'午夜巴黎，誰的黃金時代？——《午夜巴黎》觀後感'
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
主人公吉爾隨未婚妻的父母來到巴黎，未婚妻的父母忙於生意，對巴黎的城市並未像吉爾那樣心生好感，吉爾的未婚妻同時對於旅途中偶遇的同性好友的丈夫產生好感，對其在文學、歷史、戲劇上的見解頗為崇拜。
吉爾，一個富有浪漫主義和虛幻主義色彩的文藝大齡青年當然對此很不以為然，對於他們提出的遠足邀請並未產生興趣。他逃避無聊的酒會和聚餐，獨自漫步在午夜巴黎的街頭，希望收穫寫小說的靈感，雖然他只是名不見經傳的好萊塢編劇。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
主人公吉爾隨未婚妻的父母來到巴黎，未婚妻的父母忙於生意，對巴黎的城市並未像吉爾那樣心生好感，吉爾的未婚妻同時對於旅途中偶遇的同性好友的丈夫產生好感，對其在文學、歷史、戲劇上的見解頗為崇拜。
吉爾，一個富有浪漫主義和虛幻主義色彩的文藝大齡青年當然對此很不以為然，對於他們提出的遠足邀請並未產生興趣。他逃避無聊的酒會和聚餐，獨自漫步在午夜巴黎的街頭，希望收穫寫小說的靈感，雖然他只是名不見經傳的好萊塢編劇。
零點鐘聲的響起，一輛飛馳而過20年代的馬車突然停在迷失於巴黎錯綜複雜的小巷中的吉爾面前。車上的人一幅急不可耐的樣子，大聲招呼吉爾上車，還拿出散發著醇香的紅酒使勁地向吉爾搖晃著。
由此一場奇妙的午夜時空之旅由此拉開了序幕，一大幫人招呼吉爾快進酒吧，酒會就要開始了，吉爾半信半疑，美妙的爵士樂配以昏黃搖曳的燈光，舞池裡身著優雅的貴族紳士和富家女子搖晃著他們的身姿。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
主人公吉爾隨未婚妻的父母來到巴黎，未婚妻的父母忙於生意，對巴黎的城市並未像吉爾那樣心生好感，吉爾的未婚妻同時對於旅途中偶遇的同性好友的丈夫產生好感，對其在文學、歷史、戲劇上的見解頗為崇拜。
吉爾，一個富有浪漫主義和虛幻主義色彩的文藝大齡青年當然對此很不以為然，對於他們提出的遠足邀請並未產生興趣。他逃避無聊的酒會和聚餐，獨自漫步在午夜巴黎的街頭，希望收穫寫小說的靈感，雖然他只是名不見經傳的好萊塢編劇。
零點鐘聲的響起，一輛飛馳而過20年代的馬車突然停在迷失於巴黎錯綜複雜的小巷中的吉爾面前。車上的人一幅急不可耐的樣子，大聲招呼吉爾上車，還拿出散發著醇香的紅酒使勁地向吉爾搖晃著。
由此一場奇妙的午夜時空之旅由此拉開了序幕，一大幫人招呼吉爾快進酒吧，酒會就要開始了，吉爾半信半疑，美妙的爵士樂配以昏黃搖曳的燈光，舞池裡身著優雅的貴族紳士和富家女子搖晃著他們的身姿。
人們介紹不同的文藝名流給吉爾認識，給吉爾嚇了一跳的是突然出來了美國著名的小說家「Scott Key Fitzgerald - 斯科特·基·菲茨傑拉德」和他的愛妻。（這裡的菲茨傑拉德是抖森演的，超帥）。
菲茨傑拉德又介紹了海明威、達利、布努埃爾、斯泰因、畢加索等一批文藝大師和社會名流給吉爾認識，讓吉爾目不暇接，更是讓他驚詫自己竟然出現在20年代巴黎的黃金時代，那個大師輩出、群星閃耀的時代。
