'吳宇森監製的首部武俠電影，一部生不逢時的武俠佳作'
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
至於其他一干人等，也個頂個都是老戲骨：臺灣國寶級舞臺劇演員金世傑演的江湖神醫李鬼手，憑《天水圍的日與夜》抱得金像獎的鮑起靜演的熱心包租婆，內地觀眾再熟悉不過的濟公遊本昌老師演的云何寺高僧見痴……雖都每個人出場不多，也都只有寥寥數語，卻都是片中重要的過場戲，也都堪稱是教科書級的表演；李鬼手的那句“緣分真難啊，做個人真難啊！”，見痴老和尚那句“那他對你很好啊，好好過下去吧！”都是輕聲道來，卻又語重心長，聽來令人潸然淚下。
好了，卡司終於說完了。不過，演員再好，還要片子好才是真的好。《劍雨》有多好呢？它的口碑其實比較懸殊，對胃口的人會大呼過癮，比如讓久不見武俠佳作的我老懷安慰；不以為然的人也會用“一根JB引發的驚天血案”來黑它——都很正常。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
至於其他一干人等，也個頂個都是老戲骨：臺灣國寶級舞臺劇演員金世傑演的江湖神醫李鬼手，憑《天水圍的日與夜》抱得金像獎的鮑起靜演的熱心包租婆，內地觀眾再熟悉不過的濟公遊本昌老師演的云何寺高僧見痴……雖都每個人出場不多，也都只有寥寥數語，卻都是片中重要的過場戲，也都堪稱是教科書級的表演；李鬼手的那句“緣分真難啊，做個人真難啊！”，見痴老和尚那句“那他對你很好啊，好好過下去吧！”都是輕聲道來，卻又語重心長，聽來令人潸然淚下。
好了，卡司終於說完了。不過，演員再好，還要片子好才是真的好。《劍雨》有多好呢？它的口碑其實比較懸殊，對胃口的人會大呼過癮，比如讓久不見武俠佳作的我老懷安慰；不以為然的人也會用“一根JB引發的驚天血案”來黑它——都很正常。
《劍雨》的橫空出世是個意外，甚至我可以悲哀地說，是空前絕後的。所謂空前，是因為它很細膩，節奏、色調、情感，都不同於以往硬橋硬馬的武俠風格，而明顯是以舊式文人的腔調，娓娓道來一個關於江湖的故事；所謂絕後，是因為這樣的風格放在武俠片這種題材裡，定位確實比較尷尬，難以成就一派體系，尤其是在這樣一部可謂嘔心瀝血的電影最終以票房不足5000萬的成績慘淡收場，贏了口碑輸了口袋，大概會有很長一段時間不再有投資人敢投這樣的作品了，大概他們會想：還是劉德華洪金寶甄子丹比較靠譜吧，畢竟，有多少人能搞懂武打片和武俠片的區別呢？
細膩的劇本故事
《劍雨》之好，除了上面洋洋灑灑講的強大卡司之外，主要還是在於有個好故事。
本片雖然宣傳時打著吳宇森的招牌，但其實吳宇森是監製，而導演兼編劇是臺灣的蘇照彬。這個名字可能並不為人熟知，但他的《三更之回家》想必大家是看過的。名校出身，編劇起家——蘇照彬是個文人，他的人生軌跡裡沒有香港龍虎師的影子，有的只是臺灣文人那種淡淡的細膩筆觸。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
至於其他一干人等，也個頂個都是老戲骨：臺灣國寶級舞臺劇演員金世傑演的江湖神醫李鬼手，憑《天水圍的日與夜》抱得金像獎的鮑起靜演的熱心包租婆，內地觀眾再熟悉不過的濟公遊本昌老師演的云何寺高僧見痴……雖都每個人出場不多，也都只有寥寥數語，卻都是片中重要的過場戲，也都堪稱是教科書級的表演；李鬼手的那句“緣分真難啊，做個人真難啊！”，見痴老和尚那句“那他對你很好啊，好好過下去吧！”都是輕聲道來，卻又語重心長，聽來令人潸然淚下。
好了，卡司終於說完了。不過，演員再好，還要片子好才是真的好。《劍雨》有多好呢？它的口碑其實比較懸殊，對胃口的人會大呼過癮，比如讓久不見武俠佳作的我老懷安慰；不以為然的人也會用“一根JB引發的驚天血案”來黑它——都很正常。
《劍雨》的橫空出世是個意外，甚至我可以悲哀地說，是空前絕後的。所謂空前，是因為它很細膩，節奏、色調、情感，都不同於以往硬橋硬馬的武俠風格，而明顯是以舊式文人的腔調，娓娓道來一個關於江湖的故事；所謂絕後，是因為這樣的風格放在武俠片這種題材裡，定位確實比較尷尬，難以成就一派體系，尤其是在這樣一部可謂嘔心瀝血的電影最終以票房不足5000萬的成績慘淡收場，贏了口碑輸了口袋，大概會有很長一段時間不再有投資人敢投這樣的作品了，大概他們會想：還是劉德華洪金寶甄子丹比較靠譜吧，畢竟，有多少人能搞懂武打片和武俠片的區別呢？
