文 | 高潔
5月下旬，美國得克薩斯州沃茨堡施市已進入夏季的炎熱天氣，在略微涼爽的傍晚，人們來到位於市中心的貝斯演奏廳欣賞一場古典音樂會——由沃茨堡交響樂團演奏的《肖斯塔科維奇第五交響曲》。作為該樂團的資深首席，施維中每年率領樂團為觀眾演奏大量古典音樂交響作品，擁有豐富的演奏經驗並深知舞臺禮儀的重要性。
而前不久，他受邀擔任“臺灣李淑德教授小提琴菁英賽”評委感觸良多——來自世界很多頂尖音樂學院的選手們演奏技藝高超，但在舞臺禮儀方面都存在不同程度的缺失。
舞臺禮儀的重要性超乎想象
這說起來有些難以置信，施維中說，孩子們都是優秀的樂手，舞臺經驗豐富，難道不知道怎樣上臺、怎樣鞠躬？當他對大家說，請每個人演練一遍上下臺時，選手們不禁都笑了起來。而施維中耐心地對他們解釋：請相信我，如果你做得完美，我一定什麼都不說。於是，小提琴手們依次走上臺，然而，每一個人都有這樣、那樣可以提高的地方。至此他們才意識到，原來禮儀、颱風是這麼重要，可以影響上臺表演的效果。施維中說：“有的演奏家一出場觀眾就開始鼓掌，而有的人走到臺中間，人們都沒有反應過來需要開始鼓掌了，這跟他們的颱風有直接的關係。比如，我的好友及同門、茱莉亞學院的林昭亮教授，每次他出場時，一出臺口馬上面帶微笑注視觀眾，優雅地走到臺中央；可是有些年輕的樂手目光直視前方，完全忽略觀眾，一直衝到舞臺中央才面向觀眾，這時，觀眾也才剛剛反應過來——原來演奏家已經上臺、需要鼓掌了。”
而演奏奏鳴曲的時候，因為可以照譜演奏，情形就更為尷尬——許多樂手習慣拿譜上臺後，先將譜子放在譜臺上，然後才轉向觀眾鞠躬示意，這時，觀眾的掌聲往往已經停止了。“觀眾是第一位的，這種情況下我們要先鞠躬，再將樂譜放在譜臺上，”施維中分析，當一曲奏畢需要鞠躬時，有的小提琴手不顧鋼琴演奏者，自己就先鞠躬了，還嚴嚴實實擋在別人前面，與其縱向站成一條直線。小提琴與鋼琴是合作表演，兩個人都有貢獻，謝幕也要互相示意後一起鞠躬，最好站成一排，尤其不能擋住他人。很多學生在四重奏演出前，徑直走到自己的座位旁鞠躬，之後立即就坐；演奏結束後謝幕時站在自己的座位旁邊。實際上，老一代重奏大師鞠躬時都會站成平行的一排以示平等。
作為首席，施維中也見過不同學生樂手在樂隊中的表現，有人會翹二郎腿演奏，其實這種姿勢只能將背部完全靠在椅背上，會導致雙腳失去支撐，從臺下看也十分不雅；也有人將兩隻腳踝交叉，這樣也不利於演奏時的重心平穩。
另外，在返場時，樂手要迅速回到舞臺中央謝幕，而不是磨磨蹭蹭、千呼萬喚始出來，倚著臺口草率點頭或鞠躬致意。
音準是演奏技術的基石
"文 | 高潔
5月下旬，美國得克薩斯州沃茨堡施市已進入夏季的炎熱天氣，在略微涼爽的傍晚，人們來到位於市中心的貝斯演奏廳欣賞一場古典音樂會——由沃茨堡交響樂團演奏的《肖斯塔科維奇第五交響曲》。作為該樂團的資深首席，施維中每年率領樂團為觀眾演奏大量古典音樂交響作品，擁有豐富的演奏經驗並深知舞臺禮儀的重要性。
而前不久，他受邀擔任“臺灣李淑德教授小提琴菁英賽”評委感觸良多——來自世界很多頂尖音樂學院的選手們演奏技藝高超，但在舞臺禮儀方面都存在不同程度的缺失。
舞臺禮儀的重要性超乎想象