吉爾每日就這麼流連於午夜的巴黎，在現實和虛幻之間不斷徘徊，他簡直愛死了這個時代，因為在他眼裡這就是最好的時代。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
主人公吉爾隨未婚妻的父母來到巴黎，未婚妻的父母忙於生意，對巴黎的城市並未像吉爾那樣心生好感，吉爾的未婚妻同時對於旅途中偶遇的同性好友的丈夫產生好感，對其在文學、歷史、戲劇上的見解頗為崇拜。
吉爾，一個富有浪漫主義和虛幻主義色彩的文藝大齡青年當然對此很不以為然，對於他們提出的遠足邀請並未產生興趣。他逃避無聊的酒會和聚餐，獨自漫步在午夜巴黎的街頭，希望收穫寫小說的靈感，雖然他只是名不見經傳的好萊塢編劇。
零點鐘聲的響起，一輛飛馳而過20年代的馬車突然停在迷失於巴黎錯綜複雜的小巷中的吉爾面前。車上的人一幅急不可耐的樣子，大聲招呼吉爾上車，還拿出散發著醇香的紅酒使勁地向吉爾搖晃著。
由此一場奇妙的午夜時空之旅由此拉開了序幕，一大幫人招呼吉爾快進酒吧，酒會就要開始了，吉爾半信半疑，美妙的爵士樂配以昏黃搖曳的燈光，舞池裡身著優雅的貴族紳士和富家女子搖晃著他們的身姿。
人們介紹不同的文藝名流給吉爾認識，給吉爾嚇了一跳的是突然出來了美國著名的小說家「Scott Key Fitzgerald - 斯科特·基·菲茨傑拉德」和他的愛妻。（這裡的菲茨傑拉德是抖森演的，超帥）。
菲茨傑拉德又介紹了海明威、達利、布努埃爾、斯泰因、畢加索等一批文藝大師和社會名流給吉爾認識，讓吉爾目不暇接，更是讓他驚詫自己竟然出現在20年代巴黎的黃金時代，那個大師輩出、群星閃耀的時代。
吉爾每日就這麼流連於午夜的巴黎，在現實和虛幻之間不斷徘徊，他簡直愛死了這個時代，因為在他眼裡這就是最好的時代。
也真是這時，他認識了畢加索的情婦阿德里安，對其十分地迷戀，而阿德里安也是渾身充滿了異域風情的誘惑和美麗，她渾身散發的獨特魅力讓吉爾如痴如醉。
你以為故事就到此為止了嗎？沒有，伍迪為故事蓋上了更大膽的構想，一幕熟悉的景象出現在吉爾和阿德里安面前，一輛19年代的馬車行駛到他們面前，車上的人大聲招呼他們趕快上車。
他竟然讓在纏綿於20年代巴黎街頭的這對情侶又再次穿越到19年代的巴黎，在另一間酒吧裡，在那個遙遠的歐洲失落年代，他們遇到了圖盧茲•勞特雷克、亨利•馬蒂斯、保羅•高更、埃德加•德加等更加歷史久遠的文藝先驅。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
主人公吉爾隨未婚妻的父母來到巴黎，未婚妻的父母忙於生意，對巴黎的城市並未像吉爾那樣心生好感，吉爾的未婚妻同時對於旅途中偶遇的同性好友的丈夫產生好感，對其在文學、歷史、戲劇上的見解頗為崇拜。
吉爾，一個富有浪漫主義和虛幻主義色彩的文藝大齡青年當然對此很不以為然，對於他們提出的遠足邀請並未產生興趣。他逃避無聊的酒會和聚餐，獨自漫步在午夜巴黎的街頭，希望收穫寫小說的靈感，雖然他只是名不見經傳的好萊塢編劇。
零點鐘聲的響起，一輛飛馳而過20年代的馬車突然停在迷失於巴黎錯綜複雜的小巷中的吉爾面前。車上的人一幅急不可耐的樣子，大聲招呼吉爾上車，還拿出散發著醇香的紅酒使勁地向吉爾搖晃著。
由此一場奇妙的午夜時空之旅由此拉開了序幕，一大幫人招呼吉爾快進酒吧，酒會就要開始了，吉爾半信半疑，美妙的爵士樂配以昏黃搖曳的燈光，舞池裡身著優雅的貴族紳士和富家女子搖晃著他們的身姿。