細膩的劇本故事
《劍雨》之好，除了上面洋洋灑灑講的強大卡司之外，主要還是在於有個好故事。
本片雖然宣傳時打著吳宇森的招牌，但其實吳宇森是監製，而導演兼編劇是臺灣的蘇照彬。這個名字可能並不為人熟知，但他的《三更之回家》想必大家是看過的。名校出身，編劇起家——蘇照彬是個文人，他的人生軌跡裡沒有香港龍虎師的影子，有的只是臺灣文人那種淡淡的細膩筆觸。
這種淡然和細膩，投射在《劍雨》裡，是色彩如水墨畫一樣淡雅的，“天青色等煙雨而我在等你”的江南小鎮，是曾靜和阿生在茶館屋簷下避雨時的各懷心事、低眉巧笑，是“闢水劍”、“參差劍”這樣打起來如雲門之舞一樣富有美感的招式設計，是江湖生死敵不過一碗麵條、一張豆皮的瑣碎願望，是不得不在宿命弄人的機緣中苦笑的無奈，是血雨腥風過後把愛恨情仇壓在心中、埋在地下的陰鬱悲涼。
帶著這種悲天憫人的情懷，才能寫出一個關於寬恕的故事。
離開難，放下更難，寬恕是最難。劍雨的故事情節很豐滿，從任何一條線展開都是一個精彩的世界，但最主要的一條線是一個寬恕的故事。陸竹對細雨的寬恕，細雨對自己的寬恕，阿生對細雨的寬恕。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
至於其他一干人等，也個頂個都是老戲骨：臺灣國寶級舞臺劇演員金世傑演的江湖神醫李鬼手，憑《天水圍的日與夜》抱得金像獎的鮑起靜演的熱心包租婆，內地觀眾再熟悉不過的濟公遊本昌老師演的云何寺高僧見痴……雖都每個人出場不多，也都只有寥寥數語，卻都是片中重要的過場戲，也都堪稱是教科書級的表演；李鬼手的那句“緣分真難啊，做個人真難啊！”，見痴老和尚那句“那他對你很好啊，好好過下去吧！”都是輕聲道來，卻又語重心長，聽來令人潸然淚下。
好了，卡司終於說完了。不過，演員再好，還要片子好才是真的好。《劍雨》有多好呢？它的口碑其實比較懸殊，對胃口的人會大呼過癮，比如讓久不見武俠佳作的我老懷安慰；不以為然的人也會用“一根JB引發的驚天血案”來黑它——都很正常。
《劍雨》的橫空出世是個意外，甚至我可以悲哀地說，是空前絕後的。所謂空前，是因為它很細膩，節奏、色調、情感，都不同於以往硬橋硬馬的武俠風格，而明顯是以舊式文人的腔調，娓娓道來一個關於江湖的故事；所謂絕後，是因為這樣的風格放在武俠片這種題材裡，定位確實比較尷尬，難以成就一派體系，尤其是在這樣一部可謂嘔心瀝血的電影最終以票房不足5000萬的成績慘淡收場，贏了口碑輸了口袋，大概會有很長一段時間不再有投資人敢投這樣的作品了，大概他們會想：還是劉德華洪金寶甄子丹比較靠譜吧，畢竟，有多少人能搞懂武打片和武俠片的區別呢？
細膩的劇本故事
《劍雨》之好，除了上面洋洋灑灑講的強大卡司之外，主要還是在於有個好故事。
本片雖然宣傳時打著吳宇森的招牌，但其實吳宇森是監製，而導演兼編劇是臺灣的蘇照彬。這個名字可能並不為人熟知，但他的《三更之回家》想必大家是看過的。名校出身，編劇起家——蘇照彬是個文人，他的人生軌跡裡沒有香港龍虎師的影子，有的只是臺灣文人那種淡淡的細膩筆觸。
這種淡然和細膩，投射在《劍雨》裡，是色彩如水墨畫一樣淡雅的，“天青色等煙雨而我在等你”的江南小鎮，是曾靜和阿生在茶館屋簷下避雨時的各懷心事、低眉巧笑，是“闢水劍”、“參差劍”這樣打起來如雲門之舞一樣富有美感的招式設計，是江湖生死敵不過一碗麵條、一張豆皮的瑣碎願望，是不得不在宿命弄人的機緣中苦笑的無奈，是血雨腥風過後把愛恨情仇壓在心中、埋在地下的陰鬱悲涼。
帶著這種悲天憫人的情懷，才能寫出一個關於寬恕的故事。
離開難，放下更難，寬恕是最難。劍雨的故事情節很豐滿，從任何一條線展開都是一個精彩的世界，但最主要的一條線是一個寬恕的故事。陸竹對細雨的寬恕，細雨對自己的寬恕，阿生對細雨的寬恕。
願為劍下鬼，渡化橋上人
