梅韻俊風 “吳氏青衣”神清骨俊——記藝術大家吳汝俊的人生之夢

藝術大家 吳汝俊

有人說，

“最美人間尤物是青衣”，

彩袖一揮、淚一滴，

唱罷了江山世事，

便將風情荼靡了一地。

青衣是夢，

是男人的夢，也是女人的夢，

是一代又一代人做不完的夢……

就在這如夢般幻美的世界裡，

有一個早已被世人銘刻進心底的名字，

那就是 —— 梅蘭芳。

國粹行家張謇詠梅蘭芳藝術魅力的詩被收錄於《梅韻》一書，

一個 “ 韻 ” 字 ，

輕巧而不動聲色地道出了梅先生為世人留下的瑰寶。

逝者如斯、白駒過隙，當時代的大幕再次緩緩拉開，

京劇的時尚性早已被流行與搖滾等各種新生藝術形式所掩蓋，

光芒不再聚焦於那曾經輝煌鼎盛的舞臺，

然而，卻仍舊有一些年輕人，寒來暑往，

甘願將自己的全部青春與人生

浸泡於汗水與淚水交織的方寸之地，

唱唸做打、一板一眼，

咿呀一唱就是一輩子，翩躚一舞就是一生。

不得不說，

這與京劇本身的藝術魅力密不可分，

亦與梅先生等大師們傳承京劇過程中

不斷為其增加的個性色彩不無干系。

梅派之 “ 韻 ” ，

美在純淨飽滿、醇厚流利，翩若驚鴻、宛若游龍。

說其容易，做其難，

這一個“韻”字乃是藝術家經過無數年唱、念、做、打之磨礪，

加上對生活的獨特感知與領悟力，

通過藝術思維的凝練才能獲得的珍貴的藝術表現力，

真正能望其項背者終只是鳳毛麟角。

而就在日前，南京紫金大戲院，

當代京劇表演藝術家吳汝俊先生個人演唱演奏音樂會上，

吳先生以 “ 吳氏青衣 ” 清亮甜脆、圓融和婉的唱腔，

沉穩從容的氣度，意蘊豐富的舞臺表現力，

博得了藝術界、文化界與社會各界觀眾們的高度讚譽，

有人說吳汝俊先生演繹的新京劇頗有 “ 梅韻俊風 ”，

意即：既能看到梅蘭芳先生的風韻，

又有 “吳氏青衣 ” 特有的神清骨俊。

由著名服裝造型設計師 李銳丁 服裝造型設計 吳汝俊演繹的新京劇《愛心觀音》

吳先生以“ 吳氏青衣 ”塑造的《愛心觀音》

外秀內慧、美輪美奐，

以“ 吳氏青衣 ”演繹的《孔聖母》寓剛於柔、感人至深，

由吳汝俊服裝造型設計、吳汝俊演繹的新京劇《孔聖母》

《則天大帝》從14歲的武媚娘演到83歲的女神皇，

極盡天籟唱功之能事，

從宮女演到招人、貴人、皇后、女皇，

對人物的深度理解，細膩的情感表達，

體現了其 “ 吳氏青衣 ”穩健紮實的功力、靈活多變的颱風，

跨越花旦、小生、老生、老旦等不同旦行，

更展現了吳汝俊先生卓越的駕馭能力，

讓人不得不對他豐厚的藝術積澱與充沛的藝術表現力

心悅誠服。

由著名服裝造型設計師 李銳丁 服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《則天大帝》

跌宕起伏、溫婉悠長的新京劇《孟母三遷》，

由吳汝俊服裝造型設計、復排藝術指導，並演繹的新京劇《孟母三遷》

英姿勃發、振奮人心、充滿愛國情懷的新京劇《宋慶齡》，

由吳汝俊服裝造型設計、吳汝俊演繹的新京劇《宋慶齡》

其唱腔之華美，藝術功底之深厚，呈現形式之豐腴，

簡直讓人歎為觀止！

更別提還有吳汝俊老師京胡獨奏《幸福鳥》

《祖國戀》的撥人心絃、蕩氣迴腸！

助唱嘉賓錫劇王子周東亮一曲《紫砂壺》古色古香，

