認識小提琴
當你面對小提琴這件樂器，你對她有怎樣的認識呢?這件美妙的樂器怎樣才能發出好聽的聲音呢?
我們知道，凡是樂器都是需要共鳴的，有的由支架支撐，如定音鼓，洋琴等，有的部分靠人體支持，如豎琴，大提琴，唯有小提琴是全靠人體的支撐，這種支撐需要有良好的角度，例如小提琴太高太低都不行，不然弓就會滑掉。
弓子與琴絃必須與成90度的角度，否則就不能發出好聽的聲音，再有，琴絃是需要振動才能發聲，弓毛的摩擦既不能太重，把弦壓死無法振動，也不能太輕帶不起弦的振動，這就說明小提琴的演奏需要符合物理的原理，我們人體的動作應儘量符合這個原理。
我們應該瞭解樂器的性能，以及這樂器與其他樂器的差別，讓我們來比較一下演奏鋼琴和演奏小提琴的不同吧，首先鋼琴不存在音準問題，鋼琴家雖然也需要好的耳朵，但鋼琴的音準是由調音師負責的，而小提琴的音準是一大難事，全要靠演奏者的控制。
第二，人的身體與鋼琴的接觸只是鍵盤，作為樂器，它並不需要人去支撐，而小提琴的琴，弓全要人體的支撐，也可以說人體就是樂器的架子，一方面要當架子，一方面要參與演奏，任務是雙倍的。曼紐興在他的自傳“未完成的旅行”中回憶幼年學琴時的感覺：“只一個簡單的持琴就有無數的問題，我要是能有另外一雙手來演奏該多好啊。”小小年紀的曼紐興已認識到學小提琴必須先學會架琴才能演奏的道理。
第三，鋼琴的彈奏用兩隻手的十個手指，而人手的活動通常總是五個手指參與的，尤其是以大拇指為一邊，其他手指為另一邊的類似鳥兩翼的功能體現了手的作用，而小提琴的演奏左手按弦只用四個手指，(大拇指躲在後面不易察覺)，右手雖用五個手指，但大拇指也是躲在下面不易察覺。因此這左右手的兩個大拇指常會被忽視。
另外，小提琴演奏的一個常見毛病是左手手指根鬆垮向後突出，尤其在奏擴張時，有的人一用力，手指根就向後鬆垮，一用揉弦又向後鬆垮，這是因為許多人沒有明白小提琴與鋼琴的差別，他是想要用彈鋼琴的方法在小提琴上用力的緣故。
在德國慕尼黑的科技展覽中見到一把架著的小提琴，這裡的弓子和琴的角度、力度都是經過計算的，機器一開動，小提琴便自動演奏起來。
這說明演奏小提琴必須要有正確的角度和力度，我們演奏者必須要去尋找和適應這個角度和力度才能有好聽的聲音。小提琴需要支持，琴和弓都需要人把它們支起來(持琴、持弓)要注意樂器的平衡、身體的平衡。也要學會利用支點、利用槓桿。
認識我們的身體
我們平時一般不會有意識去注意自己的身體，除非做操，跳舞時才注意肢體動作，其實，學小提琴也應該注意自己的肢體，在演奏之前做一點肢體的鍛鍊(例如左手手指的伸張，雙肩的放鬆等)當演奏小提琴時，兩腳穩定起到了支撐的作用，左右兩手臂的配合是很重要的。
在日常生活中，也有許多需要兩手配合的活動，如敲釘子的人，左手拿住釘子，右手揮動錘子做出較大的動作，又如削甘蔗的人，左手握著甘蔗，右手用刀削，這就很像演奏樂器的動作了，所以，不能以為拉小提琴左手是不動的，只有右手動。其實應該說小提琴左手是基礎，右手更為主動而已，一定不能形成僵死的左肩。
小提琴和我們人體的接觸，除了頭頸鎖骨與下頜將琴夾住外，右手持弓是以手指接觸弓杆的，左手按指也只是手指的動作，我們可以把演奏小提琴時左手與琴頸，以及右手與琴弓的關係看作是用我們的手來操縱兩根棍子(一根是比較細的弓子，另一根是較粗的琴頸)當我們用筆寫字，用筷子夾菜或在使用棍子類工具的時候，無一不是以大拇指和中指(食指或無名指為輔助)的兩邊，與工具形成槓桿作用。因此不論左手按指或右手持弓拉小提琴都要注意其中手與樂器的槓桿作用。
演奏小提琴需要怎樣的手呢?一般說，手大者易鬆，有彈性，伸展跨度大，但其實拉小提琴並不需要很大的手，只要手指較勻稱，能很方便地握在一起，能張開也能縮小，就可以了。(在幼兒園，讓小孩握住我的食指，有的小朋友用四個手指在一邊大拇指在另一邊擺得很像樣，已經可以拉琴了，而有的軟得怎麼也站不起，也有的硬得掰不開，差別很明顯)手指過長，在弦上穩定性差，過短的(或某個手指過短)在演奏某種雙音技術會有困難，太軟的手支撐不起，不但影響音準也影響右手發音，太硬的手在橫向調整時略嫌苯拙，我們當然羨慕上帝賜給的“天生拉琴的手”，但條件略差的手經過訓練也是能達到相對良好的狀態的。
人體是小提琴的支架
小提琴這件樂器需要獲得整個人體的支撐。兩腳站立與肩同寬，支撐面可以是兩腳並排的左右方向，也可以採用左腳在前有腳在後的前後方向(一般不採用右腳在前方向因會影響運弓動作)。
操作小提琴需要左右兩手的配合。即左手操琴右手運弓。左手持琴要有兩個支點，就像一座橋有兩個橋墩，即下巴與鎖骨接觸琴為一支點，另一支點是由左手食指根，中指及大拇指一起把琴托起。小提琴的左手技術如按指、換把、揉音等都是在這個基礎上發展的。我們要求食指根感覺到琴的重量，即使在做換把、揉音等動作時，也要有“琴在手中”的感覺。
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