人們介紹不同的文藝名流給吉爾認識，給吉爾嚇了一跳的是突然出來了美國著名的小說家「Scott Key Fitzgerald - 斯科特·基·菲茨傑拉德」和他的愛妻。（這裡的菲茨傑拉德是抖森演的，超帥）。
菲茨傑拉德又介紹了海明威、達利、布努埃爾、斯泰因、畢加索等一批文藝大師和社會名流給吉爾認識，讓吉爾目不暇接，更是讓他驚詫自己竟然出現在20年代巴黎的黃金時代，那個大師輩出、群星閃耀的時代。
吉爾每日就這麼流連於午夜的巴黎，在現實和虛幻之間不斷徘徊，他簡直愛死了這個時代，因為在他眼裡這就是最好的時代。
也真是這時，他認識了畢加索的情婦阿德里安，對其十分地迷戀，而阿德里安也是渾身充滿了異域風情的誘惑和美麗，她渾身散發的獨特魅力讓吉爾如痴如醉。
你以為故事就到此為止了嗎？沒有，伍迪為故事蓋上了更大膽的構想，一幕熟悉的景象出現在吉爾和阿德里安面前，一輛19年代的馬車行駛到他們面前，車上的人大聲招呼他們趕快上車。
他竟然讓在纏綿於20年代巴黎街頭的這對情侶又再次穿越到19年代的巴黎，在另一間酒吧裡，在那個遙遠的歐洲失落年代，他們遇到了圖盧茲•勞特雷克、亨利•馬蒂斯、保羅•高更、埃德加•德加等更加歷史久遠的文藝先驅。
此時，吉爾和阿德里安的世界觀發生了極大的分歧，吉爾一直心心念的20年代的巴黎是他夢中的黃金時代，而阿德里安卻執意留在這個時代，這個在她眼中的黃金時代。
然後，他們分手，吉爾也在現實生活中和未婚妻分道揚鑣，但在巴黎街頭悵惘落魄的時候，遇到了黑膠唱片店的小妹，兩人相見恨晚，相視一笑，在細雨綿綿的巴黎街頭慢慢走入無盡的夜色中。
究竟，什麼是你心目中最好的黃金年代？很多人也許會選擇春秋戰國的百花齊放百家爭鳴、魏晉南北朝的雅士風流高山流水，還是民國黃金十年群星閃耀、大師輩出。一百個觀眾就有一百個哈姆雷特，每個人都有自己理想中的黃金年代。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
主人公吉爾隨未婚妻的父母來到巴黎，未婚妻的父母忙於生意，對巴黎的城市並未像吉爾那樣心生好感，吉爾的未婚妻同時對於旅途中偶遇的同性好友的丈夫產生好感，對其在文學、歷史、戲劇上的見解頗為崇拜。
吉爾，一個富有浪漫主義和虛幻主義色彩的文藝大齡青年當然對此很不以為然，對於他們提出的遠足邀請並未產生興趣。他逃避無聊的酒會和聚餐，獨自漫步在午夜巴黎的街頭，希望收穫寫小說的靈感，雖然他只是名不見經傳的好萊塢編劇。
零點鐘聲的響起，一輛飛馳而過20年代的馬車突然停在迷失於巴黎錯綜複雜的小巷中的吉爾面前。車上的人一幅急不可耐的樣子，大聲招呼吉爾上車，還拿出散發著醇香的紅酒使勁地向吉爾搖晃著。
由此一場奇妙的午夜時空之旅由此拉開了序幕，一大幫人招呼吉爾快進酒吧，酒會就要開始了，吉爾半信半疑，美妙的爵士樂配以昏黃搖曳的燈光，舞池裡身著優雅的貴族紳士和富家女子搖晃著他們的身姿。
人們介紹不同的文藝名流給吉爾認識，給吉爾嚇了一跳的是突然出來了美國著名的小說家「Scott Key Fitzgerald - 斯科特·基·菲茨傑拉德」和他的愛妻。（這裡的菲茨傑拉德是抖森演的，超帥）。
菲茨傑拉德又介紹了海明威、達利、布努埃爾、斯泰因、畢加索等一批文藝大師和社會名流給吉爾認識，讓吉爾目不暇接，更是讓他驚詫自己竟然出現在20年代巴黎的黃金時代，那個大師輩出、群星閃耀的時代。