糅合了崑曲、錫劇、揚劇、民歌等元素、

既有戲曲的韻味，又有民歌的悠揚的京歌《金陵頌》

也讓人意猶未盡，

整場演出舞美燈光設計恢弘大氣、精雅別緻，

贏得了觀眾們經久不息的掌聲。

“中華之光、群英薈萃——吳汝俊演唱演奏音樂會”由中華文化促進會、省政府僑務辦公室，省海外交流協會主辦，江蘇省委統戰部常務副部長李國華，省委統戰部副部長、省僑辦主任王華，省演藝集團黨委書記、董事長鄭澤雲，省演藝集團黨委副書記周東亮，省僑辦副主任杜偉等相關領導以及音樂界人士都親臨現場聆聽了音樂會。

吳汝俊先生以其高超的藝術水準以及廣泛的國際影響力受到了社會各界的高度關注。而就在 “中華之光、群英薈萃——吳汝俊演唱演奏音樂會” 的同一天，吳汝俊先生還受邀正式出任了江蘇省演藝集團的藝術指導。江蘇省演藝集團董事長鄭澤云為吳汝俊先生頒發了藝術指導的聘書，江蘇省演藝集團副總經理蘇啟大先生、京劇院院長駱朗先生均對吳汝俊先生的個人藝術成就給予了高度評價。

董事長鄭澤雲表示：吳汝俊先生在舞臺表演中，能吸取京劇旦角各大流派之長，大膽創新，形成自己獨特藝術風格，創立了“吳氏新京劇”，對京劇藝術在日本的傳播和推廣起到了不可或缺的作用。吳汝俊先生不僅在藝術上取得了非凡的成就，還充分發揮其在日本政治文化界的影響力，積極推動中日兩國的文化交流，致力傳播中華傳統文化，他希望通過聘任吳汝俊為集團藝術指導，使京劇院能夠學習排練其代表作《孟母三遷》，進一步拓展劇目儲備和藝術影響力；更希望能夠以此為契機，開拓更多的交流溝通渠道，講好中國故事，弘揚中華優秀傳統文化，為中日文化友誼之橋添磚加瓦。

其實，早在1982年，吳汝俊先生在中國戲曲學院讀書時，

一次元旦聯歡會，他以一折《春秋配》，

已讓時任副院長的張君秋先生激動又欣喜，

張君秋先生對他說：

“太難得了！聲音甜、脆、亮、柔，表現得沉穩而又鬆弛，

這要是在30年前，你就是小梅蘭芳了！”

那時的吳汝俊風華正茂，書生意氣、揮斥方裘。

出生於梨園世家，4歲就開始學京劇的吳汝俊，

父親是著名的作曲家、京胡演奏家吳樂常，

母親是著名的京劇老生演員吳鳳樓，

二人都曾有過紅極一時的經典代表作，

如《老電工》《淮南王劉安》等，

21歲吳汝俊就以第一名的成績從中國戲曲學院畢業了，

讓人驚訝的是，他又以第一名的成績進入了中國京劇院，

年紀輕輕就開始與當時風靡一時的著名京劇表演藝術家李維康、李光、劉長瑜、王晶華等老師一起合作，練就了紮實的京胡演奏功底，已然能夠憑藉一把京胡就豔驚四座，受到了老一輩藝術家們的廣泛讚譽。

然而，當他真正走出劇院，面對社會之時，

發覺市場已經有了鉅變：

改革開放帶來的外來流行文化

對中國傳統藝術形式產生了巨大沖擊。

吳汝俊回憶說，

最慘淡的時候，臺上表演的人比臺下的觀眾多。

對一位年輕藝術家來說，

沒有什麼比自己的表演作品沒人願意看更痛苦的了。

那時的吳汝俊也曾不解：

難道自己經歷過那麼痛苦的、

每天7、8個小時、幾年如一日的學院學習，

走上工作崗位後就這麼不受歡迎嗎？

不少同行知難而退，紛紛轉行；但吳汝俊沒有動搖。

那時他想得最多的是：

“觀眾到底要什麼想看什麼？

什麼樣的藝術形式才是對他們生活有益的精神養分補充……”

