電影票房超3800萬！五月天拍電影是情懷還是圈錢？
電影類型有很多，但並非所有的類型都能讓人接受。
比如，演唱會電影。
5月24日，電影《五月天人生無限公司》上映。首日票房突破1000萬，截至目前票房已經超過3800萬。
然而，在這部電影的豆瓣短評裡，卻不乏質疑之聲。
“圈錢”、“無節操”、“褻瀆電影”……
這是不少路人們對於這部電影的評價。
可即便如此，其豆瓣評分還是達到8.7分，貓眼評分更是高達9.0分。
所以，五月天的這部電影到底是不是在圈錢？
這或許還要從演唱會電影這一形式說起。
01
羅伊·舒克爾是著名的流行音樂研究者。他曾在《流行音樂的祕密》中提到，演唱會電影是通俗音樂紀錄片的一個外延。
在國外，這種電影類型被稱為“音樂現場類紀錄片”。事實上，著名的披頭士樂隊、平克·弗洛伊德樂隊等也都推出過自己的演唱會電影。
▲2016年，韓國頂級偶像組合BIG BANG為紀念出道十週年而拍攝了演唱會電影《BIG BANG
如果要細細回顧演唱會電影的歷史，你會發現，其實它比你想象中的要更加長遠。
根據維基百科顯示，第一部音樂會紀錄片是由Charlie Chaplin工作室拍攝的《Concert Magic》，記錄了小提琴家Yehudi Menuhin與多位藝術家共同演奏貝多芬、巴赫等古典主義和浪漫主義的作品。這部紀錄片誕生於1948年，距今已有71年的歷史。
當然，這可能和現在所說的演唱會電影還有所不同。
有跡可循的首部演唱會電影是1964年美國國際影業公司發行的《青少年國際音樂獎表演(The T.A.M.I. Show)》。但這並不是單人的演唱會電影，這場演出中包括了The Beach Boys、James Brown、Marvin Gaye和滾石樂隊。
而單一明星的演唱會電影，應該要數1971年上映的滾石樂隊的《給我庇護》。從那以後，演唱會電影才算蓬勃發展起來。
▲《給我庇護》記錄了1969年底在滾石樂隊的一場免費音樂會上，負責安保的地獄天使幫派刺殺了一個觀眾的
國內上映的第一部演唱會電影直到2009年才出現。那是為了紀念邁克爾·傑克遜而製作的音樂紀錄片《就是這樣》。
▲《就是這樣》可以說是迄今為止最成功的演唱會電影，國內4830萬元、全球2.61億美元的總票房，如今
2年後，五月天的《追夢3DNA》上映，成為了中國第一部3D演唱會電影。隨後國內不少歌星也都紛紛推出自己的演唱會電影。
2013年，“中國搖滾教父”崔健的《超越那一天》登陸院線；2017年，鄧紫棋的自傳型演唱會電影《一路逆風》上映；2018年，記錄了王力宏2012年““Music-Man II火力全開世界巡迴演唱會”的《火力全開》電影也登上大熒幕。
相比其他類型的電影，演唱會電影有其獨有的屬性——
粉絲傾向。
正因為這個屬性，大部分歌手其實是沒有資格做這類型電影的。
美國RCA唱片公司公關經理克里夫·瑞根曾在採訪中表示，電影公司更願意為年收入超過3000萬美元的一線藝人拍攝演唱會電影，因為只有擁有一眾鐵桿粉絲的大腕，才能降低投資風險，取得更高的投資回報。
國內也一樣。
負責五月天電影大陸發行的小馬奔騰公司，就曾拒絕了與崔健的音樂片《超越那一天》合作。儘管“貴為”中國搖滾教父”，但崔健的粉絲群體大多都已經40多歲，而當前電影的主流觀眾群體是20歲至30歲的年輕人，很顯然，不會有電影公司願意做這種違背市場規律的虧本買賣。
▲《超越那一天》是大陸首次採用3D攝像機進行立體拍攝的3D音樂會紀錄片，亦是國內搖滾樂與交響樂的第一
換句話說，演唱會電影並不是一門人人都能分一杯羹的好生意。
前面所說的國內演唱會電影，基本上全都翻了車。
鄧紫棋的《一路逆風》不僅票房只有327萬，豆瓣評分也只有4.9分。
王力宏《火力全開》甚至比鄧紫棋還低，僅有240萬。
崔健就更悲催了，總票房僅剩24萬。
如此看來，五月天三部演唱會電影的似乎要成功許多。
《五月天追夢3DNA》上映三天票房突破2000萬元，最終累計票房為2326萬元。《五月天諾亞方舟》雖然票房不及前作，但也有2084萬元。
