像這樣細細地聽，如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅．嗅一朵
小花．直到知覺化為烏有。
by 茨維塔耶娃
像這樣細細地聽，如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅．嗅一朵
小花．直到知覺化為烏有。
by 茨維塔耶娃
像這樣細細地聽，如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅．嗅一朵
小花．直到知覺化為烏有。
by 茨維塔耶娃
比孤獨更孤獨的是，莫過於許多人閱讀自己編織的孤獨
任何事情嗎，只要投入，都是一場孤獨的旅程。納塔莉·戈德堡始終認為禪修帶給她全新的身心，禪宗的思想賦予她寫作更多不期而至的靈感。在一潭死水，彷彿無盡絕望的生活中，自由書寫多麼重要，寫作無論如何都是另一次重生。
人生充滿了意外，靈感從來不是，斯蒂芬·金遭遇的車禍，使他加速完成了重傷之前擱置一半的《寫作這回事》。類似村上在《我的職業是小說家》中宣稱的那樣，人生最孤獨的事情，莫過於有許多人閱讀自己編織的孤獨。
村上文字固有的溫柔，接觸過之後，便欲罷不能。實際上，我們每個人心靈積累的素材，足以果敢無畏的面對寂寥，而一切把這些變成文字的舉動，無異於一次自我休整。
像這樣細細地聽，如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅．嗅一朵
小花．直到知覺化為烏有。
by 茨維塔耶娃
比孤獨更孤獨的是，莫過於許多人閱讀自己編織的孤獨
任何事情嗎，只要投入，都是一場孤獨的旅程。納塔莉·戈德堡始終認為禪修帶給她全新的身心，禪宗的思想賦予她寫作更多不期而至的靈感。在一潭死水，彷彿無盡絕望的生活中，自由書寫多麼重要，寫作無論如何都是另一次重生。
人生充滿了意外，靈感從來不是，斯蒂芬·金遭遇的車禍，使他加速完成了重傷之前擱置一半的《寫作這回事》。類似村上在《我的職業是小說家》中宣稱的那樣，人生最孤獨的事情，莫過於有許多人閱讀自己編織的孤獨。
村上文字固有的溫柔，接觸過之後，便欲罷不能。實際上，我們每個人心靈積累的素材，足以果敢無畏的面對寂寥，而一切把這些變成文字的舉動，無異於一次自我休整。
寫作抑或塗鴉是多麼有趣的事情，斯蒂芬·金的小說，需要在咖啡館讀，有點音樂，有點人氣的那種，細緻邪惡的情節，來源老傢伙的“多讀多寫”。不過怎麼看斯蒂芬·金劫後餘生，車禍重傷之後對寫作態度的描寫，避重就輕了許多。
有一種電影，稱為斯蒂芬·金小說改編，譬如《肖申克的救贖》、《閃靈》，當然《魔女嘉莉》這類恐怖片，沒有免疫力之前最好別碰。有可能這只是個青春期復仇的綺夢，人心遠比任何東西都邪惡。
跨度思慮起張大春的《小說稗類》，讀小說的人，寫小說的人，以及周遭被他們觀察細緻的，超出他們之外的人，都沒誰在乎他們的小聰明，小賣弄。小說這件事，炫技腔調，拉拉雜雜，小說家本人比任何人都在乎，是不是落地有聲，餘音繞樑。
像這樣細細地聽，如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅．嗅一朵
小花．直到知覺化為烏有。
by 茨維塔耶娃
比孤獨更孤獨的是，莫過於許多人閱讀自己編織的孤獨
任何事情嗎，只要投入，都是一場孤獨的旅程。納塔莉·戈德堡始終認為禪修帶給她全新的身心，禪宗的思想賦予她寫作更多不期而至的靈感。在一潭死水，彷彿無盡絕望的生活中，自由書寫多麼重要，寫作無論如何都是另一次重生。
人生充滿了意外，靈感從來不是，斯蒂芬·金遭遇的車禍，使他加速完成了重傷之前擱置一半的《寫作這回事》。類似村上在《我的職業是小說家》中宣稱的那樣，人生最孤獨的事情，莫過於有許多人閱讀自己編織的孤獨。
