文/舊樗 圖/源自網絡
“排片率位列第一的是好萊塢電影，國產商業大片排第二，文藝片排第三，排第四的是驚悚片然後才是我們，這些被認定的主旋律電影”。在前幾天的北京首映禮上，電影《音樂家》的出品人沈健先生是這樣說的。
其實早在1987年，中國電影局提出“弘揚主旋律，提倡多樣化”的口號，主旋律電影就誕生了。但由於故事內容缺乏新意，言辭偏向說教，主旋律電影並不被資本市場認可，甚至有部分人一聽到主旋律，本能地就會反感、拒絕，這也導致了院線給主旋律電影排片量明顯偏低。
以《音樂家》為例，根據電影排片數據庫實時數據顯示，首映當天（5月17日），《音樂家》的排片為1.94%，不僅遠低於同日上映的《一條狗的使命2》，甚至還不如已經上映將近一個月的《復仇者聯盟4》。
而從票房數據來看，除了共和國三部曲，《湄公河行動》、《戰狼2》、《紅海行動》、《流浪地球》，真正被大家熟悉的主旋律電影也寥寥無幾。
“我以前對主旋律確實有偏見，看了音樂家之後，我才明白，並不是所有的主旋律都只在說教。影片中雖然洋溢著家國情懷和革命精神，但它並非說教，而是融入在故事中，讓我們主動去感受”，看完《音樂家》的首映後，有觀眾這樣說道。
作為北影節的開幕影片，主旋律電影《音樂家》可謂是收穫滿滿，不僅重獲部分“不愛”主旋律觀眾的心，而且被大家戲稱為“催淚彈”鉅作。而在陸續開放的點映場上，不少觀眾還加入了與“冼星海一起大合唱”的行列中，甚至在放映結束後，還出現了自發在電影院演唱《黃河大合唱》的舉動。
影片《音樂家》是由西爾扎提·亞合甫執導，胡軍、袁泉等主演的劇情片，講述了中國著名作曲家冼星海的藝術人生。
受國家指派，冼星海前往莫斯科為紀錄片配樂，但樂曲還沒製作完就遭遇了莫斯科的劫難。不得已情況下，冼星海開啟了一段異國流浪之旅。流落阿拉木圖時，由於音樂的牽引，冼星海結識了當地音樂家拜卡達莫夫。也正是在拜卡達莫夫和他姐姐的支援救助下，冼星海才擺脫了居無定所的困境，並創作出了交響詩《阿曼蓋爾德》等著名作品。
在整部影片中，有很多高燃的畫面，像是蒙太奇穿插的《黃河大合唱》、哈薩克斯坦的小閣樓與延安的窯洞交互、一生等待丈夫歸來的妻子、在迷霧中歌唱的小女孩卡麗婭。
被同學告知父親不是英雄，被母親告知闊克離開了，卡麗婭是崩潰的，她最在乎的兩個人在一瞬間就全消失了。於是，卡麗婭走在父親告別時的大街，唱著闊克教的歌，漫天的迷霧、藍調的氛圍、兒歌式的《只怕不抵抗》......每一樣東西都在加重渲染環境之悲、之傷。
此外，影片中冼星海即將被調離邊境處時的那段鏡頭也讓人心顫。當冼星海被同事告知自己被調離，他的心裡是極度不捨的。他其實也很清楚，一旦離開，自己就再也見不到祖國，甚至連遙望的機會都沒了。
於是在離開前，冼星海又一次來到了圍滿鐵絲網的邊防處，把手繞過去，抓起了對面地上一把雪。隨著風的飄揚，雪飄了、也慢慢融化了。這也正意味著，冼星海的回鄉夢已經徹底破碎了。
在看完《音樂家》後，很多觀眾都很感慨，說這部主旋律真的很不錯。其實，很多時候，我們都“錯怪”了主旋律，習慣性用過去的目光看待現在的電影，以至於錯過了很多佳作。希望有一天，大家都不會再“躲避”主旋律電影，院線也不會再“輕視”主旋律電影。