這說起來有些難以置信，施維中說，孩子們都是優秀的樂手，舞臺經驗豐富，難道不知道怎樣上臺、怎樣鞠躬？當他對大家說，請每個人演練一遍上下臺時，選手們不禁都笑了起來。而施維中耐心地對他們解釋：請相信我，如果你做得完美，我一定什麼都不說。於是，小提琴手們依次走上臺，然而，每一個人都有這樣、那樣可以提高的地方。至此他們才意識到，原來禮儀、颱風是這麼重要，可以影響上臺表演的效果。施維中說：“有的演奏家一出場觀眾就開始鼓掌，而有的人走到臺中間，人們都沒有反應過來需要開始鼓掌了，這跟他們的颱風有直接的關係。比如，我的好友及同門、茱莉亞學院的林昭亮教授，每次他出場時，一出臺口馬上面帶微笑注視觀眾，優雅地走到臺中央；可是有些年輕的樂手目光直視前方，完全忽略觀眾，一直衝到舞臺中央才面向觀眾，這時，觀眾也才剛剛反應過來——原來演奏家已經上臺、需要鼓掌了。”
而演奏奏鳴曲的時候，因為可以照譜演奏，情形就更為尷尬——許多樂手習慣拿譜上臺後，先將譜子放在譜臺上，然後才轉向觀眾鞠躬示意，這時，觀眾的掌聲往往已經停止了。“觀眾是第一位的，這種情況下我們要先鞠躬，再將樂譜放在譜臺上，”施維中分析，當一曲奏畢需要鞠躬時，有的小提琴手不顧鋼琴演奏者，自己就先鞠躬了，還嚴嚴實實擋在別人前面，與其縱向站成一條直線。小提琴與鋼琴是合作表演，兩個人都有貢獻，謝幕也要互相示意後一起鞠躬，最好站成一排，尤其不能擋住他人。很多學生在四重奏演出前，徑直走到自己的座位旁鞠躬，之後立即就坐；演奏結束後謝幕時站在自己的座位旁邊。實際上，老一代重奏大師鞠躬時都會站成平行的一排以示平等。
作為首席，施維中也見過不同學生樂手在樂隊中的表現，有人會翹二郎腿演奏，其實這種姿勢只能將背部完全靠在椅背上，會導致雙腳失去支撐，從臺下看也十分不雅；也有人將兩隻腳踝交叉，這樣也不利於演奏時的重心平穩。
另外，在返場時，樂手要迅速回到舞臺中央謝幕，而不是磨磨蹭蹭、千呼萬喚始出來，倚著臺口草率點頭或鞠躬致意。
音準是演奏技術的基石
施維中
施維中同時擔任得克薩斯州基督教大學小提琴教授，還曾作為茱莉亞學院小提琴教母迪蕾的嫡傳弟子及助教為班上的學生們上課，並長期教授音階課。
他認為，在小提琴演奏技術層面，最重要的就是音準。音準雖然是個老生常談的話題，幾乎所有的老師都會要求，所有的學生也都知道它的重要性，但它所帶來的問題還是頻繁出現在學生的演奏中，甚至最優秀的小提琴學生也在所難免。這說明，對音準一般程度的重視是不夠的，需要採取強制性、嚴苛的訓練方法。小提琴大師海菲茨對音準的重視眾所周知，據說，有人曾在他演出前偷聽其練習，想找到其祕訣，結果聽到大師誇張而緩慢地一小節一小節練習即將上臺演奏的曲子。
施維中總結，慢練是練習音準的首要方法之一。“首先，你要時刻能聽到自己的聲音，聽到自己實際演奏的聲音而非自己腦中想象出來的聲音。”在大部分琴童在學琴一兩年後有一個被稱作“腦中留聲機”的階段，由於這時孩子實際的演奏聲音還非常生澀，但他們又想演奏得更好，於是演奏時大腦中就有了相應的CD播放器，同時響起相同的曲調，這會覆蓋自己演奏出的真實、不好聽的聲音。這樣的錯覺使得這個不成熟的樂手可以繼續枯燥地練習和學習下去。然而，這一階段之後，樂手需要很快清醒過來、真實地聽到自己的演奏，這樣才可能繼續提高。
第二點，要有能力明確分辨音高的細微差別，越精細越好。
