今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
除了在曲風上的自我突破外，吳青峰還參加了好幾檔音樂類的綜藝節目。
其中最為人熟知的，是他在湖南衛視的《歌手2019》中，以首發選手的身份參加了節目錄制。
同時，他史無前例地兼任了《歌手2019》的音樂串講人。曾經那個連開口點餐都為難到不行的吳青峰，現在終於可以獨當一面了。
吳青峰自言：“我有一種36歲才成年的感覺。”
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
除了在曲風上的自我突破外，吳青峰還參加了好幾檔音樂類的綜藝節目。
其中最為人熟知的，是他在湖南衛視的《歌手2019》中，以首發選手的身份參加了節目錄制。
同時，他史無前例地兼任了《歌手2019》的音樂串講人。曾經那個連開口點餐都為難到不行的吳青峰，現在終於可以獨當一面了。
吳青峰自言：“我有一種36歲才成年的感覺。”
吳青峰說自己在《歌手》中選的每一首歌，都必須得是過得去自己這關的。
他在蛻變為更勇敢的自己時，也依然堅守著他的那份堅持。
在第一期節目裡，他選擇了蘇打綠的《燕窩》作為自己的開場歌，要知道這首歌並不屬於比賽類型的歌。
但是當他唱出：“讓我明知危險，就往哪裡追；眾人一致曰傻，I don't care”時，那種敢於追求自我的光芒，是那麼的耀眼奪目。
在第三期節目中，吳青峰又用他細膩的唱功，再次征服了聽眾的耳朵，一曲《起風了》被他唱得絲絲入扣動人心絃。
在網易雲音樂《起風了》這首歌的評論區裡，有一個點贊超過25萬的熱評這麼形容吳青峰：
“如果非要用飲料來比喻他，應該是檸檬味的蘇打水，入口微酸不是很好喝卻很抓人，嚥下時氣泡摩擦的清爽過癮但暗藏著細膩的甜涼，就像他本人的小脾氣看似富有攻擊性，其實剝開來全是對這個世界的溫柔和悲憫……”
除了參加《歌手》，在這個剛剛過去的夏天裡，吳青峰還以超級樂迷的身份參與了《樂隊的夏天》的節目錄制。
當節目裡的旺福樂隊翻唱了那首蘇打綠的《無與倫比的美麗》時，感性的吳青峰眼眶開始變得溼潤了。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
除了在曲風上的自我突破外，吳青峰還參加了好幾檔音樂類的綜藝節目。
其中最為人熟知的，是他在湖南衛視的《歌手2019》中，以首發選手的身份參加了節目錄制。
同時，他史無前例地兼任了《歌手2019》的音樂串講人。曾經那個連開口點餐都為難到不行的吳青峰，現在終於可以獨當一面了。
吳青峰自言：“我有一種36歲才成年的感覺。”
吳青峰說自己在《歌手》中選的每一首歌，都必須得是過得去自己這關的。
他在蛻變為更勇敢的自己時，也依然堅守著他的那份堅持。
在第一期節目裡，他選擇了蘇打綠的《燕窩》作為自己的開場歌，要知道這首歌並不屬於比賽類型的歌。
但是當他唱出：“讓我明知危險，就往哪裡追；眾人一致曰傻，I don't care”時，那種敢於追求自我的光芒，是那麼的耀眼奪目。
在第三期節目中，吳青峰又用他細膩的唱功，再次征服了聽眾的耳朵，一曲《起風了》被他唱得絲絲入扣動人心絃。
在網易雲音樂《起風了》這首歌的評論區裡，有一個點贊超過25萬的熱評這麼形容吳青峰：