村上文字固有的溫柔，接觸過之後，便欲罷不能。實際上，我們每個人心靈積累的素材，足以果敢無畏的面對寂寥，而一切把這些變成文字的舉動，無異於一次自我休整。
寫作抑或塗鴉是多麼有趣的事情，斯蒂芬·金的小說，需要在咖啡館讀，有點音樂，有點人氣的那種，細緻邪惡的情節，來源老傢伙的“多讀多寫”。不過怎麼看斯蒂芬·金劫後餘生，車禍重傷之後對寫作態度的描寫，避重就輕了許多。
有一種電影，稱為斯蒂芬·金小說改編，譬如《肖申克的救贖》、《閃靈》，當然《魔女嘉莉》這類恐怖片，沒有免疫力之前最好別碰。有可能這只是個青春期復仇的綺夢，人心遠比任何東西都邪惡。
跨度思慮起張大春的《小說稗類》，讀小說的人，寫小說的人，以及周遭被他們觀察細緻的，超出他們之外的人，都沒誰在乎他們的小聰明，小賣弄。小說這件事，炫技腔調，拉拉雜雜，小說家本人比任何人都在乎，是不是落地有聲，餘音繞樑。
馮唐也算特別有錢的雅痞，老北平的四合院住著，張大春也是，得意的雅痞，眼睛瞧得都是這個世界鮮豔的東西。木心是雅痞的極致，我們不知道他愛的如何，只讀到他雲淡風輕寫情慾的筆法，“肉體是一部聖經...隨處有我的鈐印”。
村上寫小說，把十五歲以後呼吸過的空氣，看見的陽光，都分毫不差地重現出來。說實話，奧威爾的寫作基本有更多自己的影子。而且諸如《我為什麼要寫作》所言，寫作者本人都是以自我為中心的狂人。
之後讀了《1984》，也讀了《動物莊園》，政治和歷史攪渾了圍觀者的視線，但是不可否認奧威爾敏銳自以為是的預言，生活的趣味，在逼近真相前，理想主義害人，謊言用殺戮埋葬了另一個謊言。
像這樣細細地聽，如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅．嗅一朵
小花．直到知覺化為烏有。
by 茨維塔耶娃
比孤獨更孤獨的是，莫過於許多人閱讀自己編織的孤獨
任何事情嗎，只要投入，都是一場孤獨的旅程。納塔莉·戈德堡始終認為禪修帶給她全新的身心，禪宗的思想賦予她寫作更多不期而至的靈感。在一潭死水，彷彿無盡絕望的生活中，自由書寫多麼重要，寫作無論如何都是另一次重生。
人生充滿了意外，靈感從來不是，斯蒂芬·金遭遇的車禍，使他加速完成了重傷之前擱置一半的《寫作這回事》。類似村上在《我的職業是小說家》中宣稱的那樣，人生最孤獨的事情，莫過於有許多人閱讀自己編織的孤獨。
村上文字固有的溫柔，接觸過之後，便欲罷不能。實際上，我們每個人心靈積累的素材，足以果敢無畏的面對寂寥，而一切把這些變成文字的舉動，無異於一次自我休整。
寫作抑或塗鴉是多麼有趣的事情，斯蒂芬·金的小說，需要在咖啡館讀，有點音樂，有點人氣的那種，細緻邪惡的情節，來源老傢伙的“多讀多寫”。不過怎麼看斯蒂芬·金劫後餘生，車禍重傷之後對寫作態度的描寫，避重就輕了許多。
有一種電影，稱為斯蒂芬·金小說改編，譬如《肖申克的救贖》、《閃靈》，當然《魔女嘉莉》這類恐怖片，沒有免疫力之前最好別碰。有可能這只是個青春期復仇的綺夢，人心遠比任何東西都邪惡。
跨度思慮起張大春的《小說稗類》，讀小說的人，寫小說的人，以及周遭被他們觀察細緻的，超出他們之外的人，都沒誰在乎他們的小聰明，小賣弄。小說這件事，炫技腔調，拉拉雜雜，小說家本人比任何人都在乎，是不是落地有聲，餘音繞樑。
馮唐也算特別有錢的雅痞，老北平的四合院住著，張大春也是，得意的雅痞，眼睛瞧得都是這個世界鮮豔的東西。木心是雅痞的極致，我們不知道他愛的如何，只讀到他雲淡風輕寫情慾的筆法，“肉體是一部聖經...隨處有我的鈐印”。
村上寫小說，把十五歲以後呼吸過的空氣，看見的陽光，都分毫不差地重現出來。說實話，奧威爾的寫作基本有更多自己的影子。而且諸如《我為什麼要寫作》所言，寫作者本人都是以自我為中心的狂人。