在流行文化的大浪拍打之下，他逐漸理清了思路：

這是一個歷史轉折期，

中國傳統戲曲、中國傳統民樂必須在傳承的基礎上發展，

要有創新、要有改革！

胸膛裡那顆滾燙的藝術之心還在不停地跳動，

血管裡那奔騰著的年輕人特有的血氣讓他決心：

不怨天尤人，以熱暖冷，從自身做起！

流行音樂的備受推崇讓吳汝俊想到了流行與古典的結合，

他開創性地將京胡與國外電聲器樂結合，不斷嘗試探索，

將廣受年輕人歡迎的倫巴、迪斯科、探戈等曲調加入京胡中，

將傳統曲牌重新編排，甚至把小夜曲也放進去。

這種探索與創作的成功反應到市場上就是幾乎在一夜之間，

大街小巷的歌舞廳裡、大中小型的各種演出中

都開始有了吳汝俊創新的京胡輕音樂。

從84年開始研究創作，85年作品出籠，

接下來陸續有5年間，

吳汝俊和他創新的京胡輕音樂廣泛得到了專家、媒體的支持，

拯救和復興中國傳統藝術成為很多有識之士的共同呼聲，

吳汝俊在國內年輕藝術家中也因此撥得頭籌。

京胡輕音樂《虞姬淚》成為吳汝俊經典代表作，

1989年，他受邀到了海外，又陸續做了100多張金碟。

到海外講學之初，吳汝俊遇到的最大挑戰是：

他發現很多外國人給中國京劇的掌聲都只是禮節性的，

中國的藝術文化太深了，

不是外國人一時半會就能夠真正理解的。

那時的他，心裡經常想：要是那些掌聲能夠真的是發自內心的該有多好啊！

於是，他又對自己說：

要讓外國人更多地瞭解中國文化，

從而喜歡上中國藝術，喜歡上中國人！

於是，他開始一邊搞創作，一邊進行學術交流與講座，

他的課題重點是《中國戲曲與世界文藝的對比》。

吳汝俊說：“歌劇、音樂劇、話劇、日本歌舞伎，

中國的戲曲有生旦淨末醜，

各種器樂，絃樂、彈撥樂、打擊樂，

我研究京劇與世界各種藝術形式之間的關係，

也將我的研究成果講給外國人聽。”

功夫不負有心人，很快，他的講學就有了成效。

他的新京胡輕音樂主題都是人類共同的理想：大愛與和平，

因為採用了流行音樂的節奏型，配器樂也很酷，

他的創作的金蝶《夢鄉》、《幸福鳥》、《祈禱》、《春風》等都上了日本當時流行音樂的排行榜，還是數一數二的位置，並且風靡了兩、三個月的時間，這對於一位獨闖海外的藝術家來說是相當難得的成就！

吳汝俊先生說，

如果沒有在中國戲曲學院的學習經歷，

也就不會有後來的我那麼廣闊的眼界。

而對於一個成長中的少年來說，

張君秋校長給予他 ：“這要是在30年前，你就是小梅蘭芳” 這麼高的讚譽，讓他永生難忘，併成了他勇敢、自信地開始錘鍊自己的唱功、走上京劇表演之路、開創 新京劇 及形成 “ 吳氏青衣” 表演特色的直接動力。