“如果非要用飲料來比喻他，應該是檸檬味的蘇打水，入口微酸不是很好喝卻很抓人，嚥下時氣泡摩擦的清爽過癮但暗藏著細膩的甜涼，就像他本人的小脾氣看似富有攻擊性，其實剝開來全是對這個世界的溫柔和悲憫……”
除了參加《歌手》，在這個剛剛過去的夏天裡，吳青峰還以超級樂迷的身份參與了《樂隊的夏天》的節目錄制。
當節目裡的旺福樂隊翻唱了那首蘇打綠的《無與倫比的美麗》時，感性的吳青峰眼眶開始變得溼潤了。
《樂隊的夏天》
這首歌是吳青峰寫給好友張懸的，因為那年在海洋音樂祭的後臺，張懸對吳青峰說她的夏天過得很糟，希望吳青峰能幫她過一個很棒的夏天。
於是吳青峰便在歌裡寫：“你知道當你需要個夏天，我會拼了命努力。”
溫暖的歌頌者
吳青峰的歌總是有一種溫暖人心的力量。
就像他在《他夏了夏天》中唱的：“他從不擔心自己被世界折磨，甜蜜的負荷是他最大依託，疲累在他的身上化成了笑容，步伐的節奏開始不那麼沉重。”
因為“清淡與濃烈，好與壞他都嘗過，他從不介意自己被命運作弄，按下了鬧鐘開啟另一個夢”。
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
除了在曲風上的自我突破外，吳青峰還參加了好幾檔音樂類的綜藝節目。
其中最為人熟知的，是他在湖南衛視的《歌手2019》中，以首發選手的身份參加了節目錄制。
同時，他史無前例地兼任了《歌手2019》的音樂串講人。曾經那個連開口點餐都為難到不行的吳青峰，現在終於可以獨當一面了。
吳青峰自言：“我有一種36歲才成年的感覺。”
吳青峰說自己在《歌手》中選的每一首歌，都必須得是過得去自己這關的。
他在蛻變為更勇敢的自己時，也依然堅守著他的那份堅持。
在第一期節目裡，他選擇了蘇打綠的《燕窩》作為自己的開場歌，要知道這首歌並不屬於比賽類型的歌。
但是當他唱出：“讓我明知危險，就往哪裡追；眾人一致曰傻，I don't care”時，那種敢於追求自我的光芒，是那麼的耀眼奪目。
在第三期節目中，吳青峰又用他細膩的唱功，再次征服了聽眾的耳朵，一曲《起風了》被他唱得絲絲入扣動人心絃。
在網易雲音樂《起風了》這首歌的評論區裡，有一個點贊超過25萬的熱評這麼形容吳青峰：
“如果非要用飲料來比喻他，應該是檸檬味的蘇打水，入口微酸不是很好喝卻很抓人，嚥下時氣泡摩擦的清爽過癮但暗藏著細膩的甜涼，就像他本人的小脾氣看似富有攻擊性，其實剝開來全是對這個世界的溫柔和悲憫……”
除了參加《歌手》，在這個剛剛過去的夏天裡，吳青峰還以超級樂迷的身份參與了《樂隊的夏天》的節目錄制。
當節目裡的旺福樂隊翻唱了那首蘇打綠的《無與倫比的美麗》時，感性的吳青峰眼眶開始變得溼潤了。
《樂隊的夏天》
這首歌是吳青峰寫給好友張懸的，因為那年在海洋音樂祭的後臺，張懸對吳青峰說她的夏天過得很糟，希望吳青峰能幫她過一個很棒的夏天。
於是吳青峰便在歌裡寫：“你知道當你需要個夏天，我會拼了命努力。”
溫暖的歌頌者
吳青峰的歌總是有一種溫暖人心的力量。
就像他在《他夏了夏天》中唱的：“他從不擔心自己被世界折磨，甜蜜的負荷是他最大依託，疲累在他的身上化成了笑容，步伐的節奏開始不那麼沉重。”
因為“清淡與濃烈，好與壞他都嘗過，他從不介意自己被命運作弄，按下了鬧鐘開啟另一個夢”。