上面分析了很多角色，唯獨還沒有提到一個最關鍵的人物——陸竹。這個角色著墨極少，出場幾分鐘就掛了，可卻其實通篇都是關於他的影子。
最初的他是追隨細雨而來，救張人鳳遲了一步，纏住細雨三月只為她能放下屠刀，可卻未曾想自己已對她心生愛慕，而細雨也同樣動了心，只可惜一個是塵緣將盡的佛門弟子，一個是戾氣難消的江湖殺手，自然難有善終。不過就如同陸竹自己所說，生未必歡，死未必苦，最後陸竹不僅點撥了細雨招式中的破綻，更不惜以身試劍，死在細雨手下，臨死把佛珠緩緩摘下，掛在避水劍上，佛珠被劍刃挑斷散落一地，但細雨心中戾氣已然消弭，那句“願化身石橋五百年”的佛偈，讓細雨有了痛悔之心，找到李鬼手，洗心革面，重新做人。
陸竹之於細雨，是愛人，更是恩人。他化身石橋，不僅是如佛典中阿難盼望見到少女的心情，更是希望用一己之命，做渡化細雨的橋，給她重生的機會，細雨最終借這座橋，走到了彼岸，走到了光明和希望的世界裡，從那之後，細雨不再是細雨，細雨是曾靜，細雨是換了皮囊的陸竹。所以在最後，細雨以同樣的心，希望以自己的命替張人鳳去赴必死之約，消了這業障，了了這段緣，連化身石橋的臺詞都和陸竹一模一樣，這是愛和慈悲心的傳遞，是陸竹的成功。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
至於其他一干人等，也個頂個都是老戲骨：臺灣國寶級舞臺劇演員金世傑演的江湖神醫李鬼手，憑《天水圍的日與夜》抱得金像獎的鮑起靜演的熱心包租婆，內地觀眾再熟悉不過的濟公遊本昌老師演的云何寺高僧見痴……雖都每個人出場不多，也都只有寥寥數語，卻都是片中重要的過場戲，也都堪稱是教科書級的表演；李鬼手的那句“緣分真難啊，做個人真難啊！”，見痴老和尚那句“那他對你很好啊，好好過下去吧！”都是輕聲道來，卻又語重心長，聽來令人潸然淚下。
好了，卡司終於說完了。不過，演員再好，還要片子好才是真的好。《劍雨》有多好呢？它的口碑其實比較懸殊，對胃口的人會大呼過癮，比如讓久不見武俠佳作的我老懷安慰；不以為然的人也會用“一根JB引發的驚天血案”來黑它——都很正常。
《劍雨》的橫空出世是個意外，甚至我可以悲哀地說，是空前絕後的。所謂空前，是因為它很細膩，節奏、色調、情感，都不同於以往硬橋硬馬的武俠風格，而明顯是以舊式文人的腔調，娓娓道來一個關於江湖的故事；所謂絕後，是因為這樣的風格放在武俠片這種題材裡，定位確實比較尷尬，難以成就一派體系，尤其是在這樣一部可謂嘔心瀝血的電影最終以票房不足5000萬的成績慘淡收場，贏了口碑輸了口袋，大概會有很長一段時間不再有投資人敢投這樣的作品了，大概他們會想：還是劉德華洪金寶甄子丹比較靠譜吧，畢竟，有多少人能搞懂武打片和武俠片的區別呢？
細膩的劇本故事
《劍雨》之好，除了上面洋洋灑灑講的強大卡司之外，主要還是在於有個好故事。
本片雖然宣傳時打著吳宇森的招牌，但其實吳宇森是監製，而導演兼編劇是臺灣的蘇照彬。這個名字可能並不為人熟知，但他的《三更之回家》想必大家是看過的。名校出身，編劇起家——蘇照彬是個文人，他的人生軌跡裡沒有香港龍虎師的影子，有的只是臺灣文人那種淡淡的細膩筆觸。
這種淡然和細膩，投射在《劍雨》裡，是色彩如水墨畫一樣淡雅的，“天青色等煙雨而我在等你”的江南小鎮，是曾靜和阿生在茶館屋簷下避雨時的各懷心事、低眉巧笑，是“闢水劍”、“參差劍”這樣打起來如雲門之舞一樣富有美感的招式設計，是江湖生死敵不過一碗麵條、一張豆皮的瑣碎願望，是不得不在宿命弄人的機緣中苦笑的無奈，是血雨腥風過後把愛恨情仇壓在心中、埋在地下的陰鬱悲涼。
帶著這種悲天憫人的情懷，才能寫出一個關於寬恕的故事。
離開難，放下更難，寬恕是最難。劍雨的故事情節很豐滿，從任何一條線展開都是一個精彩的世界，但最主要的一條線是一個寬恕的故事。陸竹對細雨的寬恕，細雨對自己的寬恕，阿生對細雨的寬恕。
願為劍下鬼，渡化橋上人
上面分析了很多角色，唯獨還沒有提到一個最關鍵的人物——陸竹。這個角色著墨極少，出場幾分鐘就掛了，可卻其實通篇都是關於他的影子。