由著名服裝造型設計師 李銳丁 服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《愛心觀音》

青衣，是京劇中旦行的一種，

北方稱 “ 青衣 ”，因所扮演的角色常穿青色褶子而得名，

南方多稱 “ 正旦 ”，意即劇中的正面角色，

相當於現代影視作品中的 “大女主” 。

青衣的表演特點是以唱工為主，

對錶演者的藝術功底要求非常高。

由著名服裝造型設計師 李銳丁 服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《愛心觀音》

在我國京劇史上，

被公認為 “ 四大名旦 ” 的梅蘭芳、程硯秋、尚小云、荀慧生，

因其多年積累的不同表演特色，

分別形成了“ 梅 ” “ 程 ” “ 尚 ”、“ 荀 ”不同的派別；

吳汝俊廣泛學習與吸取京劇各大流派所長，

又將傳統京劇中巧妙加入了崑曲、西洋樂等多種藝術元素，

形成了獨特的 “ 吳氏青衣 ” 唱法。

“ 吳氏青衣 ” 行腔圓潤華美、敘事行雲流水，

一開嗓即能帶觀眾進如花似水之意境；

既具古典美，符合傳統韻律，又有國際流行文化元素，

其刻畫的楊貴妃、貂蟬、王昭君、西施等中國古典美女

令人遐思神迷；

塑造人物 委婉迤邐、剛柔並濟、磅礴大氣，

其演繹的《貴妃東渡》在日本各地公演，二十七場場場爆滿，

《七夕情緣》傳統與現代流行文化元素交相輝映，雅俗共賞。

由前文化部長劉忠德編劇、吳汝俊演繹的新京劇《天鵝湖》，由藍玲、張穎服裝造型設計，吳汝俊演繹的新京劇《武則天》《四美圖》，部部經典、看點十足。

由著名服裝造型設計師 李銳丁 服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《七夕情緣》

由前文化部長劉忠德編劇、吳汝俊演繹的新京劇《天鵝湖》

由著名服裝造型設計師 藍玲、張穎服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《武則天》

由著名服裝造型師 藍玲、張穎服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《四美圖》

將傳統中國水墨花鳥、工筆書法與精美逼真的中西洋油畫、雕塑等元素巧妙地添加進來，令人目不暇接的新型舞臺光電、新式景觀道具，堪稱完美的燈光音響效果的鋪陳烘托，

使得新京劇《愛心觀音》不光是念唱作打功夫的欣賞，

也是一場聲光舞美的盛宴；

而吳汝俊老師在劇中雅緻端莊的扮相，

婉轉清麗，富於豐富層次、變化的唱腔，

對人物精準的情感刻畫，更讓《愛心觀音》熠熠生輝。

由著名服裝造型設計師 李銳丁 服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《愛心觀音》

吳汝俊先生說：

“傳統京劇以曲牌和皮黃之交替表達內容，

在新京劇《愛心觀音》中，

我們加入了主題音樂和人物音樂的理念，

根據人物的性格和故事情節，

首先創作出符合人物的主題音樂，以音樂表達故事。

再把代表每個角色的音樂旋律貫穿於唱腔之中，

唱腔中融合西皮、二黃、反西皮、反二黃的曲牌編配，

但都不脫離主題音樂的旋律範疇。”

如果說《則天大帝》是“吳氏青衣”中的一朵精緻的藝術之花，那麼，由星雲大師作詞、南京市京劇團與吳汝俊工作室聯袂打造的大型原創神話新京劇《愛心觀音》就是吳汝俊個人藝術生涯與中國新京劇歷史上的一個全新的制高點。

