本文發於香港電影公號
作者：揭禕琳
《鹿鼎記》這個大IP又被翻拍了。
從廣電公佈的電視劇拍攝備案中可以看到，這部最新版的《鹿鼎記》將由新麗傳媒出品，於2018年6月開拍，製作週期將歷時24個月長達兩年。
這次擔綱男主的很有可能是張一山，而劇中七個老婆的飾演者疑似流出了名單，至於具體飾演哪個角色則讓人好奇不已，展開大猜測。
期待痞帥的張一山對韋小寶的全新詮釋。
還有人打趣將來小小春可以演繹這一角色。
“飛雪連天射白鹿，笑書神俠倚碧鴛。”
《鹿鼎記》誕生於1969年，是金庸先生的封筆之作。在這部小說裡,金庸以勇於自我否定的勇氣,徹底顛覆了此前構造的江湖,而這種顛覆性創作反映了他對人性、創作、"俠"文化、以及當時社會的反思，有人說《鹿鼎記》達到了中國武俠小說創作的巔峰。
金庸塑造了許多大俠:從郭靖、楊過到蕭峰、令狐沖，這些人物可以說是英雄式的存在，他們智勇雙全，堪稱完美。
但正如無論多麼華美的舞臺劇總有謝幕的那一天，當金庸寫遍了無數大英雄時，韋小寶誕生了。
金庸
可以說韋小寶是金庸武俠發展到極致的產物，從另外一個角度揭示了人們對於俠的重新的深刻思考。這部“不是武俠小說的武俠小說”(倪匡語)是作為金庸向俠士告別的詠唱。
作為金庸筆下一個特別的存在，韋小寶這個角色可謂是家喻戶曉，他的經歷堪稱屌絲逆襲記。
《鹿鼎記》更是多次被翻拍，香港無線1984年梁朝偉版《鹿鼎記》，被普遍認可的最佳版本的電視劇。在這個版本中，康熙的扮演者是天王劉德華，那時候稚氣未脫的華仔與偉仔都在劇裡有不俗的表現，另外方怡的扮演者是正是日後偉仔的妻子劉嘉玲。
中視1984年李小飛版《鹿鼎記》 ，算是最老的一版《鹿鼎記》。
TVB1998年陳小春版《鹿鼎記》，最接近本色的《鹿鼎記》。
1983年香港邵氏兄弟電影公司也出品了一部《鹿鼎記》，邵氏電影公司可是那個年代的電影大鱷，出品了700餘部電影，幾乎承包了當時的香港電影業。
而飾演韋小寶的也大都成了熒幕經典：梁朝偉、周星馳、陳小春、張衛健、李小飛、韓棟、黃曉明……
這些版本都各有千秋，而其中不可忽視的一部作品便是星爺擔綱男主的1992年的電影《鹿鼎記》
——似乎印證了其中張敏飾演的假太后的一句臺詞……
如果以“顛覆”角度評價《鹿鼎記》，很多人認為非星爺版莫屬。
他的那句“我對你的敬仰之情有如滔滔江水連綿不絕,有如黃河氾濫一發而不可收啊!”成為著名的搞笑橋段。如此出彩的周星馳版，雖然沒有照搬原著，但也沒有遭受網友的抨擊。
究其原因，是因為他把90年代的文化特色揉進了這部作品中。觀眾在觀看時，不僅是與電影內容互動，還在跟當時的文化元素共鳴，所以並沒有遭受到金庸鐵桿粉絲的炮轟，可見與時下流行文化相結合對於影視劇創作的重要。
據說金庸先生在得知周星馳飾演韋小寶時，曾說：“不做第二人想。”這句話有兩個信息點，第一，金庸先生看過周星馳的電影，第二，金庸認為周星馳可以很好地詮釋這一角色。
電影版《鹿鼎記》，1992年分上下兩部，分列當年票房榜第3、5名，合計票房高達7600萬港幣。
由於電影時長的限制，電影把原著做了相當大的改動，但周星馳的表演贏得了一致好評。可以說是抓住了韋小寶的內核，達到了“神似”的境界。
韋小寶出身市井，吃喝嫖賭，坑蒙拐騙，愛說大話，耍小聰明，油嘴滑舌，貪財愛色。從一個小混混到鹿鼎公的他，活脫脫是個反英雄的存在。