最初的他是追隨細雨而來，救張人鳳遲了一步，纏住細雨三月只為她能放下屠刀，可卻未曾想自己已對她心生愛慕，而細雨也同樣動了心，只可惜一個是塵緣將盡的佛門弟子，一個是戾氣難消的江湖殺手，自然難有善終。不過就如同陸竹自己所說，生未必歡，死未必苦，最後陸竹不僅點撥了細雨招式中的破綻，更不惜以身試劍，死在細雨手下，臨死把佛珠緩緩摘下，掛在避水劍上，佛珠被劍刃挑斷散落一地，但細雨心中戾氣已然消弭，那句“願化身石橋五百年”的佛偈，讓細雨有了痛悔之心，找到李鬼手，洗心革面，重新做人。
陸竹之於細雨，是愛人，更是恩人。他化身石橋，不僅是如佛典中阿難盼望見到少女的心情，更是希望用一己之命，做渡化細雨的橋，給她重生的機會，細雨最終借這座橋，走到了彼岸，走到了光明和希望的世界裡，從那之後，細雨不再是細雨，細雨是曾靜，細雨是換了皮囊的陸竹。所以在最後，細雨以同樣的心，希望以自己的命替張人鳳去赴必死之約，消了這業障，了了這段緣，連化身石橋的臺詞都和陸竹一模一樣，這是愛和慈悲心的傳遞，是陸竹的成功。
阿生之於細雨，未嘗不是第二個陸竹。殺父之仇不共戴天是江湖規矩，多少經典武俠的家仇糾葛中必然要有一個主角去死才能結束這種仇恨。然而阿生卻兩次饒過細雨，云何寺與細雨對峙之時，他說不恥於殺一個弱女子沒有動手；待細雨經過云何寺一役求他休妻，他說別說傻話了，日子還長著呢。最終，不能放下的也都放下了，兩個人都獲得了新生。
而轉輪王則是對立面的陸竹。他對細雨同樣有愛慕之情，這一點從移情葉綻青的諸多曖昧細節可以看出，他是想得到細雨而未果，否則細雨也不可能知道他的太監身份。陸竹是佛，轉輪王是鬼，都有掌握人生死的法力，卻是一個令人生，一個令人亡。這兩個角色也都有一段與橋有關的隱喻：陸竹愛細雨，希望化身石橋渡她走過苦海，轉輪王愛綻青，卻把她活埋橋下希望能永遠佔有。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
至於其他一干人等，也個頂個都是老戲骨：臺灣國寶級舞臺劇演員金世傑演的江湖神醫李鬼手，憑《天水圍的日與夜》抱得金像獎的鮑起靜演的熱心包租婆，內地觀眾再熟悉不過的濟公遊本昌老師演的云何寺高僧見痴……雖都每個人出場不多，也都只有寥寥數語，卻都是片中重要的過場戲，也都堪稱是教科書級的表演；李鬼手的那句“緣分真難啊，做個人真難啊！”，見痴老和尚那句“那他對你很好啊，好好過下去吧！”都是輕聲道來，卻又語重心長，聽來令人潸然淚下。
好了，卡司終於說完了。不過，演員再好，還要片子好才是真的好。《劍雨》有多好呢？它的口碑其實比較懸殊，對胃口的人會大呼過癮，比如讓久不見武俠佳作的我老懷安慰；不以為然的人也會用“一根JB引發的驚天血案”來黑它——都很正常。
《劍雨》的橫空出世是個意外，甚至我可以悲哀地說，是空前絕後的。所謂空前，是因為它很細膩，節奏、色調、情感，都不同於以往硬橋硬馬的武俠風格，而明顯是以舊式文人的腔調，娓娓道來一個關於江湖的故事；所謂絕後，是因為這樣的風格放在武俠片這種題材裡，定位確實比較尷尬，難以成就一派體系，尤其是在這樣一部可謂嘔心瀝血的電影最終以票房不足5000萬的成績慘淡收場，贏了口碑輸了口袋，大概會有很長一段時間不再有投資人敢投這樣的作品了，大概他們會想：還是劉德華洪金寶甄子丹比較靠譜吧，畢竟，有多少人能搞懂武打片和武俠片的區別呢？
細膩的劇本故事
《劍雨》之好，除了上面洋洋灑灑講的強大卡司之外，主要還是在於有個好故事。
本片雖然宣傳時打著吳宇森的招牌，但其實吳宇森是監製，而導演兼編劇是臺灣的蘇照彬。這個名字可能並不為人熟知，但他的《三更之回家》想必大家是看過的。名校出身，編劇起家——蘇照彬是個文人，他的人生軌跡裡沒有香港龍虎師的影子，有的只是臺灣文人那種淡淡的細膩筆觸。
這種淡然和細膩，投射在《劍雨》裡，是色彩如水墨畫一樣淡雅的，“天青色等煙雨而我在等你”的江南小鎮，是曾靜和阿生在茶館屋簷下避雨時的各懷心事、低眉巧笑，是“闢水劍”、“參差劍”這樣打起來如雲門之舞一樣富有美感的招式設計，是江湖生死敵不過一碗麵條、一張豆皮的瑣碎願望，是不得不在宿命弄人的機緣中苦笑的無奈，是血雨腥風過後把愛恨情仇壓在心中、埋在地下的陰鬱悲涼。
