏡頭前是激情十足的表演者，在鏡頭後又立刻化為忙前忙後的組織者，令人捧腹的對比說明了表演者對於音樂舞臺的嚴格要求和多元調動。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
最終光鮮亮麗的舞臺，回答了之前有過爭執、有過崩潰的排演旅程。合夥人潘星宇的採訪讓人動容，“大家好像在一剎那，所有人的心聚集在一塊，我覺得一下讓我看到了中國。
加量不降質
專業品質把控推動音浪向深、向廣探索
觀眾對於音樂節目的要求，不會因為參與人數多就鬆動標準。《音浪合夥人》的根基是一檔專業化的音樂節目，守護好音樂品質，才能把握住節目最核心的影響力。
蘇有朋、薛之謙、王嘉爾是首先出現三位明星召集人。未來周筆暢、胡彥斌、歐陽娜娜等歌手也將加盟其中。
明星召集人展現出多元化的音樂品味，在第一期節目裡就欣賞到六個各具特色的舞臺。特別是蘇有朋，迴歸到歌手身份後，獻上了一首《我是不會當樹嗎》，淺吟低唱的文藝腔調，一改曾經流行化的音樂風格。
為了把控音樂品質，李泉等專業音樂人以樂評人的身份加入到《音浪合夥人》，李泉還擔任了節目的音樂總監。
專業音樂人對於音樂的深度解讀，強化了節目對於高品質的追求，讓舞臺在快樂、好看之餘，還有著專業化、嚴肅化的導向氛圍。李泉嚴肅紳士的形象，和看到舞臺後被感染後的反差萌，也驗證了節目的“快樂力”。
因為合夥人人數眾多，很有可能造成預想和結果的偏差。但是明星合夥人並沒在磨合過程中妥協專業標準，希望向深、向廣進行音樂的探索。
蘇有朋在表演網絡神曲時，加入了音樂劇的概念，以海選的方式，讓三位歌者分別用爵士、美聲、巴薩諾瓦的風格展現《觸電》。在之後的合舞中，蘇有朋和合夥人完成了簡單、記憶度高的舞蹈動作，在很短的表演時間內，完成了“魔性音樂”下的狂歡，引發全場共舞。
薛之謙的合作舞臺，雖然依舊演唱的是他最為流行的歌曲，但是在排練的過程中，他發現了合夥人與自己聲線相似的特質，生髮出表演靈感，探索出“人人都可以變成我，人人又都不是我”的概念。帶上面具後，合夥人們看起來相差無異，但脫下面具後，又各自表達著濃烈的情緒。
明星們利用自己的專業經驗貢獻著舞臺創意，素人們以自己的特點激發著全新的音樂可能，明星和素人們共同的合力配合，追求著“加量不降質”的音樂表演。
360度舞臺擴展
多維度創新激發舞臺生命力
《音浪合夥人》的舞臺是360度的環形，又以三角形和稜角的元素構建出舞臺的幾何感和未來感。在個人表演的時候，合夥人聚集在環形空間與臺上的歌手近距離互動。而在團隊表演時，舞臺的層次感能夠幫助合夥人們最大化利用舞臺實現創意。
在王炸音浪團的表演中，王嘉爾靈活運用了攝影機的調度，穿梭在舞臺各個角落，領略不同的中國傳統文化。在表演當中，王嘉爾在鏡頭前是激情十足的表演者，在鏡頭後又立刻化為忙前忙後的組織者，令人捧腹的對比說明了表演者對於音樂舞臺的嚴格要求和多元調動。
薛之謙召集的大玩家音浪團，表演剛開始時是由單獨的歌者逐一演唱，然後團體如同合唱團一樣列在舞臺一側，隨著歌曲情緒的逐步擴展，表演者走下舞臺，依次躺下，築成一座人形的摩天大樓，將歌曲情感推向高潮。
在舞臺之外，《音浪合夥人》也從情感和價值層面激發著音樂的生命力。300位素人在舞臺上以一首《我的中國心》完成了首次亮相，當聲勢浩蕩的表演者依次唱出“長江、長城、黃山、黃河”時，可以真切地感受到磅礴浩蕩的國家氣勢。
