說起小紅莓 （The Cranberries）樂隊肯定大家並不陌生。像《徘徊(Linger)》和《殭屍(Zombie)》這樣的帶有樂隊獨特風格的作品一度席捲了九十年代的另類搖滾界。
樂隊繼承了像西尼德·奧康娜（Sinéad O'Connor），U2這樣的經典愛爾蘭藝術家的宏大又清晰明亮的聲音，在此基礎上桃樂絲又疊加了和聲，一己之力創造出了一個合唱團。
就這樣，他們在九十年代珍珠果醬樂隊（Pear Jam）和石廟領航員樂隊（Stone Temple Pilots）的夾擊下守住了一席之地。
下面是楊子虛拿槍（？）逼著我給你們推薦的小紅莓最精彩的10首歌，有些是滄海遺珠，而有些可能你非常熟悉。
文：海倫
編：金寶
10
“承諾(Promises)”
《重歸於好(Bury the Hatchet，1999)》
1999年的四專並沒給小紅莓帶來熱單，但這張專輯還是值得一提。1995年的三專《To the Faithful Departed》未能贏得評論家和粉絲的喜愛，第四張專輯《Bury the Hatchet》則他們比之前的作品都鋒利的多。
他們加入了更實在的聲音---強力的吉他掃弦、喇叭的轟鳴聲，甚至在《Copycat》裡用了放克節奏，這些聲音反過來又形成了實在的歌曲。
第一首單曲《Promises》和三專的單曲《Salvation》一樣硬，但相比《Salvation》，他們在創作這首歌時更知道自己在幹什麼。這就是一首真正的硬搖滾歌曲。整首歌以桃麗絲30秒的哼唱開場，而在壓抑不安的30秒之後，riff像子彈一樣打了出來。
小紅莓之前也有過幾個經典的硬搖滾時刻(參見1994年發行的文藝粉最愛---《水仙花的輓歌（Daffodil Lament）》)，但《Promises》一定是他們最燥的一首硬搖滾。
09
“天馬行空(Ridiculous Thoughts)”
《無須爭論(No Need to Argue, 1994)》
這個的不顯眼的單曲是小紅莓最火的專輯《No Need to Argue》裡的一個祕密武器。它把強硬又鼓舞人心的吟唱和90年代另類搖滾圈流行的慢動作碎拍鼓點結合在一起。同時又把高昂的副歌旋律和激烈的管絃樂結合在了一起。
雖然《Ridiculous Thoughts》這首歌本意是作為一種反媒體的譴責，但今天，它更像是一種賦予人力量的宣言。它讓我們繼續前行，無論前路多麼荒謬，我們都能越過任何障礙。
08
“家庭詩(Ode to My Family)”
《無須爭論(No Need to Argue, 1994)》
華麗的層層和聲也遮蓋不住桃麗絲的反覆哀嘆：“有人在乎嗎?（Does anyone care?）”這句話為這首編排甜美、旋律圓潤，標題也老少皆宜的歌增添了一抹黑色。
她歌中對父、母親的觀察並沒有深透表面，但歌聲中的不祥和悲傷暗示著在表面下實是暗流湧動。這暗流中隱藏著著生活的種種碎片，即使是如此動聽的歌曲也無法將碎片修復。
07
“分析(Analyse)”
《醒來聞到咖啡香(Wake Up and Smell the Coffee, 2001)》
藝術家自己抄襲自己的結果往往都很滑稽。不信你可以去看看一些Metallica粉絲對《The Unforgiven II》的評價。 但有的時候一首歌實在太棒了，導致它的作者不得不再一次回到這首歌上。
因此，2001年的《Analyze》這首歌就無恥地回到了小紅莓的第一首經典單曲上（相信我，你一聽就知道是哪首）。你能聽到熟悉的，安撫人心的和絃進程，空曠，帶有迴響的鈴鼓和和諧的琶音。
小紅莓對夢幻流行音樂做了最後一次偉大的貢獻。就算代價是“抄襲自己”那也就這樣吧。有兩個《dream》總比一個好。
06
“精神分裂的花花公子(Schizophrenic Playboy)”
《玫瑰(Roses, 2012)》