帶著這種悲天憫人的情懷，才能寫出一個關於寬恕的故事。
離開難，放下更難，寬恕是最難。劍雨的故事情節很豐滿，從任何一條線展開都是一個精彩的世界，但最主要的一條線是一個寬恕的故事。陸竹對細雨的寬恕，細雨對自己的寬恕，阿生對細雨的寬恕。
願為劍下鬼，渡化橋上人
上面分析了很多角色，唯獨還沒有提到一個最關鍵的人物——陸竹。這個角色著墨極少，出場幾分鐘就掛了，可卻其實通篇都是關於他的影子。
最初的他是追隨細雨而來，救張人鳳遲了一步，纏住細雨三月只為她能放下屠刀，可卻未曾想自己已對她心生愛慕，而細雨也同樣動了心，只可惜一個是塵緣將盡的佛門弟子，一個是戾氣難消的江湖殺手，自然難有善終。不過就如同陸竹自己所說，生未必歡，死未必苦，最後陸竹不僅點撥了細雨招式中的破綻，更不惜以身試劍，死在細雨手下，臨死把佛珠緩緩摘下，掛在避水劍上，佛珠被劍刃挑斷散落一地，但細雨心中戾氣已然消弭，那句“願化身石橋五百年”的佛偈，讓細雨有了痛悔之心，找到李鬼手，洗心革面，重新做人。
陸竹之於細雨，是愛人，更是恩人。他化身石橋，不僅是如佛典中阿難盼望見到少女的心情，更是希望用一己之命，做渡化細雨的橋，給她重生的機會，細雨最終借這座橋，走到了彼岸，走到了光明和希望的世界裡，從那之後，細雨不再是細雨，細雨是曾靜，細雨是換了皮囊的陸竹。所以在最後，細雨以同樣的心，希望以自己的命替張人鳳去赴必死之約，消了這業障，了了這段緣，連化身石橋的臺詞都和陸竹一模一樣，這是愛和慈悲心的傳遞，是陸竹的成功。
阿生之於細雨，未嘗不是第二個陸竹。殺父之仇不共戴天是江湖規矩，多少經典武俠的家仇糾葛中必然要有一個主角去死才能結束這種仇恨。然而阿生卻兩次饒過細雨，云何寺與細雨對峙之時，他說不恥於殺一個弱女子沒有動手；待細雨經過云何寺一役求他休妻，他說別說傻話了，日子還長著呢。最終，不能放下的也都放下了，兩個人都獲得了新生。
而轉輪王則是對立面的陸竹。他對細雨同樣有愛慕之情，這一點從移情葉綻青的諸多曖昧細節可以看出，他是想得到細雨而未果，否則細雨也不可能知道他的太監身份。陸竹是佛，轉輪王是鬼，都有掌握人生死的法力，卻是一個令人生，一個令人亡。這兩個角色也都有一段與橋有關的隱喻：陸竹愛細雨，希望化身石橋渡她走過苦海，轉輪王愛綻青，卻把她活埋橋下希望能永遠佔有。
影片最後一幕是那座象徵意義很強的石橋，那何嘗不是陸竹在凡塵的另一個具象呢。
脆弱文人的江湖
像蘇照彬這樣的編劇和導演，帶著知識分子的酸氣和小資產階級的情調，自然不屑於血肉橫飛，不屑於粗俗玩笑，不屑於以那些用爛了的大場面來討好無腦觀影族，結果在當年國慶期間上檔，遇到了這些同檔期競爭的作品：《狄仁傑之通天帝國》2.8億，《山楂樹之戀》1.32億，《精武風雲》1.3億元，而《劍雨》不足5000萬……生不逢時啊，所以票房的落敗不是個意外吧。
不過，再清高的電影人，面對這樣叫好不叫座的結局都實在是個遺憾，因為資本的嗅覺都是很嗜血的，以後肯定還會有接連不斷的錢投給那種能換來更多錢的片子，但像《劍雨》這樣吃力不討好的嘗試，就很難講了；從這個意義上講，或許《劍雨》本身也如陸竹一樣，雖然沒能得道昇天，卻也算化身石橋，成了里程碑式的作品，只是不知道有多少電影人能受其渡化。
上世紀90年代之後，武俠片的淪落是有目共睹的，曾經貢獻了大量經典武俠鉅作的香港是如此，遑論爛片層出不窮的祖國大陸。
一度以為尚在世上的武俠電影人中，徐老怪算是翹楚了。也許真的是歲月不饒人，老怪最近這些年被自己的老年痴呆打敗，拍出了好幾部一驚一乍不知所謂的作品；看江郎才盡已經夠悲情了，利用經典來消費觀眾情感的行徑則更為惡劣，《西遊伏妖篇》、《奇門遁甲》的出爐讓我在心裡為當年《刀》的片頭那黑白凜冽的“徐克作品”四個字獻上了一炷香，默哀了三分鐘。
2010年的《劍雨》被眾多網友譽為《臥虎藏龍》之後最好的武俠電影，而偏偏《劍雨》甫一上映便遇上了徐克的重金之作《狄仁傑之通天帝國》。
至於究竟是個什麼機緣巧合之下讓我邂逅了這樣一部意外之作，我已經不太記得了。
影片的卡司
很久以前，我印象裡卡司這個活兒也就是導演的工作之一，後來真正細看好萊塢電影，發現電影這個造夢團隊裡，只有一個工作無法以勤補拙、卻對影片成敗至關重要的，這就是卡司。