之後讀了《1984》，也讀了《動物莊園》，政治和歷史攪渾了圍觀者的視線，但是不可否認奧威爾敏銳自以為是的預言，生活的趣味，在逼近真相前，理想主義害人，謊言用殺戮埋葬了另一個謊言。
小說家未必需要對社會任何人責任感如何如何，除了博爾赫斯和馬爾克斯，略薩說文學是一種反抗，好像之前兩位在故弄玄虛。文學的撫慰功能，基本屬於屢試不爽，向略薩學習的馬原、餘華卻樂此不疲，張大春亦是如此。
寫作即是重生，看樣如此對無數的閱讀者，多少抵消了生命就是留來浪費的，以及生命不可重複的悲憫。好在戈德堡《再活一次》的副標題是“用寫作來調心”，凡事皆可修行，這是其一，其他的誰也斡旋不了別人的當下。
看起來最與我們接近的村上，彷彿他最與諾獎比鄰，固定寫作，跑步，至於思考，他的文字，並不需要。本身就是空蕩蕩的閱讀，不定是剝開洋蔥的失落，因為那個燻烤眼睛的過程也很深刻。
像這樣細細地聽，如河口
凝神傾聽自己的源頭。
像這樣深深地嗅．嗅一朵
小花．直到知覺化為烏有。
by 茨維塔耶娃
比孤獨更孤獨的是，莫過於許多人閱讀自己編織的孤獨
任何事情嗎，只要投入，都是一場孤獨的旅程。納塔莉·戈德堡始終認為禪修帶給她全新的身心，禪宗的思想賦予她寫作更多不期而至的靈感。在一潭死水，彷彿無盡絕望的生活中，自由書寫多麼重要，寫作無論如何都是另一次重生。
人生充滿了意外，靈感從來不是，斯蒂芬·金遭遇的車禍，使他加速完成了重傷之前擱置一半的《寫作這回事》。類似村上在《我的職業是小說家》中宣稱的那樣，人生最孤獨的事情，莫過於有許多人閱讀自己編織的孤獨。
村上文字固有的溫柔，接觸過之後，便欲罷不能。實際上，我們每個人心靈積累的素材，足以果敢無畏的面對寂寥，而一切把這些變成文字的舉動，無異於一次自我休整。
寫作抑或塗鴉是多麼有趣的事情，斯蒂芬·金的小說，需要在咖啡館讀，有點音樂，有點人氣的那種，細緻邪惡的情節，來源老傢伙的“多讀多寫”。不過怎麼看斯蒂芬·金劫後餘生，車禍重傷之後對寫作態度的描寫，避重就輕了許多。
有一種電影，稱為斯蒂芬·金小說改編，譬如《肖申克的救贖》、《閃靈》，當然《魔女嘉莉》這類恐怖片，沒有免疫力之前最好別碰。有可能這只是個青春期復仇的綺夢，人心遠比任何東西都邪惡。
跨度思慮起張大春的《小說稗類》，讀小說的人，寫小說的人，以及周遭被他們觀察細緻的，超出他們之外的人，都沒誰在乎他們的小聰明，小賣弄。小說這件事，炫技腔調，拉拉雜雜，小說家本人比任何人都在乎，是不是落地有聲，餘音繞樑。
馮唐也算特別有錢的雅痞，老北平的四合院住著，張大春也是，得意的雅痞，眼睛瞧得都是這個世界鮮豔的東西。木心是雅痞的極致，我們不知道他愛的如何，只讀到他雲淡風輕寫情慾的筆法，“肉體是一部聖經...隨處有我的鈐印”。
村上寫小說，把十五歲以後呼吸過的空氣，看見的陽光，都分毫不差地重現出來。說實話，奧威爾的寫作基本有更多自己的影子。而且諸如《我為什麼要寫作》所言，寫作者本人都是以自我為中心的狂人。
之後讀了《1984》，也讀了《動物莊園》，政治和歷史攪渾了圍觀者的視線，但是不可否認奧威爾敏銳自以為是的預言，生活的趣味，在逼近真相前，理想主義害人，謊言用殺戮埋葬了另一個謊言。
小說家未必需要對社會任何人責任感如何如何，除了博爾赫斯和馬爾克斯，略薩說文學是一種反抗，好像之前兩位在故弄玄虛。文學的撫慰功能，基本屬於屢試不爽，向略薩學習的馬原、餘華卻樂此不疲，張大春亦是如此。
寫作即是重生，看樣如此對無數的閱讀者，多少抵消了生命就是留來浪費的，以及生命不可重複的悲憫。好在戈德堡《再活一次》的副標題是“用寫作來調心”，凡事皆可修行，這是其一，其他的誰也斡旋不了別人的當下。
看起來最與我們接近的村上，彷彿他最與諾獎比鄰，固定寫作，跑步，至於思考，他的文字，並不需要。本身就是空蕩蕩的閱讀，不定是剝開洋蔥的失落，因為那個燻烤眼睛的過程也很深刻。
【 繪畫：Jenny Wildfang 】