掌握練習的方法是最重要的一點。每個大師都有自己練習音準的祕訣，比如宓多裡以苦練聞名，據說馬友友會將每一個音非常仔細地拉成和絃，而據此進行調整。絃樂器的調律並不以十二平均律為準，因此每一個音的音準會根據調性的不同而有著細微的變化，在演奏不同和絃、不同風格曲目時，也會有所不同。也就是說，小提琴的音準是相對的，這就像是中國古文的學習，是積年累月正確練習之下形成的一種語感。所以，長期的、各種情形下的嚴格要求是必不可少的，這就是音準之所以難以掌握的最主要原因。不過，音準在剛開始訓練的時候總是要有個最基本的依照，這時候用精準的校音器或是調好律的鋼琴都很有效。
在李淑德教授小提琴菁英賽的閉幕式上，林昭亮教授語重心長地說道，關於音準可大致分為兩個流派，一派認為音樂比音準更重要；另一派則認為音準是一切的基礎。他本人是後者的強烈擁護者，因為音準就像英文字母，一旦不準就好比我們拼錯了單詞，你如何能用錯誤的單詞表達原本想要表達的準確意思呢。施維中表示，“我非常喜歡並贊同林昭亮的這一說法——我班上那些優秀學生大多成長為當今古典音樂舞臺上璀璨的明珠，當他們與我同臺演奏時，往往會在排練間歇走來向我致意——謝謝您當年的音階課，我受益良多，直至今日——這讓我由衷地感到欣慰。”
- THE END -
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"文 | 高潔
5月下旬，美國得克薩斯州沃茨堡施市已進入夏季的炎熱天氣，在略微涼爽的傍晚，人們來到位於市中心的貝斯演奏廳欣賞一場古典音樂會——由沃茨堡交響樂團演奏的《肖斯塔科維奇第五交響曲》。作為該樂團的資深首席，施維中每年率領樂團為觀眾演奏大量古典音樂交響作品，擁有豐富的演奏經驗並深知舞臺禮儀的重要性。
而前不久，他受邀擔任“臺灣李淑德教授小提琴菁英賽”評委感觸良多——來自世界很多頂尖音樂學院的選手們演奏技藝高超，但在舞臺禮儀方面都存在不同程度的缺失。
舞臺禮儀的重要性超乎想象
這說起來有些難以置信，施維中說，孩子們都是優秀的樂手，舞臺經驗豐富，難道不知道怎樣上臺、怎樣鞠躬？當他對大家說，請每個人演練一遍上下臺時，選手們不禁都笑了起來。而施維中耐心地對他們解釋：請相信我，如果你做得完美，我一定什麼都不說。於是，小提琴手們依次走上臺，然而，每一個人都有這樣、那樣可以提高的地方。至此他們才意識到，原來禮儀、颱風是這麼重要，可以影響上臺表演的效果。施維中說：“有的演奏家一出場觀眾就開始鼓掌，而有的人走到臺中間，人們都沒有反應過來需要開始鼓掌了，這跟他們的颱風有直接的關係。比如，我的好友及同門、茱莉亞學院的林昭亮教授，每次他出場時，一出臺口馬上面帶微笑注視觀眾，優雅地走到臺中央；可是有些年輕的樂手目光直視前方，完全忽略觀眾，一直衝到舞臺中央才面向觀眾，這時，觀眾也才剛剛反應過來——原來演奏家已經上臺、需要鼓掌了。”
而演奏奏鳴曲的時候，因為可以照譜演奏，情形就更為尷尬——許多樂手習慣拿譜上臺後，先將譜子放在譜臺上，然後才轉向觀眾鞠躬示意，這時，觀眾的掌聲往往已經停止了。“觀眾是第一位的，這種情況下我們要先鞠躬，再將樂譜放在譜臺上，”施維中分析，當一曲奏畢需要鞠躬時，有的小提琴手不顧鋼琴演奏者，自己就先鞠躬了，還嚴嚴實實擋在別人前面，與其縱向站成一條直線。小提琴與鋼琴是合作表演，兩個人都有貢獻，謝幕也要互相示意後一起鞠躬，最好站成一排，尤其不能擋住他人。很多學生在四重奏演出前，徑直走到自己的座位旁鞠躬，之後立即就坐；演奏結束後謝幕時站在自己的座位旁邊。實際上，老一代重奏大師鞠躬時都會站成平行的一排以示平等。