由著名服裝造型設計師 李銳丁 服裝造型設計吳汝俊演繹的新京劇《愛心觀音》

《貴妃東渡》《武則天》《四美圖》《天鵝湖》《則天大帝》《七夕情緣》《新紅雲港》《宋氏三姐妹》《孟母三遷》《孔聖母》《愛心觀音》……

吳汝俊以“ 吳氏青衣 ”演繹的十多部大型原創劇目

儼如一顆顆中國新京劇舞臺上的璀璨明珠散發著耀目的光輝！

前文化部部長、中宣部副部長劉忠德親自提筆，

贈予對推動中國京劇文化藝術新發展有突出貢獻的吳汝俊，書匾中寫道：

人間佳麗

天上琴歌

梨園奇才

吳氏青衣

無論是傳統京劇的深厚藝術積澱，還是新京劇的創新，

無論是國內專業領域內的良好聲望，還是海外卓越的影響力，

吳汝俊先生都是中國戲曲界的標杆人物。

2019年1月20日，崑曲《畫堂春》在梅蘭芳大劇院首演。

吳汝俊先生作為《畫堂春》的藝術指導，

又受邀成為了崑曲形象的代言人，

他走上舞臺，與容若的扮演者張貝勒、盧氏的扮演者馬靖等幾位《畫堂春》的主演一起謝幕，並激情澎湃地與觀眾們分享了他對於國粹美學的認知。

央視《世界聽我說》的舞臺，吳汝俊先生與奧斯卡終身評委盧燕女士、前衛藝術家陸蓉之女士等人一起，以全球傑出華人代表的身份，發表了自己對於傳承和傳播中國傳統文化的獨到見解。

吳汝俊先生說：

“創新，一定是要在繼承的基礎上，才有更大的發展。

青年演員，必須要把基本功練好，

就是手眼聲步法的技術要先過關，然後才能談得到發展；

要潛心研究每一段唱詞，體會人物，

才能做到起承轉合收放自如，

表演才會真正具有藝術美，具有神韻。”

多年來，吳汝俊先生不僅在專業上孜孜不倦、藝耕不輟，

憑藉著不斷一部部原創新京劇，令“ 吳氏青衣 ”日臻精進，

還一直堅持致力於在海內外積極推廣中國國粹。

“千百年後，鑑真傳人再次東渡。他藝驚朝野，絃動扶桑。

昔時江南學子，今日東瀛名家，漫空杜鵑花，不因隔海怨天涯，二十年文化苦旅，民間使者，情和四方。”這是“中華之光——傳播中華文化年度人物評選”組委會給獲獎人吳汝俊先生的頒獎詞，亦是吳汝俊先生多年來遊走於海內外，為傳播中國傳統文化所付出的一片赤誠之心的真實寫照。

國務院僑務辦公室主任 襲援平 為吳汝俊頒發 “中華之光” 獎項

時至今日，我們在網絡上搜索 “ 新京劇 ” “吳氏青衣”，很多新聞鏈接仍舊都跟 “ 吳汝俊 ”這個名字有關。可見，吳汝俊先生在中國新京劇發展歷史中不可或缺的領袖地位與重要作用。吳先生說，他所取得的些許成就除了個人努力，與家人、朋友和師長們的支持密不可分。

吳汝俊和著名舞蹈家、新京劇舞蹈編導 孟昭洋（左）

吳汝俊先生 和 夫人陶山昭子（新京劇出品人）

吳汝俊先生和母親著名京劇表演藝術家吳鳳樓、妹妹著名京胡演奏家吳小妹 妹夫何兵

“我記得我很小的時候，父母就會讓我聽很多戲，比如：黃梅戲、安徽梆子、柳琴戲等等，耳濡目染、博取眾長。那時候，我雖然還小，但父母親已然在用非常嚴謹的藝術家對待藝術的態度在教授給我，所以，我學到的不僅僅是紮實的基礎知識，還有寶貴的專業素養。

我至今還清楚地記得，父母親曾告訴我，無論是京劇表演還是京胡演奏，刻畫人物要先進入情景，音樂要掌握音樂性，就像在給觀眾講故事一樣。這讓我一生都受益無窮。”

——新京劇開山人、著名京劇表演藝術家 吳汝俊

戲如人生，

能將人生際遇凝練為戲劇表現力，

可謂具有 “ 風韻 ”；

人生如戲，

能用戲之風韻在人生的一路風雨中舞出個人風格，

那便是 “ 風骨 ”。

勝不驕、敗不餒；順境不迷失，逆境不放棄；

歷經坎坷，依然能聽從內心的聲音，勇敢地直面冷遇，

以自身的勤奮、韌性與智慧，創造出屬於自己的輝煌，

梅韻俊風，吳汝俊先生以“吳氏青衣” 神清骨俊之姿不斷創新著中國新京劇的時代新夢，

亦用自己的人生故事，鼓舞激勵著我們每一個人，為了理想的人生勇敢追夢！

（本文作者 主編 | 作家 | 編劇 | 文藝評論家：劉海蘭 Liu Hai Lan）