吉爾每日就這麼流連於午夜的巴黎，在現實和虛幻之間不斷徘徊，他簡直愛死了這個時代，因為在他眼裡這就是最好的時代。
也真是這時，他認識了畢加索的情婦阿德里安，對其十分地迷戀，而阿德里安也是渾身充滿了異域風情的誘惑和美麗，她渾身散發的獨特魅力讓吉爾如痴如醉。
你以為故事就到此為止了嗎？沒有，伍迪為故事蓋上了更大膽的構想，一幕熟悉的景象出現在吉爾和阿德里安面前，一輛19年代的馬車行駛到他們面前，車上的人大聲招呼他們趕快上車。
他竟然讓在纏綿於20年代巴黎街頭的這對情侶又再次穿越到19年代的巴黎，在另一間酒吧裡，在那個遙遠的歐洲失落年代，他們遇到了圖盧茲•勞特雷克、亨利•馬蒂斯、保羅•高更、埃德加•德加等更加歷史久遠的文藝先驅。
此時，吉爾和阿德里安的世界觀發生了極大的分歧，吉爾一直心心念的20年代的巴黎是他夢中的黃金時代，而阿德里安卻執意留在這個時代，這個在她眼中的黃金時代。
然後，他們分手，吉爾也在現實生活中和未婚妻分道揚鑣，但在巴黎街頭悵惘落魄的時候，遇到了黑膠唱片店的小妹，兩人相見恨晚，相視一笑，在細雨綿綿的巴黎街頭慢慢走入無盡的夜色中。
究竟，什麼是你心目中最好的黃金年代？很多人也許會選擇春秋戰國的百花齊放百家爭鳴、魏晉南北朝的雅士風流高山流水，還是民國黃金十年群星閃耀、大師輩出。一百個觀眾就有一百個哈姆雷特，每個人都有自己理想中的黃金年代。
也有人說現在這個時代是空洞的時代，是個創造力匱乏的時代，人們受到各類複雜信息的裹挾，每天匆忙地奔波於一個鋼筋水泥的盒子到另外一個鋼筋水泥的盒子。朋友圈的雞湯文、老年文、小視頻和一些粗俗的文字、照片、影像充斥著這個網絡世界。
不少上了年紀的老一輩甚至開始懷念那個物質貧乏卻精神富足的年代，似乎曾經的快樂隨著高樓大廈的興起、路上小汽車的增多而變得越來越少，也是此時此刻，越來越多的人不在關心頭頂上的星空，不再向往著那種“面朝大海、春暖花開”，每天劈柴、餵馬、養花的美好生活。
伴隨美國爵士樂天才Sidney Bechet不緊不慢的高音薩克斯風，巴黎風情徐徐展開。看到這封面，大家一定沒猜錯，今天和大家分享的一篇影評來自「Woody Allen - 伍迪·艾倫」的歐洲愛情電影三部曲中的一部《午夜巴黎》。
如果說上一部「Javier Encinas Bardem - 哈維爾·巴登」主演的《午夜巴塞羅那》，講述了兩個美國女大學生和一個西班牙大叔的巴塞羅那浪漫史的話，這部《午夜巴黎》更配得上“午夜”這兩個字。
《午夜巴黎》似乎更能體現 伍迪·艾倫對愛情敘事的把控以及對巴黎這座城市的執著情感。本劇全景式地展現了20年代和19年代午夜巴黎的迷人和誘惑。
巴黎，始終是人們逃不過的一個特立獨行的文化符號，它是浪漫、文化、歷史、藝術的象徵，也是不少情侶心神嚮往、魂牽夢繞的愛情聖地。
巴黎的地標，不少人更是耳熟能詳。協和廣場、凱旋門、盧浮宮、紅磨坊、塞納河，在影片開頭伴隨著悠揚婉轉的薩克斯一點點地展現在觀眾面前，影片每一幀的畫面都讓人忍不住想多看兩眼，每一幀的畫面隨隨便便都可以成為精美絕倫的旅行明信片。
主人公吉爾隨未婚妻的父母來到巴黎，未婚妻的父母忙於生意，對巴黎的城市並未像吉爾那樣心生好感，吉爾的未婚妻同時對於旅途中偶遇的同性好友的丈夫產生好感，對其在文學、歷史、戲劇上的見解頗為崇拜。