作為首席，施維中也見過不同學生樂手在樂隊中的表現，有人會翹二郎腿演奏，其實這種姿勢只能將背部完全靠在椅背上，會導致雙腳失去支撐，從臺下看也十分不雅；也有人將兩隻腳踝交叉，這樣也不利於演奏時的重心平穩。
另外，在返場時，樂手要迅速回到舞臺中央謝幕，而不是磨磨蹭蹭、千呼萬喚始出來，倚著臺口草率點頭或鞠躬致意。
音準是演奏技術的基石
施維中
施維中同時擔任得克薩斯州基督教大學小提琴教授，還曾作為茱莉亞學院小提琴教母迪蕾的嫡傳弟子及助教為班上的學生們上課，並長期教授音階課。
他認為，在小提琴演奏技術層面，最重要的就是音準。音準雖然是個老生常談的話題，幾乎所有的老師都會要求，所有的學生也都知道它的重要性，但它所帶來的問題還是頻繁出現在學生的演奏中，甚至最優秀的小提琴學生也在所難免。這說明，對音準一般程度的重視是不夠的，需要採取強制性、嚴苛的訓練方法。小提琴大師海菲茨對音準的重視眾所周知，據說，有人曾在他演出前偷聽其練習，想找到其祕訣，結果聽到大師誇張而緩慢地一小節一小節練習即將上臺演奏的曲子。
施維中總結，慢練是練習音準的首要方法之一。“首先，你要時刻能聽到自己的聲音，聽到自己實際演奏的聲音而非自己腦中想象出來的聲音。”在大部分琴童在學琴一兩年後有一個被稱作“腦中留聲機”的階段，由於這時孩子實際的演奏聲音還非常生澀，但他們又想演奏得更好，於是演奏時大腦中就有了相應的CD播放器，同時響起相同的曲調，這會覆蓋自己演奏出的真實、不好聽的聲音。這樣的錯覺使得這個不成熟的樂手可以繼續枯燥地練習和學習下去。然而，這一階段之後，樂手需要很快清醒過來、真實地聽到自己的演奏，這樣才可能繼續提高。
第二點，要有能力明確分辨音高的細微差別，越精細越好。
掌握練習的方法是最重要的一點。每個大師都有自己練習音準的祕訣，比如宓多裡以苦練聞名，據說馬友友會將每一個音非常仔細地拉成和絃，而據此進行調整。絃樂器的調律並不以十二平均律為準，因此每一個音的音準會根據調性的不同而有著細微的變化，在演奏不同和絃、不同風格曲目時，也會有所不同。也就是說，小提琴的音準是相對的，這就像是中國古文的學習，是積年累月正確練習之下形成的一種語感。所以，長期的、各種情形下的嚴格要求是必不可少的，這就是音準之所以難以掌握的最主要原因。不過，音準在剛開始訓練的時候總是要有個最基本的依照，這時候用精準的校音器或是調好律的鋼琴都很有效。
在李淑德教授小提琴菁英賽的閉幕式上，林昭亮教授語重心長地說道，關於音準可大致分為兩個流派，一派認為音樂比音準更重要；另一派則認為音準是一切的基礎。他本人是後者的強烈擁護者，因為音準就像英文字母，一旦不準就好比我們拼錯了單詞，你如何能用錯誤的單詞表達原本想要表達的準確意思呢。施維中表示，“我非常喜歡並贊同林昭亮的這一說法——我班上那些優秀學生大多成長為當今古典音樂舞臺上璀璨的明珠，當他們與我同臺演奏時，往往會在排練間歇走來向我致意——謝謝您當年的音階課，我受益良多，直至今日——這讓我由衷地感到欣慰。”
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