誰能想到，狠人吳鎮宇拍了一部顛覆自己的喜劇
香港有「脾氣」的演員不少，「吳媽」吳鎮宇算是一個。
出了名的「神經刀」：思維跳脫，難以捉摸。就連好友黃秋生也說，吳鎮宇是個「怪人」，他演戲時是沒有規律的。
「他往往會通過一個別人意想不到的角度去演繹角色。雖然他演繹得無可挑剔，但會讓別人無法應對。」黃秋生如此評價。
其實黃秋生自己也是一個「怪人」，這裡沒有貶義，惟其不循規蹈矩、不走尋常路，方得與眾不同突破自己。
所以他倆才能惺惺相惜。
▲《槍火》（1999）
▲《放·逐》（2006）
吳鎮宇還最討厭別人給他貼標籤。
一提起吳鎮宇，你可能會脫口而出「靚坤」、「倪永孝」、「Sam哥」、「費曼爸爸」……他帶著兒子費曼上內地綜藝，有網友說，「感覺他隨時會拿出一把刀砍人。」
他自己也無奈，在採訪中吐槽：「這個世界最煩標籤，吳鎮宇就是吳鎮宇，不想要標籤。」
▲戲好到爆的「靚坤」
今年金像獎他與黃秋生再次狹路相逢，後者憑一個戲裡戲外都充滿故事、互為映照的角色奪得影帝，很多人為吳鎮宇叫屈，明明他演的那個對抗中年危機的「寡佬」龍舟大叔更勵志感人啊。
這次吳鎮宇再度與金像獎影帝失之交臂，但誰也無法否認，他仍是當今香港最好的演員之一。
而且，不想被標籤的吳鎮宇，一直在挑戰自己。
4月19日上映的《轉型團伙》是吳媽最新的喜劇片，對於他來說，這次也是一次挑戰。
是一個有追求的人。
時間回到1998年，那年吳鎮宇看完北野武導演的《暴力刑警》之後，第一次萌生了做導演的念頭。
於是，便有了處女作《9413》。
▲吳鎮宇處女作《9413》
吳鎮宇飾演的「爛頭」，是一個精神錯亂、狂躁濫交的警察。他曾錯手殺死人質，這令他陷入毀滅性的自責當中。而與心理醫生（伍詠薇 飾）的相識，讓他得到了救贖。
這無疑是一部黑色犯罪片，其中不乏尺度極其大的場面，但大量的旁白臺詞，又讓其蒙上了文藝的氣質。
甚至看到一個片段，「爛頭」站在海邊樓頂，透露心事，恍然間以為自己在看王家衛。
▲沉下去很容易，浮上來很難。
片中反覆出現的香港海，也極具隱喻意味。
香港的海洋垃圾問題，由來已久，就連CNN都出過一條短片，叫「Hong Kong's trashed oceans」(香港的垃圾海)。
根據環保署統計，香港每年平均收集到15,000公噸的海洋垃圾，且數字有逐年上升的趨勢。有近73%的海洋垃圾是源於岸邊及康樂活動。
▲香港的“垃圾灣”
片中「爛頭」就極討厭塑料，明明與女伴正打得火熱，卻因她穿了一雙塑料鞋，就大發脾氣，將對方趕走。
而香港正是用垃圾和泥土填海，才有了今時今日的天際線及繁華夜景。
第一次執導筒的吳鎮宇，雖然經驗不足，但看得出，在畫面調度與取景方面，他是有自己的想法的。
意料之外的轉場、鏡頭的快速平移、頻繁的閃回，都充分呈現出人物記憶的混亂。
電影節奏的把握也不賴，從陰暗迷亂的酒吧夜店，切換到明亮的海邊，角色的狂暴與空虛、瘋狂與孤獨，也隨著場景的切換，展現不同的面貌。
吳鎮宇後來回憶這部處女作，覺得有點遺憾。
「本來想走暴力、血腥的路線，一心一意奔向陰暗面，像北野武。但那時，我剛好在徘徊中，還想最後呈現光明的一面。」
《9413》之後，吳鎮宇又執導了幾部電影。
《自從他來了》、《醒獅》、《追影》，從教育問題到傳統文化，從現代到古代，吳鎮宇對題材的選擇可謂是不拘一格。導演手法上，雖偶有妙傳，卻總是缺了臨門一腳。
有一位影迷評價得好：「吳鎮宇同學呀，每次你都差少少（差一點）。」
到了2014年，吳鎮宇與張震、鄭雨盛三人各拍了一個短片，合起來便成了《三生》。吳鎮宇拍的那部分叫《橘子》。
《橘子》的劇本改編自真實事件，講述一個清潔工誤颳了一輛豪車，在爭執中將女司機捅死，為了逃避追捕，只好亡命天涯。