"江蘇衛視原創綜藝《音浪合夥人》通過集合“超大團隊”，打造“明星+素人”的舞臺碰撞力，碰撞出聚合式的音樂能量。
文 | 喜力
音樂類節目一直是綜藝市場中的特殊戰場。音樂是不會過時的經典題材，在任何時代都能夠聚集觀眾的關注度。又因為題材迴應著觀眾的剛需，音樂綜藝市場始終處於高強度的競爭狀態。近年來音樂類節目走入了同質化的瓶頸期，總體而言，選擇眾多，但驚喜略欠。
9月14日，音樂綜藝市場再添新兵，週六晚上22：00的江蘇衛視，迎來了明星和素人共同合作的《音浪合夥人》，作為一檔原創綜藝，它通過集合“超大團隊”，碰撞出聚合式的音樂能量。
超大團隊的能量聚合
開啟舞臺表演全新可能
明星與素人的合作並不稀奇，但是當蘇有朋、薛之謙、王嘉爾率領著300人的隊伍出現在屏幕上時，撲面而來的是《音樂合夥人》的強大陣勢。
《音樂合夥人》的賽制是由明星歌手發佈音樂秀“合夥人”招募令，從上萬位報名者中徵集了300位最有才華的音樂合夥人，合夥人可以選擇自己喜歡的明星同臺表演，爭取直通盛典表演的機會。
300位音樂合夥人成為了節目的吸睛之筆，有年輕帥氣的潮流派，也有貌不驚人的實力型，當看到這些形體各異的合夥人時，令人不禁期待他們能夠呈現出怎樣的舞臺。
過往的許多音樂節目，大多是歌手的單打獨鬥，而《音浪合夥人》則是強調“合夥”的概念。第一期節目中，表演之前，王嘉爾透露希望打造以流行理念展現中國傳統文化的舞臺。合夥人中藏龍臥虎，各顯傳統文化技能神通，為舞臺創意提供了豐富的支撐。
在團隊合作的《RED》當中，以戲曲開場，然後轉換到舞獅空間，許多身著潮流服飾的舞者頭戴節慶面具舞動，讓傳統的民間表演有了街舞的氛圍，之後國風扇子舞和模仿李小龍的雙節棍表演等元素的加入，完成了一個將古典潮流化、將市井流行化的創新舞臺。
王嘉爾隨後出現，用強烈節奏的歌曲將現場變成炸裂的年輕空間，這些傳統文化元素在其中不僅不突兀，反而釋放了自然而然的融合感。
超大的團隊能夠形成多麼大的舞臺震撼，就意味著有多麼大的操作難度。《音浪合夥人》規定了24小時的限時創作，如何在短時間之內，激發合夥人的個人特色，併合理安排、融合，共同完成一個具有質感的舞臺，成為了最不可控、也不可預知的環節。
蘇有朋希望打造一個“魔性”的舞臺。眾多的合夥人要完成合舞，對於舞蹈基礎不均衡的表演者來說，短時間的排演本就不易。形成基本成品後，卻因為動作過於複雜、記憶度低，被蘇有朋推翻。許多合夥人崩潰、焦慮的焦灼情緒都被節目完整而又真實的記錄。
成員眾多的合夥人如何磨合，是“眾人拾柴火焰高”還是“三個和尚沒水喝”？合作碰撞的坎坷也帶來深層次的思想表達，音樂到底是否能夠成為人與人之間的彌合劑，通過喚起共同的激情和情感，讓不同背景不同特點的合夥人一起共赴夢想旅程。
在上臺之前，誰都無法預知舞臺的最終結果。正如王嘉爾所說，“有時候不是我說什麼，什麼東西就能呈現的，也是需要配合度非常高的人，才能完成“啪”這個響的聲音。”
最終光鮮亮麗的舞臺，回答了之前有過爭執、有過崩潰的排演旅程。合夥人潘星宇的採訪讓人動容，“大家好像在一剎那，所有人的心聚集在一塊，我覺得一下讓我看到了中國。
加量不降質
專業品質把控推動音浪向深、向廣探索