找到合適的演員是一部電影成功的基礎，但是在電影成型之前，怎麼準確地判斷一個演員是否合適？當然，卡司經驗是很重要，可說到底還是直覺天賦大於一切：看到這人，就得知道成不成。
比如李安，他在多大程度上是個偉大的導演還有爭論，但這個男人的確很卡司。章子怡的華麗轉身、湯唯的脫穎而出、希斯萊傑斷背山之絕唱……這些人在遇到李安之前並沒有真正綻放，是李安看到了一個演員尚未為人所知的一面，就好像泰坦尼克號上Rose對Jack的評論：You see people。
《劍雨》是吳宇森監製的首部武俠片。乍看之下，《劍雨》的陣容具有一切商業爛片應有的元素：國際武打巨星、韓國棒子巨星、兼有若干土著巨星和港臺巨星——看到這樣一串風馬牛不相及的名字：楊紫瓊，鄭雨盛，王學圻，徐熙媛，余文樂，戴立忍……作為一個有過無數血淚教訓的觀眾，你能不懷疑這是一部堆砌大牌明星的爛片嗎？連那些名副其實死跑龍套的都是有名有姓的角兒：李宗翰、郭曉冬、江一燕、金世傑、鮑起靜、吳佩慈……還有遊本昌！
而看完之後，我不得不默默點起一支假象的煙，感慨這部作品的卡司是如此精準，同時為自己沒有進電影院為這部片子捧場感到無比遺憾。
楊紫瓊和林熙蕾
由於林熙蕾一向以身材取勝，加上始終半紅不紫的，之前從未把這兩個人的臉往一起聯想；看完之後不由讚歎：是誰想到讓她們倆來演繹整容前後的細雨和曾靜？確實太像了。首先臉型非常近似，五官也沒有太大差池，給整容這一橋段帶來了極大的合理性，其次是神似，就好像彩戲師說的—那份氣度變不了。林美女演刀劍無情的殺手，冷豔；楊美女演放下屠刀的婦人，淡定。看到她們的面容交替閃現，會有很強的代入感，從內心接受這就是同一個人，而且能很清楚地看到這個人內心的變革。
特別是楊紫瓊，功夫女星的稱號頂了多年，總感覺缺一個特別符合她靈魂的人物，《詠春》好看（武打很精彩）卻沒什麼深度，即使是《臥虎藏龍》裡的俞秀蓮也差那麼一點，總感覺是有心栽花卻成全了章子怡的玉面飛龍；直到《劍雨》，齊活了。曾靜真是她前世今生一樣的人物，閱盡千帆，波瀾不驚，半生的功名富貴、血雨腥風都埋將起來，只想嫁做人婦，平平安安過下半輩子。最後云何寺裡與知道真相的阿生痛苦對峙一幕，問阿生有沒有真心對她過，阿生說萬萬不可能時，她無言以對，眼淚忍也忍不住，雖然沒有泣不成聲卻能感受到肝腸寸斷。看戲看多了，觀眾也是能夠分辨真假的，所謂戲假情真，一個女人哭的時候是不是真的傷了心，我還是能夠看出來的。儘管此時楊紫瓊早已經過了女明星最好的時光，但我想，她在這個角色裡完整了。換其他人，實在難以想象誰還能有這樣的大氣，勝任這樣的利落身手和細膩情感。
鄭雨盛
最早是在《雛菊》中知道此人，看《劍雨》時壓根沒有想到是他。一個韓國棒子，跑來演中國武俠片，難道不會重蹈張東健歐巴在《無極》中那熊樣的覆轍嗎？答案是，完全沒有。甚至在沒看演員表的時候，我還在納悶，這人有點面熟，是新人？演的很好啊，隱名埋姓時的呆萌感和揭示真身後的殺氣都很自然。
後來發現是鄭雨盛，實在太驚訝了。儘管同是亞洲人，中日韓還是已經各有各的形象特點，讓一個沒有中國背景的韓國人擔綱古裝片男主角，而且片中完全是中文口型，居然能做到毫無生硬之感，這太不容易了；而且鄭雨盛雖然長相辨識度不算高，乍看有點鄰家大叔，但是有種特別乾淨的氣質，即使在片中被打扮得灰頭土臉邋里邋遢，也感覺很親切很清新，沒有中年男人的油膩感。一開始我也很納悶怎麼會選一個完全不瞭解中國武俠文化的外國演員來演這麼重頭的戲份，後來不僅被鄭雨盛的演技折服，也覺得卡司用心良苦：找一個生面孔，更容易讓觀眾對這個人卸下心防，從一開始就默認他是個無名小卒，只是細雨隱退鎮上遇到的一個讓她心安、肯嫁的普通男人。
王學圻
本片中最難演和演的最好的，要屬王學圻的轉輪王。老戲骨演戲，質量雖有保證，卻難免老套，擺拍，潤味兒最討厭。可轉輪王這個角色不好演，老太監和黑社會老大這兩種身份都是常見角色，演不好就容易演飛了，演過了，而且是同一個人，銜接不好就演成精神分裂了。