他善於見風使舵，但內心深處卻又不乏正義感。
在大是大非面前，他比誰都清楚。他有真性情，和康熙、師傅陳近南以及紅顏知己，都是一片真心相待。
本來只是個無名小卒，救了自己的恩人後，莫名其妙加入天地會，因為其他人的貪生怕死而不得不進宮執行任務，之後衝破重重艱險，步步高昇，在各大勢力中巧妙周旋……
也許，有時候，每個人都想要當一個天塌了能逃則逃能跑則跑的韋小寶，而不願意當一個頂天立地、事事都要挺身而出的大英雄。
現在回過頭來看這部影片，不少可圈可點之處。
裡面臺詞至今讓人記憶深刻：“我對你的敬仰真是如滔滔江水，連綿不絕，又有如黃河氾濫一發不可收拾。”“打在你身，痛在我心。”“反清復明不過是個口號……要反清，搶回我們的金錢和女人。”
由於周星馳當年十分當紅，所以導演王晶藉此拿到了不少投資，於是便有了：人間絕色的五個老婆，動作導演程小東，服裝陳顧方，攝影鍾志文，美術奚仲文。
王晶坦言這是他從影以來的最強陣容。
劇中美女如雲：美豔妖孽的張敏，霸氣外顯的林青霞，一本正經的李嘉欣，古靈精怪的邱淑貞，俏皮可愛的陳德容……
更有超級綠葉——飾演海公公的吳孟達，飾演多隆的陳百祥。
眾多演員當中，最重要的當屬周星馳。
王晶曾經這樣評價星爺：“在我眼裡，演技榜多年不斷有調整，但男星中，縱使中國大陸男演員有強大的衝擊力，我依然認為周星馳是華人影壇當中第一人，他的演技有如它的為人般，機關算盡但很有靈氣，層次感豐富地驚人。”
1996年《食神》的編、導、演讓他大獲成功，他獨有的市井情懷掙脫了喜劇電影缺乏思考的枷鎖，用“失而復得，得而復失”的人文思考給整個港式喜劇以衝擊，自此成為無厘頭的周星馳。
他開始掌控片場，開始自我操控鏡頭，他迫切想要擺脫同質化演出帶來的疲乏感。
《食神》
在拍攝《功夫》時，由於裡面有幾個名字都是金庸小說中的人物，所以周星馳找到金庸先生說要支付版權費，金庸打趣說：好啊，出現了六個名字，那你就付六萬元好了。
《功夫》
金庸還有這樣一段話：“我很敬佩周星馳先生，我和他是好朋友。他最近新推的片子《功夫》我看過了，非常好，寓意很深刻。捧腹大笑之後，還饒有哲理的餘味。”
在電影《武狀元蘇乞兒》中，星爺飾演的是一個紈絝子弟從志得意滿到家道中落，境遇和心態的不斷轉變。
以前對手下頤指氣使，現在卻無處可棲，還要和狗搶食，眼睜睜看著自己的父親飢寒交迫。該片導演陳嘉上毫不吝嗇地評價周星馳，他說看了周星馳第一眼，他就發現站在他面前的絕對是一個無與倫比的天才演員。
《武狀元蘇乞兒》
電影中有個細節，在蘇乞兒被抄家時，他落寞地坐在椅子上，口中哼著小調，看似滿不在乎，實則將內心的痛苦與無奈更為內化地表現出來。
黃秋生說：“講香港精神就是成龍，講創意就是周星馳。”創意對於一個喜劇演員來說，就是生命般的存在。
周星馳說：“電影就是創意。”但他很多年前開始，就常常面臨想不出東西的問題。所以要不斷想，推倒重來，只為了更好的作品。
所以建議有些認為喜劇容易演，周星馳沒演技的觀眾有空可以多刷幾遍星爺的電影，說真的，他的舉手投足，都是戲。
謝謝你，星爺。
留言告訴我，
你最希望看到新版《鹿鼎記》韋小寶的扮演者是誰？
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