五月天的電影是不是在圈錢?
電影類型有很多,但並非所有的類型都能讓人接受。
比如,演唱會電影。
5月24日,電影《五月天人生無限公司》上映。首日票房突破1000萬,截至目前票房已經超過3800萬。
然而,在這部電影的豆瓣短評裡,卻不乏質疑之聲。
“圈錢”、“無節操”、“褻瀆電影”……
這是不少路人們對於這部電影的評價。
可即便如此,其豆瓣評分還是達到8.7分,貓眼評分更是高達9.0分。
所以,五月天的這部電影到底是不是在圈錢?
這或許還要從演唱會電影這一形式說起。
01
羅伊·舒克爾是著名的流行音樂研究者。他曾在《流行音樂的祕密》中提到,演唱會電影是通俗音樂紀錄片的一個外延。
在國外,這種電影類型被稱為“音樂現場類紀錄片”。事實上,著名的披頭士樂隊、平克·弗洛伊德樂隊等也都推出過自己的演唱會電影。
如果要細細回顧演唱會電影的歷史,你會發現,其實它比你想象中的要更加長遠。
根據維基百科顯示,第一部音樂會紀錄片是由Charlie Chaplin工作室拍攝的《Concert Magic》,記錄了小提琴家Yehudi Menuhin與多位藝術家共同演奏貝多芬、巴赫等古典主義和浪漫主義的作品。這部紀錄片誕生於1948年,距今已有71年的歷史。
當然,這可能和現在所說的演唱會電影還有所不同。
有跡可循的首部演唱會電影是1964年美國國際影業公司發行的《青少年國際音樂獎表演(The T.A.M.I. Show)》。但這並不是單人的演唱會電影,這場演出中包括了The Beach Boys、James Brown、Marvin Gaye和滾石樂隊。
而單一明星的演唱會電影,應該要數1971年上映的滾石樂隊的《給我庇護》。從那以後,演唱會電影才算蓬勃發展起來。
國內上映的第一部演唱會電影直到2009年才出現。那是為了紀念邁克爾·傑克遜而製作的音樂紀錄片《就是這樣》。
2年後,五月天的《追夢3DNA》上映,成為了中國第一部3D演唱會電影。隨後國內不少歌星也都紛紛推出自己的演唱會電影。
2013年,“中國搖滾教父”崔健的《超越那一天》登陸院線;2017年,鄧紫棋的自傳型演唱會電影《一路逆風》上映;2018年,記錄了王力宏2012年““Music-Man II火力全開世界巡迴演唱會”的《火力全開》電影也登上大熒幕。
相比其他類型的電影,演唱會電影有其獨有的屬性——
粉絲傾向。
正因為這個屬性,大部分歌手其實是沒有資格做這類型電影的。
美國RCA唱片公司公關經理克里夫·瑞根曾在採訪中表示,電影公司更願意為年收入超過3000萬美元的一線藝人拍攝演唱會電影,因為只有擁有一眾鐵桿粉絲的大腕,才能降低投資風險,取得更高的投資回報。
國內也一樣。
負責五月天電影大陸發行的小馬奔騰公司,就曾拒絕了與崔健的音樂片《超越那一天》合作。儘管“貴為”中國搖滾教父”,但崔健的粉絲群體大多都已經40多歲,而當前電影的主流觀眾群體是20歲至30歲的年輕人,很顯然,不會有電影公司願意做這種違背市場規律的虧本買賣。
換句話說,演唱會電影並不是一門人人都能分一杯羹的好生意。
前面所說的國內演唱會電影,基本上全都翻了車。
鄧紫棋的《一路逆風》不僅票房只有327萬,豆瓣評分也只有4.9分。
王力宏《火力全開》甚至比鄧紫棋還低,僅有240萬。
崔健就更悲催了,總票房僅剩24萬。
如此看來,五月天三部演唱會電影的似乎要成功許多。
《五月天追夢3DNA》上映三天票房突破2000萬元,最終累計票房為2326萬元。《五月天諾亞方舟》雖然票房不及前作,但也有2084萬元。
可即便如此,五月天前兩部電影依舊是“虧本生意”。
據悉,《五月天追夢3DNA》投資成本約5000萬元,《五月天諾亞方舟》則為3000萬元。
很顯然,它們的製作成本,全都超過了最終票房。
那問題來了。
既然虧本,為何還要繼續做?