可即便如此，五月天前兩部電影依舊是“虧本生意”。
據悉，《五月天追夢3DNA》投資成本約5000萬元，《五月天諾亞方舟》則為3000萬元。
很顯然，它們的製作成本，全都超過了最終票房。
那問題來了。
既然虧本，為何還要繼續做？
為什麼還要還拍三部？
難道五月天真的只是想給沒辦法看演唱會的粉絲一次VIP福利嗎？
如果你這麼想，就太天真了。
毫無疑問，服務粉絲是五月天的初心之一，但他們想要的也絕不僅僅是服務粉絲而已。
02
“一部音樂紀錄片能夠吸引除了粉絲之外的人來看，才算是成功的。”
和一般偏向“記錄”的演唱會電影不同，五月天的電影都以虛構故事劇情加上演唱會現場紀實的方式呈現，為的就是增強電影感。
例如，《五月天人生無限公司》的主線是對“五月天”自2017年開始，歷時一年半，共計122場演唱會的全紀錄，但其中也穿插了樂隊的五個成員化身超級英雄拯救地球的故事。
如此一來，電影受眾就不再侷限於粉絲，而是跳出了圈層，面向大眾。電影拉來了黃渤、梁家輝擔任特別主演，便是看上了他們在普通影迷中的票房號召力。
五月天的經紀人謝芝芬曾在採訪中表達：“《DNA》巡演開了44場，觀眾人次有100多萬，《諾亞方舟》開了71場，統計的觀眾數據是248萬。正是因為有之前那部電影做推廣，吸引了更多之前沒看過他們演唱會的人，所以五月天的《諾亞方舟》巡演才能做到71場。”
▲《DNA》巡演最終受益為2.1億元，而到了《諾亞方舟》，其巡演的盈利已經高達5.5億元。這
除此之外，電影還可以被看作是藝人在大銀幕上的廣告，對於促進專輯的和電影DVD的銷量也有一定的幫助。
歸根結底，無論是演唱會電影和商業電影只有質量上乘，觀眾才會買單。而對於演唱會電影來說，全新的視聽效果就是它們賴以生存的基礎。
那麼《五月天人生無限公司》如何？
不吹不黑，視聽效果堪稱豪華。
電影啟用《變形金剛》音效團隊，按照好萊塢規格做了64聲道。
技術上也下了血本，全片採用3D拍攝，“可以坐到冠佑大腿上”的視覺效果更是勝過了許多國產商業電影。
甚至，電影還加入了ScreenX技術。
▲ScreenX是一種影廳專用的多面投影系統，可以通過270度多面投影將熒幕擴展至兩側牆面，將電影中
事實上，這個技術在《BIGBANG MADE》、《SECHSKIES 18》、《波西米亞狂想曲》中都有用到。而《五月天人生無限公司》是目前中國上映的ScreenX電影中，三面屏特效時間最長的影片，特效佔據全片時長的80%以上。
在這項技術的加持下，觀眾能夠達到“伸手就能碰到阿信”的超強沉浸感。
可是，既然電影製作如此優質，那為何在上映首日突破千萬後，票房卻開始走下坡路？
究其原因，還是輸在劇情。
將整部電影串聯起來的劇情故事，無論怎麼看都過分無腦幼稚了。“樂隊成員變成超級英雄拯救地球”的設定更是不得不讓人詬病。
▲尷尬的劇情，讓不少影迷吐槽影片劇本是“用腳寫的”。
作為一部普通電影來看，無論是劇情設置還是敘事邏輯都不夠精妙，不過是電影裡的“幼兒園”水平。
主創希望以劇情吸引非歌迷觀眾，卻也因為劇情趕走了一大批影迷。
毫無疑問，這是電影最失敗的地方。
03
對於普通影迷來說，當下不論如何批判其劇情敘事都不為過。
然而，如果有影迷因為它是“演唱會電影”這一類型就指責它褻瀆電影，倒不如收起你清高的狹隘。
事實上，就在電影院裡進行現場演出轉播都已經不是什麼新鮮事。
國外，日本的二次元盛典《Love Live!》這麼做過；國內，湖南衛視《我是歌手》第一季的總決賽也曾聯合北京、上海等十個城市的電影院進行同步直播。
▲2013年，《我是歌手》第一季總決賽推出“院線同步直播”的新玩法。
電影沒有你想象中的那麼侷限，大熒幕也並非不能包容主流形式外的其他類型。
當然，對於五月天來說，如果想要有更大的進步，就必然需要要正式影片的缺陷，努力攻破劇情這一短板。
當大眾不再因為中二的劇情問出“這是電影還是加長MV時”，國內演唱會電影或許也將迎來新的高峰。