影片的開場，便是又渴又餓的逃犯在叢林裡找水源，甚至喝下自己的尿，然後又在絕望中上吊求死。背景音樂是貝多芬的第五交響曲命運第一樂章，雖然切題，卻稍嫌俗套。
▲飢渴中的一顆橘子
最令人印象深刻的，是片中獨特的取景視角。片頭，導演將攝像機設在演員耳後，鏡頭隨著演員的動作移動搖晃，彷彿走入了片中人的世界，令人耳目一新。
還有一段，逃犯睡在街邊，突遭流氓襲擊，逃犯不得不舉刀自衛，殺紅了眼。背後牆上貼有一張內地藝術家嶽敏君的畫作，畫中人手指太陽穴，擎開口大笑。
這一幕可謂是神來之筆，為整個短片注入荒誕諷刺的基調。
▲背後是嶽敏君的畫作
吳鎮宇自認，到了這一部《橘子》，他才真真正正地做了一回導演。
之前執導的電影，都需要他自己上陣做演員，很難兼顧自己的角色調整。而《橘子》給了他一個機會，將重心完全放在導演上。
吳鎮宇也絲毫不掩飾，自己在導演領域的野心：「拍完一部電影我就可以證明，我在導演這個領域有看法，可以有發言權了。」
眾所周知，喜劇是最難拍的片種之一。逗人哭不容易，逗人笑更難。
吳鎮宇這一次要拍一個喜劇片，而且還是在黑幫類型片的基礎上。
▲《轉型團伙》，4月19日上映
《轉型團伙》是一部典型的「戲中戲」電影。
影片中的導演（文鬆 飾）在土豪製片人（喬杉 飾）的支持下，致力於拍攝一部向《教父》致敬的「黑幫父子情」，但能請到的演員卻只有過氣了的影帝坤哥（吳鎮宇 飾），以及流量童星費曼（費曼 飾）。
▲這一次，吳氏父子親身上陣
作為一部商業類型片，影片雜糅了喜劇、犯罪、黑幫、親情以及元電影的元素；在語言方面，粵語與東北話的混戰，也豐富了電影的趣味。
而在演員構成上，既有代表香港電影黃金時代的吳鎮宇、吳志雄、任達華等人，也有東北喜劇新勢力的文鬆、喬杉、衣雲鶴等人加盟，這都體現出導演在尋求轉型上所作的努力。
在影片中，繞不開的便是導演那濃郁的黑幫情結。
為此，劇組特意去了陳浩南當年跟大B哥的那個球場，找到了吳志雄飾演B哥，還選用了那首經典的《友情歲月》；
去了倪永孝去過的馬坤記大排檔，請任達華復刻了《黑社會》中的黑幫調解會；更找來了金像獎專業精神獎得主Pauline在片中「本色出演」茶水員一角。
▲當年的大佬b
▲當年的球場
吳鎮宇說：「雖然投資方全部是內地公司，但這部電影我選擇完全在香港來拍，我覺得有些東西是隻有在這裡才能拍出來的。同時，我覺得只有找他們這樣真實的人來演，角色才會真實。」
因此，與其說這是一部向香港電影致敬的影片，倒不如說這部意在「轉型」的「戲中戲」電影，恰恰是在藉此契機，向那個締造出香港電影的輝煌年代揮手告別。
這也在影片高潮時那場足以「以假亂真」的幫派火拼戲中體現得淋漓盡致。
從這個意義上講，《轉型團伙》既保留了那些屬於老港片的情懷與回憶殺，又能夠雜糅不同地域的文化，為新時期香港喜劇電影的「轉型」開拓新的思路。
正如導演在接受採訪時表示：「與其說這是一部黑幫文藝片，我會更願意把它叫做內地產的香港電影。」
這是因為，當傳統意義上的香港電影已不符合現實需求時，當務之急便是尋求轉型。從某種程度上來說，這部影片或許可以成為探討香港電影內地化之路的又一範例。
「大家往往會錯覺，搞笑是件容易的事情，其實能做到讓觀眾發自內心的一笑，比耍酷鬥狠要難多了。」
吳鎮宇也透露，這部電影是自己在喜劇電影的新嘗試，一方面是想讓大家開開心心地看個電影，另一方面也希望大家能夠思考去進步，去掌握自己的人生，這也是這部電影的意義所在。
片名裡帶「轉型」，可以視之為某種期許：不光是香港電影精神要繼續延續下去，也是吳鎮宇對自己的一種突破。
作者 ✎ 蒂姆德普
編輯 ✎ 會厭
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