但王學圻拿捏的分寸恰到好處。最精彩的三段：一是拿到羅摩遺體進行解剖時有些緊張慌亂的自言自語：一點也不疼的、我跟你說不會疼的……這一細節不難令人想到這句話大概是他50年前淨身入宮時對他動刀的人說過的，幾十年來像噩夢一樣纏繞著他，如今端詳夢寐以求的遺體，就彷彿盯著當年的自己；二是葉綻青發現他是太監身份時他對身世的一段自白，真聲假聲交替使用，極端的自卑自負都溢於言表；三是活埋葉綻青時，蹙著眉頭對土裡的葉說我太喜歡你了，葉掙扎爬出又被他拖住，輕輕地說回來回來，你上哪去，把心理變態演得如同家常便飯一樣自然。
“暗殺組織”黑石的另外兩名高手也很有意思，戴立忍的彩戲師連繩和余文樂的麵條哥雷彬。
戴立忍
片中飾演一位會變魔術的彩戲師，他的鏡頭不多，但很是出彩，尤其是在曾靜家廚房一邊貼膏藥一邊抱怨腎水太多爛瘡總是不好那一幕，有趣而顯得很有生活氣息；還有在茶樓磕著瓜子以不屑的語氣八卦崆峒派紫青雙劍師徒不倫通婚，還一本正經對細雨說這世道，要都像他們這樣咱倆也能成夫妻了，讓人忍俊不禁，把一個為黑社會集團賣命半生前途不佳的老員工滿腹牢騷絮絮叨叨的勁兒演的活靈活現。
彩戲師這個角色可謂是本片一大亮點，得多說兩句：人物設定並不算一等一的高手，但功夫帶點奇幻色彩非常引人入勝，武俠片中很久不曾有過這樣好看的配角了，單視覺效果就很出彩，鮮豔的戲服，兩把火把一根繩子，詭異感十足。而且，神仙索這一橋段，並非是憑空創作，《聊齋》中即曾有過賣藝人扔繩子上天，讓小孩順著爬去天宮偷桃的典故，這是得有深厚的文學背景才能信手拈來的，不過當時只道是尋常了。
余文樂
飾演一個悶騷殺手，但是在妻子面前卻只是一個老實顧家的莊稼漢。余文樂駕馭起來當然是沒有問題，不過以戲份比例看實在是大材小用了。
畢竟雷彬的角色篇幅有限，在眾人星光之下暗淡了不少，唯一特點是執著於麵條，這個人物塑造好像欠點交代。我估計是時長限制，雷彬的戲份被刪掉了很多所導致的，從劇照來看，明明還有不少關於雷彬和妻子的支線情節。
最佳鏡頭是曾靜在集市上偶一抬頭，驚見雷彬蹲在身後房頂上，正朝她微笑，待她追去，雷彬便起身跳走了。那一笑，很帥。
徐熙媛
就連影片上映後評價最差的大S，我認為也不該遭到如此批評，她的童顏去演一個放浪形骸又不知天高地厚的年輕女殺手葉綻青也是別有一番味道的。
至於其他一干人等，也個頂個都是老戲骨：臺灣國寶級舞臺劇演員金世傑演的江湖神醫李鬼手，憑《天水圍的日與夜》抱得金像獎的鮑起靜演的熱心包租婆，內地觀眾再熟悉不過的濟公遊本昌老師演的云何寺高僧見痴……雖都每個人出場不多，也都只有寥寥數語，卻都是片中重要的過場戲，也都堪稱是教科書級的表演；李鬼手的那句“緣分真難啊，做個人真難啊！”，見痴老和尚那句“那他對你很好啊，好好過下去吧！”都是輕聲道來，卻又語重心長，聽來令人潸然淚下。
好了，卡司終於說完了。不過，演員再好，還要片子好才是真的好。《劍雨》有多好呢？它的口碑其實比較懸殊，對胃口的人會大呼過癮，比如讓久不見武俠佳作的我老懷安慰；不以為然的人也會用“一根JB引發的驚天血案”來黑它——都很正常。
《劍雨》的橫空出世是個意外，甚至我可以悲哀地說，是空前絕後的。所謂空前，是因為它很細膩，節奏、色調、情感，都不同於以往硬橋硬馬的武俠風格，而明顯是以舊式文人的腔調，娓娓道來一個關於江湖的故事；所謂絕後，是因為這樣的風格放在武俠片這種題材裡，定位確實比較尷尬，難以成就一派體系，尤其是在這樣一部可謂嘔心瀝血的電影最終以票房不足5000萬的成績慘淡收場，贏了口碑輸了口袋，大概會有很長一段時間不再有投資人敢投這樣的作品了，大概他們會想：還是劉德華洪金寶甄子丹比較靠譜吧，畢竟，有多少人能搞懂武打片和武俠片的區別呢？
細膩的劇本故事
《劍雨》之好，除了上面洋洋灑灑講的強大卡司之外，主要還是在於有個好故事。
本片雖然宣傳時打著吳宇森的招牌，但其實吳宇森是監製，而導演兼編劇是臺灣的蘇照彬。這個名字可能並不為人熟知，但他的《三更之回家》想必大家是看過的。名校出身，編劇起家——蘇照彬是個文人，他的人生軌跡裡沒有香港龍虎師的影子，有的只是臺灣文人那種淡淡的細膩筆觸。