吉爾，一個富有浪漫主義和虛幻主義色彩的文藝大齡青年當然對此很不以為然，對於他們提出的遠足邀請並未產生興趣。他逃避無聊的酒會和聚餐，獨自漫步在午夜巴黎的街頭，希望收穫寫小說的靈感，雖然他只是名不見經傳的好萊塢編劇。
零點鐘聲的響起，一輛飛馳而過20年代的馬車突然停在迷失於巴黎錯綜複雜的小巷中的吉爾面前。車上的人一幅急不可耐的樣子，大聲招呼吉爾上車，還拿出散發著醇香的紅酒使勁地向吉爾搖晃著。
由此一場奇妙的午夜時空之旅由此拉開了序幕，一大幫人招呼吉爾快進酒吧，酒會就要開始了，吉爾半信半疑，美妙的爵士樂配以昏黃搖曳的燈光，舞池裡身著優雅的貴族紳士和富家女子搖晃著他們的身姿。
人們介紹不同的文藝名流給吉爾認識，給吉爾嚇了一跳的是突然出來了美國著名的小說家「Scott Key Fitzgerald - 斯科特·基·菲茨傑拉德」和他的愛妻。（這裡的菲茨傑拉德是抖森演的，超帥）。
菲茨傑拉德又介紹了海明威、達利、布努埃爾、斯泰因、畢加索等一批文藝大師和社會名流給吉爾認識，讓吉爾目不暇接，更是讓他驚詫自己竟然出現在20年代巴黎的黃金時代，那個大師輩出、群星閃耀的時代。
吉爾每日就這麼流連於午夜的巴黎，在現實和虛幻之間不斷徘徊，他簡直愛死了這個時代，因為在他眼裡這就是最好的時代。
也真是這時，他認識了畢加索的情婦阿德里安，對其十分地迷戀，而阿德里安也是渾身充滿了異域風情的誘惑和美麗，她渾身散發的獨特魅力讓吉爾如痴如醉。
你以為故事就到此為止了嗎？沒有，伍迪為故事蓋上了更大膽的構想，一幕熟悉的景象出現在吉爾和阿德里安面前，一輛19年代的馬車行駛到他們面前，車上的人大聲招呼他們趕快上車。
他竟然讓在纏綿於20年代巴黎街頭的這對情侶又再次穿越到19年代的巴黎，在另一間酒吧裡，在那個遙遠的歐洲失落年代，他們遇到了圖盧茲•勞特雷克、亨利•馬蒂斯、保羅•高更、埃德加•德加等更加歷史久遠的文藝先驅。
此時，吉爾和阿德里安的世界觀發生了極大的分歧，吉爾一直心心念的20年代的巴黎是他夢中的黃金時代，而阿德里安卻執意留在這個時代，這個在她眼中的黃金時代。
然後，他們分手，吉爾也在現實生活中和未婚妻分道揚鑣，但在巴黎街頭悵惘落魄的時候，遇到了黑膠唱片店的小妹，兩人相見恨晚，相視一笑，在細雨綿綿的巴黎街頭慢慢走入無盡的夜色中。
究竟，什麼是你心目中最好的黃金年代？很多人也許會選擇春秋戰國的百花齊放百家爭鳴、魏晉南北朝的雅士風流高山流水，還是民國黃金十年群星閃耀、大師輩出。一百個觀眾就有一百個哈姆雷特，每個人都有自己理想中的黃金年代。
也有人說現在這個時代是空洞的時代，是個創造力匱乏的時代，人們受到各類複雜信息的裹挾，每天匆忙地奔波於一個鋼筋水泥的盒子到另外一個鋼筋水泥的盒子。朋友圈的雞湯文、老年文、小視頻和一些粗俗的文字、照片、影像充斥著這個網絡世界。
不少上了年紀的老一輩甚至開始懷念那個物質貧乏卻精神富足的年代，似乎曾經的快樂隨著高樓大廈的興起、路上小汽車的增多而變得越來越少，也是此時此刻，越來越多的人不在關心頭頂上的星空，不再向往著那種“面朝大海、春暖花開”，每天劈柴、餵馬、養花的美好生活。
也許，有時，我們只能在影視作品、文學作品尋求內心的慰藉，但那正是我們內心變得越來越強大，從而改變我們對待事物態度，改變我們對待生活態度的精神驅動力。
小編相信《午夜巴黎》在結尾的那一段正是給人帶來某種感動，而這種感動也將長存於你我的內心，直到永久。