一路走下來，面對幼時父親的責難，少時外界的嘲諷與質疑，吳青峰用行動佐證了那句“世界以痛吻我，我卻報之以歌”。
長大後的吳青峰最終還是選擇與父親和解，與這個世界和解。
就像他在《你在煩惱什麼》中唱的：“沒有不會淡的疤，沒有不會好的傷，沒有不會停下來的絕望。”
他也勇敢地在《彼得與狼》中反擊那些攻擊他體貌特徵的人：“你說我娘，但我敢說你比我懦弱。”
吳青峰說過：“那些隱藏在無人知曉的網絡之下（的人），才敢隨意攻擊人，將生命耗在毫無意義的謾罵之中，對我來說才是人格上的娘娘腔。”
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
除了在曲風上的自我突破外，吳青峰還參加了好幾檔音樂類的綜藝節目。
其中最為人熟知的，是他在湖南衛視的《歌手2019》中，以首發選手的身份參加了節目錄制。
同時，他史無前例地兼任了《歌手2019》的音樂串講人。曾經那個連開口點餐都為難到不行的吳青峰，現在終於可以獨當一面了。
吳青峰自言：“我有一種36歲才成年的感覺。”
吳青峰說自己在《歌手》中選的每一首歌，都必須得是過得去自己這關的。
他在蛻變為更勇敢的自己時，也依然堅守著他的那份堅持。
在第一期節目裡，他選擇了蘇打綠的《燕窩》作為自己的開場歌，要知道這首歌並不屬於比賽類型的歌。
但是當他唱出：“讓我明知危險，就往哪裡追；眾人一致曰傻，I don't care”時，那種敢於追求自我的光芒，是那麼的耀眼奪目。
在第三期節目中，吳青峰又用他細膩的唱功，再次征服了聽眾的耳朵，一曲《起風了》被他唱得絲絲入扣動人心絃。
在網易雲音樂《起風了》這首歌的評論區裡，有一個點贊超過25萬的熱評這麼形容吳青峰：
“如果非要用飲料來比喻他，應該是檸檬味的蘇打水，入口微酸不是很好喝卻很抓人，嚥下時氣泡摩擦的清爽過癮但暗藏著細膩的甜涼，就像他本人的小脾氣看似富有攻擊性，其實剝開來全是對這個世界的溫柔和悲憫……”
除了參加《歌手》，在這個剛剛過去的夏天裡，吳青峰還以超級樂迷的身份參與了《樂隊的夏天》的節目錄制。
當節目裡的旺福樂隊翻唱了那首蘇打綠的《無與倫比的美麗》時，感性的吳青峰眼眶開始變得溼潤了。
《樂隊的夏天》
這首歌是吳青峰寫給好友張懸的，因為那年在海洋音樂祭的後臺，張懸對吳青峰說她的夏天過得很糟，希望吳青峰能幫她過一個很棒的夏天。
於是吳青峰便在歌裡寫：“你知道當你需要個夏天，我會拼了命努力。”
溫暖的歌頌者
吳青峰的歌總是有一種溫暖人心的力量。
就像他在《他夏了夏天》中唱的：“他從不擔心自己被世界折磨，甜蜜的負荷是他最大依託，疲累在他的身上化成了笑容，步伐的節奏開始不那麼沉重。”
因為“清淡與濃烈，好與壞他都嘗過，他從不介意自己被命運作弄，按下了鬧鐘開啟另一個夢”。
一路走下來，面對幼時父親的責難，少時外界的嘲諷與質疑，吳青峰用行動佐證了那句“世界以痛吻我，我卻報之以歌”。
長大後的吳青峰最終還是選擇與父親和解，與這個世界和解。
就像他在《你在煩惱什麼》中唱的：“沒有不會淡的疤，沒有不會好的傷，沒有不會停下來的絕望。”
他也勇敢地在《彼得與狼》中反擊那些攻擊他體貌特徵的人：“你說我娘，但我敢說你比我懦弱。”
