《羞羞的鐵拳》完勝《夏洛特煩惱》？
2015年9月30號，並不被看好的《夏洛特煩惱》以14億的票房成功逆襲；兩年後同一天，開心麻花團隊又帶來一部喜劇征戰國慶檔。短短兩年，華語電影市場發生了翻天覆地的變化，小鮮肉+大IP的模式逐漸沒落，開心麻花卻仍然是喜劇的金字招牌，今天就來聊聊這部《羞羞的鐵拳》。
《羞羞的鐵拳》
Never Say Die
用不著碗哥劇透，但凡關心這部電影、關心開心麻花的人都有耳聞，《羞羞的鐵拳》是一部喜劇，笑料的來源是大家比較熟悉的“換身”梗。作為喜劇電影一個比較重要的類別，換身電影儘管多，但目前來看，觀眾卻對這種身份錯位製造笑料的模式並不厭煩。畢竟，電影的本質是造夢。
比如電影《長大》中湯姆·漢克斯飾演的12歲小男孩許願變成成年人，體驗了成人世界工作、生活、愛情的壓力；比如《居家男人》中凱奇飾演的霸道總裁一夜變成了平頭百姓，在底層生活中體驗人情冷暖；比如《辣媽辣妹》《重返十七歲》《小爸爸大兒子》等...
有意思的是，連續兩部電影被詬病“三觀不正”後，開心麻花這次學乖了，換身體兩位主人公沒有年齡差、沒有階級對等，有的只是不同的性別和迥異的性格。因此可以說，《羞羞的鐵拳》拋棄宏大觀念，在小命題上認真搞笑。
馬麗擔任女一號，飾演正義記者馬小（嗯，麻小~）。
艾倫飾演靠打假拳混日子的艾迪生。
陰差陽錯，兩人換了身體，換身體的方式也如此...霸道：遭雷劈！
醒來後，男人長了乳房，女人長了...你懂的。
一個眼睛不揉沙子的記者與一個坑蒙拐騙的假拳手，職業決定了敵對關係，本我寄生在敵人的身體裡，瘋狂報復開始上演。
馬小想成為知名記者，艾迪生偏偏讓她在攝像機前做反派網紅——
艾迪生夢想打遍天下無敵手，卻在馬小的控制下多次上演不戰而降——
一米八的艾倫嬌滴滴地揮拳撒嬌蘭花指，剛收穫愛情的馬冬梅重走純爺們路線，笑料就在外貌與行為的落差中一波接一波。當然，電影並非為了搞笑而搞笑，馬小艾迪生一通互懟之後，當然有主線任務等著他們去完成。於是，電影引出了另一個笑料發聲器：沈騰。
作為男二號，沈騰在電影中半段出場。毫不誇張的說，他現身的每一場戲，都能引得鬨堂大笑。作為一名功能性角色，沈騰搞笑的空間得天獨厚：一名“鬱郁不得志的二把手掌門”，掌管著只有3個人的門派，自創“熬鷹”“插廣告”“驢與驢”等奇葩祕籍。
這裡必須贊一下開心麻花“埋包袱”和“抖包袱”的功底。
首先設計一個情節點，圍繞著它能生髮出多層次的笑料，最終形成一個圓潤的喜劇段落。而在不斷抖包袱中，還能不偏離故事發展主線，以及人物關係的塑造。
比如男三號田雨飾演的馬東，在電影中的作用純粹插科打諢，這邊出個餿主意那邊幫個倒忙，但再亂再周折，故事也始終在主線上平穩前行。
儘管電影笑點密集，但這些梗並非割裂，而是聯動了起來，比如上面“一陽指”的動圖，搞笑之餘同樣與後文呼應，體現出編劇自圓其說的能力。
其實熟悉“換身電影”的朋友們都知道，電影最後換身體的兩人一定會達成共識與和解，為了共同目的完成一場1+1＞2的任務。置換到《羞羞的鐵拳》裡，馬小與艾迪生最後走到一起也不難預測。因此，電影另一條線，則是兩個人的愛情故事。