2012年早不再是小紅莓的全盛時期，但是這首擁有超棒名字的歌曲分明讓我們看到了小紅莓還是那同一個自信，出色的樂隊，即使這時距離他們的首次亮相已經過去了20年。
他們早期對於狂亂的小調搖滾的嘗試通常因使用令人費解搔頭的歌詞而失去衝擊力。比如1996年三專裡的 “我剛剛槍殺了約翰·列儂（I Just Shot John Lennon）”。
(這首三分鐘不到的歌花了一分半講約翰列儂如何出了門就死掉了而剩下的一分鐘則由桃樂絲不停重複“約翰列儂死了（John Lennon died）”和我剛剛槍殺了約翰列儂（I just shot John Lennon）。）
然而在這首歌裡，什麼都阻擋不了你被它的啦噠噠噠hook洗腦，或被它的新迷幻風格的和絃分解和它對“使女人瘋狂的瘋狂男人“的抨擊吸引。
05
“響亮而清晰(Loud & Clear)”
《重歸於好(Bury the Hatchet, 1999)》
《響亮而清晰（Loud & Clear）》是這首出自專輯《Bury the Hatchet》的優秀單曲的完美標題。它強調了這首歌直接的旋律，呼應的hook和引人注目的號聲。
它荒誕的副歌---人們都是陌生的，人們都是瘋狂的（People are stranger/ People deranged, are”)---一定會受到吉姆·莫里森(Jim Morrison)的讚賞，但喧鬧的過渡樂段和奇怪的結構(先是過渡段，然後是主歌，然後是沒有歌詞，只有哼唱的的副歌一直到結束)使它成為樂隊最令人難忘和有趣的歌曲之一。
04
“徘徊(Linger)”
《其他人都在做，為什麼我們不能？(Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, 1993)》
小紅莓能成為上世紀90年代最偉大的，開啟音樂的新可能的樂隊一定離不開這首歌和它近一分鐘的前奏。
這種編曲和完全開放的製作創造了一個巨大的峽谷。即使桃麗絲的那華麗又盪漾的聲音一層又一層地積累，疊加和上升直到最後也從沒把這個峽谷填滿過。
就算這首歌本來是桃樂絲寫出來吐槽她17歲蹦迪（他們那會兒蹦的真的是迪斯科）時被渣男親了就甩的經歷也無法阻擋它成為小紅莓最熱，最棒的單曲之一。
03
“殭屍(Zombie)”
《無須爭論(No Need to Argue, 1994)》
這支樂隊最宏大、最厚重的熱單清楚地解釋了為什麼小紅莓這個源於愛爾蘭民謠的樂隊能夠稱霸90年代的電臺。
他們用桃樂絲那能吞噬海洋的聲音，砰砰作響的鼓聲，以及伴隨每一個副歌而起的失真吉他征服了所有聽眾。
在這首歌上，他們並不是什麼民謠，但也不完全是垃圾搖滾。他們是一群令人吃驚的不起眼的音樂家，不知從哪兒冒出來，把流行樂壇打得粉碎。
02
“你和我(You & Me)”
《重歸於好(Bury the Hatchet, 1999)》
美麗，就是小紅莓的一切，所以儘管前面的兩首歌都極為有代表性和知名度，下面這兩首美麗到令人嘆息的歌曲榮登榜首並不應該令人驚訝。
其中不太為人所知的一首是《You & Me》。它不僅有我們熟悉的漂亮的迴響琶音和鼓刷溫柔的沙沙聲，還加上了電音的質地。高雅又宏大的銅管樂器則托起了華麗的副歌。
這是一首一點也不復雜，宏大卻溫柔的歌。這首歌囊括了小紅莓的所有偉大之處。它所缺少的僅僅是一點點文化影響力而已。
01
“夢(Dreams)”
《其他人都在做，為什麼我們不能？(Everybody Else Is Doing It, So Why Can’t We?, 1993)》
所有人都能猜到排第一的一定是這首歌。它真的美麗的讓人無話可說。
嗵鼓的滾奏，吉他迴響的和絃、有金屬質感的單音、振動的回授以及振盪的顫音再加上桃麗絲層疊的，脫拍的吟唱---這首歌傳達出的自信讓人幾乎不敢相信他們只是一群剛開始玩樂隊的新手。
一聽就知道，這支樂隊已經準備好去征服世界，並且沒幾年以後，他們真的做到了。