為什麼還要還拍三部?
難道五月天真的只是想給沒辦法看演唱會的粉絲一次VIP福利嗎?
如果你這麼想,就太天真了。
毫無疑問,服務粉絲是五月天的初心之一,但他們想要的也絕不僅僅是服務粉絲而已。
02
“一部音樂紀錄片能夠吸引除了粉絲之外的人來看,才算是成功的。”
和一般偏向“記錄”的演唱會電影不同,五月天的電影都以虛構故事劇情加上演唱會現場紀實的方式呈現,為的就是增強電影感。
例如,《五月天人生無限公司》的主線是對“五月天”自2017年開始,歷時一年半,共計122場演唱會的全紀錄,但其中也穿插了樂隊的五個成員化身超級英雄拯救地球的故事。
如此一來,電影受眾就不再侷限於粉絲,而是跳出了圈層,面向大眾。電影拉來了黃渤、梁家輝擔任特別主演,便是看上了他們在普通影迷中的票房號召力。
五月天的經紀人謝芝芬曾在採訪中表達:“《DNA》巡演開了44場,觀眾人次有100多萬,《諾亞方舟》開了71場,統計的觀眾數據是248萬。正是因為有之前那部電影做推廣,吸引了更多之前沒看過他們演唱會的人,所以五月天的《諾亞方舟》巡演才能做到71場。”
除此之外,電影還可以被看作是藝人在大銀幕上的廣告,對於促進專輯的和電影DVD的銷量也有一定的幫助。
歸根結底,無論是演唱會電影和商業電影只有質量上乘,觀眾才會買單。而對於演唱會電影來說,全新的視聽效果就是它們賴以生存的基礎。
那麼《五月天人生無限公司》如何?
不吹不黑,視聽效果堪稱豪華。
電影啟用《變形金剛》音效團隊,按照好萊塢規格做了64聲道。
技術上也下了血本,全片採用3D拍攝,“可以坐到冠佑大腿上”的視覺效果更是勝過了許多國產商業電影。
甚至,電影還加入了ScreenX技術。
事實上,這個技術在《BIGBANG MADE》、《SECHSKIES 18》、《波西米亞狂想曲》中都有用到。而《五月天人生無限公司》是目前中國上映的ScreenX電影中,三面屏特效時間最長的影片,特效佔據全片時長的80%以上。
在這項技術的加持下,觀眾能夠達到“伸手就能碰到阿信”的超強沉浸感。
可是,既然電影製作如此優質,那為何在上映首日突破千萬後,票房卻開始走下坡路?
究其原因,還是輸在劇情。
將整部電影串聯起來的劇情故事,無論怎麼看都過分無腦幼稚了。“樂隊成員變成超級英雄拯救地球”的設定更是不得不讓人詬病。
作為一部普通電影來看,無論是劇情設置還是敘事邏輯都不夠精妙,不過是電影裡的“幼兒園”水平。
主創希望以劇情吸引非歌迷觀眾,卻也因為劇情趕走了一大批影迷。
毫無疑問,這是電影最失敗的地方。
03
對於普通影迷來說,當下不論如何批判其劇情敘事都不為過。
然而,如果有影迷因為它是“演唱會電影”這一類型就指責它褻瀆電影,倒不如收起你清高的狹隘。
事實上,就在電影院裡進行現場演出轉播都已經不是什麼新鮮事。
國外,日本的二次元盛典《Love Live!》這麼做過;國內,湖南衛視《我是歌手》第一季的總決賽也曾聯合北京、上海等十個城市的電影院進行同步直播。
電影沒有你想象中的那麼侷限,大熒幕也並非不能包容主流形式外的其他類型。
當然,對於五月天來說,如果想要有更大的進步,就必然需要要正式影片的缺陷,努力攻破劇情這一短板。
當大眾不再因為中二的劇情問出“這是電影還是加長MV時”,國內演唱會電影或許也將迎來新的高峰。