觀眾對於音樂節目的要求，不會因為參與人數多就鬆動標準。《音浪合夥人》的根基是一檔專業化的音樂節目，守護好音樂品質，才能把握住節目最核心的影響力。
蘇有朋、薛之謙、王嘉爾是首先出現三位明星召集人。未來周筆暢、胡彥斌、歐陽娜娜等歌手也將加盟其中。
明星召集人展現出多元化的音樂品味，在第一期節目裡就欣賞到六個各具特色的舞臺。特別是蘇有朋，迴歸到歌手身份後，獻上了一首《我是不會當樹嗎》，淺吟低唱的文藝腔調，一改曾經流行化的音樂風格。
為了把控音樂品質，李泉等專業音樂人以樂評人的身份加入到《音浪合夥人》，李泉還擔任了節目的音樂總監。
專業音樂人對於音樂的深度解讀，強化了節目對於高品質的追求，讓舞臺在快樂、好看之餘，還有著專業化、嚴肅化的導向氛圍。李泉嚴肅紳士的形象，和看到舞臺後被感染後的反差萌，也驗證了節目的“快樂力”。
因為合夥人人數眾多，很有可能造成預想和結果的偏差。但是明星合夥人並沒在磨合過程中妥協專業標準，希望向深、向廣進行音樂的探索。
蘇有朋在表演網絡神曲時，加入了音樂劇的概念，以海選的方式，讓三位歌者分別用爵士、美聲、巴薩諾瓦的風格展現《觸電》。在之後的合舞中，蘇有朋和合夥人完成了簡單、記憶度高的舞蹈動作，在很短的表演時間內，完成了“魔性音樂”下的狂歡，引發全場共舞。
薛之謙的合作舞臺，雖然依舊演唱的是他最為流行的歌曲，但是在排練的過程中，他發現了合夥人與自己聲線相似的特質，生髮出表演靈感，探索出“人人都可以變成我，人人又都不是我”的概念。帶上面具後，合夥人們看起來相差無異，但脫下面具後，又各自表達著濃烈的情緒。
明星們利用自己的專業經驗貢獻著舞臺創意，素人們以自己的特點激發著全新的音樂可能，明星和素人們共同的合力配合，追求著“加量不降質”的音樂表演。
360度舞臺擴展
多維度創新激發舞臺生命力
《音浪合夥人》的舞臺是360度的環形，又以三角形和稜角的元素構建出舞臺的幾何感和未來感。在個人表演的時候，合夥人聚集在環形空間與臺上的歌手近距離互動。而在團隊表演時，舞臺的層次感能夠幫助合夥人們最大化利用舞臺實現創意。
在王炸音浪團的表演中，王嘉爾靈活運用了攝影機的調度，穿梭在舞臺各個角落，領略不同的中國傳統文化。在表演當中，王嘉爾在鏡頭前是激情十足的表演者，在鏡頭後又立刻化為忙前忙後的組織者，令人捧腹的對比說明了表演者對於音樂舞臺的嚴格要求和多元調動。
薛之謙召集的大玩家音浪團，表演剛開始時是由單獨的歌者逐一演唱，然後團體如同合唱團一樣列在舞臺一側，隨著歌曲情緒的逐步擴展，表演者走下舞臺，依次躺下，築成一座人形的摩天大樓，將歌曲情感推向高潮。
在舞臺之外，《音浪合夥人》也從情感和價值層面激發著音樂的生命力。300位素人在舞臺上以一首《我的中國心》完成了首次亮相，當聲勢浩蕩的表演者依次唱出“長江、長城、黃山、黃河”時，可以真切地感受到磅礴浩蕩的國家氣勢。
《音浪合夥人》在“超大團隊”中尋找著音樂靈感，傳遞著“音樂不獨唱，快樂不獨行”的理念。
獨樂樂不如眾樂樂的聚合式音樂力量，為音樂綜藝的創新提供了全新的思路，它迴歸音樂的本質，通過以音樂聯結人與人，找尋著音樂最本能的快樂力和情感力。
明星領航、專業樂評人把控、素人激發與參與，成就了具有音樂生命力和創造力的“音浪合夥人”。
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