這種淡然和細膩，投射在《劍雨》裡，是色彩如水墨畫一樣淡雅的，“天青色等煙雨而我在等你”的江南小鎮，是曾靜和阿生在茶館屋簷下避雨時的各懷心事、低眉巧笑，是“闢水劍”、“參差劍”這樣打起來如雲門之舞一樣富有美感的招式設計，是江湖生死敵不過一碗麵條、一張豆皮的瑣碎願望，是不得不在宿命弄人的機緣中苦笑的無奈，是血雨腥風過後把愛恨情仇壓在心中、埋在地下的陰鬱悲涼。
帶著這種悲天憫人的情懷，才能寫出一個關於寬恕的故事。
離開難，放下更難，寬恕是最難。劍雨的故事情節很豐滿，從任何一條線展開都是一個精彩的世界，但最主要的一條線是一個寬恕的故事。陸竹對細雨的寬恕，細雨對自己的寬恕，阿生對細雨的寬恕。
願為劍下鬼，渡化橋上人
上面分析了很多角色，唯獨還沒有提到一個最關鍵的人物——陸竹。這個角色著墨極少，出場幾分鐘就掛了，可卻其實通篇都是關於他的影子。
最初的他是追隨細雨而來，救張人鳳遲了一步，纏住細雨三月只為她能放下屠刀，可卻未曾想自己已對她心生愛慕，而細雨也同樣動了心，只可惜一個是塵緣將盡的佛門弟子，一個是戾氣難消的江湖殺手，自然難有善終。不過就如同陸竹自己所說，生未必歡，死未必苦，最後陸竹不僅點撥了細雨招式中的破綻，更不惜以身試劍，死在細雨手下，臨死把佛珠緩緩摘下，掛在避水劍上，佛珠被劍刃挑斷散落一地，但細雨心中戾氣已然消弭，那句“願化身石橋五百年”的佛偈，讓細雨有了痛悔之心，找到李鬼手，洗心革面，重新做人。
陸竹之於細雨，是愛人，更是恩人。他化身石橋，不僅是如佛典中阿難盼望見到少女的心情，更是希望用一己之命，做渡化細雨的橋，給她重生的機會，細雨最終借這座橋，走到了彼岸，走到了光明和希望的世界裡，從那之後，細雨不再是細雨，細雨是曾靜，細雨是換了皮囊的陸竹。所以在最後，細雨以同樣的心，希望以自己的命替張人鳳去赴必死之約，消了這業障，了了這段緣，連化身石橋的臺詞都和陸竹一模一樣，這是愛和慈悲心的傳遞，是陸竹的成功。
阿生之於細雨，未嘗不是第二個陸竹。殺父之仇不共戴天是江湖規矩，多少經典武俠的家仇糾葛中必然要有一個主角去死才能結束這種仇恨。然而阿生卻兩次饒過細雨，云何寺與細雨對峙之時，他說不恥於殺一個弱女子沒有動手；待細雨經過云何寺一役求他休妻，他說別說傻話了，日子還長著呢。最終，不能放下的也都放下了，兩個人都獲得了新生。
而轉輪王則是對立面的陸竹。他對細雨同樣有愛慕之情，這一點從移情葉綻青的諸多曖昧細節可以看出，他是想得到細雨而未果，否則細雨也不可能知道他的太監身份。陸竹是佛，轉輪王是鬼，都有掌握人生死的法力，卻是一個令人生，一個令人亡。這兩個角色也都有一段與橋有關的隱喻：陸竹愛細雨，希望化身石橋渡她走過苦海，轉輪王愛綻青，卻把她活埋橋下希望能永遠佔有。
影片最後一幕是那座象徵意義很強的石橋，那何嘗不是陸竹在凡塵的另一個具象呢。
脆弱文人的江湖
像蘇照彬這樣的編劇和導演，帶著知識分子的酸氣和小資產階級的情調，自然不屑於血肉橫飛，不屑於粗俗玩笑，不屑於以那些用爛了的大場面來討好無腦觀影族，結果在當年國慶期間上檔，遇到了這些同檔期競爭的作品：《狄仁傑之通天帝國》2.8億，《山楂樹之戀》1.32億，《精武風雲》1.3億元，而《劍雨》不足5000萬……生不逢時啊，所以票房的落敗不是個意外吧。
不過，再清高的電影人，面對這樣叫好不叫座的結局都實在是個遺憾，因為資本的嗅覺都是很嗜血的，以後肯定還會有接連不斷的錢投給那種能換來更多錢的片子，但像《劍雨》這樣吃力不討好的嘗試，就很難講了；從這個意義上講，或許《劍雨》本身也如陸竹一樣，雖然沒能得道昇天，卻也算化身石橋，成了里程碑式的作品，只是不知道有多少電影人能受其渡化。
蘇照彬
儘管蘇照彬憑自編自導的《劍雨》提名金像獎最佳導演 ，並獲得香港電影評論學會大獎最佳導演獎，但以我的判斷，他今後會繼續在自己擅長的都市題材發展，主攻以情節取勝的作品，而對於武俠麼，一朝被蛇咬十年怕井繩，大概就止步於此了。
沒辦法，他畢竟是個文人，文人總是很脆弱的。
而這種纖細脆弱的情感、那些小心翼翼如“我怕你會因為我以為你因為我有錢就不娶你而不嫁給我”的臺詞、那些連吻戲都沒有但總讓人砰然心動的樸素鏡頭，卻正是《劍雨》描繪的江湖裡最讓我動容的地方。