別看兩人“新聞記者”和“專業拳手”的職業設定有些高冷，但開心麻花依舊保持了接地氣的畫風。俗話說落魄鳳凰不如雞，人只有苦逼呵呵了，心態才能放平，自己想要什麼，能做什麼才會更加明朗，《羞羞的鐵拳》也因此有了一層“患難見真情”的純粹愛情觀。在拍攝上，電影也有了較高的自由度：既為兩位主角提供了更多互動空間，也少了一些說教成分。
坦白講，如果《羞羞的鐵拳》目的是逗人笑，那它成功了，不出意外國慶檔票房應該跌不出前三；如果論經典程度，那還欠些火候，影史維度先不論，單距《夏洛特煩惱》就差一截。
首先，成也換身，敗也換身。
儘管製造落差產生笑點這種方法屢試不爽，但故事已經失去了新鮮感。
口碑傳播如此重要的國慶檔，想必普通觀眾一聽換身的橋段，好奇心自然大減。就好像一篇爆款文章，內文字字珠璣，如果沒有戳心的觀點或標題，很難形成第一波的轉發狂潮。
原諒碗哥嘴碎，這種老套的搞笑方式實則暴露了創意的匱乏，而創意帶動的新鮮感，則是喜劇電影重要的競爭力，《夏洛特煩惱》最終定格在了7.4分，想必也是因為“穿越梗”太過老套，一次兩次致敬觀眾買賬，時間長了剽竊、抄襲的罪名難免找上門。
第二點，《羞羞的鐵拳》缺乏核心笑點。
碗哥甚至想到了假期中電影將遭遇的尷尬場景，沒看過電影的小明徵詢看過電影的小剛的意見——
小明：《羞羞的鐵拳》好看嗎？
小剛：還行，就是一個互換身份的梗。
尷尬來了。普通青年小剛在看電影時，勢必哈哈大笑過，但被問到印象時，只記得一個互換身份，而沒有說“哈哈哈笑死了”，為什麼？
沒有核心笑點。
還拿《夏洛特煩惱》舉例，“馬冬梅”的原創梗形成了病毒式傳播，上至大爺大媽下至正太蘿莉無人不知曉，極少有人還記得故事的本質是一個“屌絲的意淫”。
碗哥私以為，兩種命運的根源來自創作者對“內容”與“形式”的混淆。
《夏洛特》內容大過形式，換句話講，即便沒有穿越，故事依然好笑。
《鐵拳》則是形式大過內容，如果沒有換身梗，那電影根本不能算喜劇。
說通俗一些，看完《羞羞的鐵拳》，那些讓你哈哈大笑的情節，很可能在你去趟衛生間之後，悄悄從腦海中溜走了。
袁隆平雜交水稻利國利民，但電影雜交未免是件好事兒。
這兩年，在《分手大師》的帶領下，話劇改編電影逐漸火熱。
《華麗上班族》《十二公民》《驢得水》《你好，瘋子》等作品依次登場，準備好分割這塊大蛋糕。
改編話劇的優勢和劣勢都很明顯。
優勢在於足夠成熟的劇本，通常熱門話劇的劇本已經經過了檢驗，劇本十分成熟。
而劣勢則體現在觀感上，電影觀眾看完後覺得違和的可能性比較大。這種顯現屢見不鮮，《分手大師》和《惡棍天使》開啟了那種毫無下限的惡搞表演，將話劇舞臺上的誇張同樣移植到了大銀幕，這種過於浮誇的表演自然容易讓人感覺到尷尬。
過度的戲劇化和舞臺感損害了影片的電影化表達。
比如《驢得水》，豆瓣8.3也掩蓋不了它的缺陷：過於熱衷於主題和意義，往往會忽略傳遞的方式與合理性。主題深邃的電影適合用更巧妙的方式推動，臺詞推動的劇情，舞臺化的場景佈置，死板的調度等問題一定會被吐槽和拒絕。
還有，話劇搬上熒幕後，畫面過於平面化，失去了電影本該有的景深，從視覺上來看也是極大的缺陷。
所以，改編話劇前途可能是光明的，但腳下的道路卻異常艱難。
以上是對《羞羞的鐵拳》挑的一些小毛病，碗哥還是蠻推薦大家進影院去解壓放鬆的，比起同檔期某部電影的情懷綁架，開心麻花的誠意完全不用懷疑。