吳青峰說過：“那些隱藏在無人知曉的網絡之下（的人），才敢隨意攻擊人，將生命耗在毫無意義的謾罵之中，對我來說才是人格上的娘娘腔。”
（吳青峰和李宇春合作新歌《作為怪物》，是否也是直面輿論的另一種方式？）
其實敏感的人也分很多種，有人的敏感是持續糾結於細微的情緒不可自拔，以至於逐漸變得消沉抑鬱；
而有些人則會善用這些敏感，把它們轉化為一種內在的能量。
顯然吳青峰屬於後者，他描述說：“這些歌跟這些靈感，其實是我跟這些敏感相處的一個成品。”
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
除了在曲風上的自我突破外，吳青峰還參加了好幾檔音樂類的綜藝節目。
其中最為人熟知的，是他在湖南衛視的《歌手2019》中，以首發選手的身份參加了節目錄制。
同時，他史無前例地兼任了《歌手2019》的音樂串講人。曾經那個連開口點餐都為難到不行的吳青峰，現在終於可以獨當一面了。
吳青峰自言：“我有一種36歲才成年的感覺。”
吳青峰說自己在《歌手》中選的每一首歌，都必須得是過得去自己這關的。
他在蛻變為更勇敢的自己時，也依然堅守著他的那份堅持。
在第一期節目裡，他選擇了蘇打綠的《燕窩》作為自己的開場歌，要知道這首歌並不屬於比賽類型的歌。
但是當他唱出：“讓我明知危險，就往哪裡追；眾人一致曰傻，I don't care”時，那種敢於追求自我的光芒，是那麼的耀眼奪目。
在第三期節目中，吳青峰又用他細膩的唱功，再次征服了聽眾的耳朵，一曲《起風了》被他唱得絲絲入扣動人心絃。
在網易雲音樂《起風了》這首歌的評論區裡，有一個點贊超過25萬的熱評這麼形容吳青峰：
“如果非要用飲料來比喻他，應該是檸檬味的蘇打水，入口微酸不是很好喝卻很抓人，嚥下時氣泡摩擦的清爽過癮但暗藏著細膩的甜涼，就像他本人的小脾氣看似富有攻擊性，其實剝開來全是對這個世界的溫柔和悲憫……”
除了參加《歌手》，在這個剛剛過去的夏天裡，吳青峰還以超級樂迷的身份參與了《樂隊的夏天》的節目錄制。
當節目裡的旺福樂隊翻唱了那首蘇打綠的《無與倫比的美麗》時，感性的吳青峰眼眶開始變得溼潤了。
《樂隊的夏天》
這首歌是吳青峰寫給好友張懸的，因為那年在海洋音樂祭的後臺，張懸對吳青峰說她的夏天過得很糟，希望吳青峰能幫她過一個很棒的夏天。
於是吳青峰便在歌裡寫：“你知道當你需要個夏天，我會拼了命努力。”
溫暖的歌頌者
吳青峰的歌總是有一種溫暖人心的力量。
就像他在《他夏了夏天》中唱的：“他從不擔心自己被世界折磨，甜蜜的負荷是他最大依託，疲累在他的身上化成了笑容，步伐的節奏開始不那麼沉重。”
因為“清淡與濃烈，好與壞他都嘗過，他從不介意自己被命運作弄，按下了鬧鐘開啟另一個夢”。
一路走下來，面對幼時父親的責難，少時外界的嘲諷與質疑，吳青峰用行動佐證了那句“世界以痛吻我，我卻報之以歌”。
長大後的吳青峰最終還是選擇與父親和解，與這個世界和解。
就像他在《你在煩惱什麼》中唱的：“沒有不會淡的疤，沒有不會好的傷，沒有不會停下來的絕望。”
他也勇敢地在《彼得與狼》中反擊那些攻擊他體貌特徵的人：“你說我娘，但我敢說你比我懦弱。”
吳青峰說過：“那些隱藏在無人知曉的網絡之下（的人），才敢隨意攻擊人，將生命耗在毫無意義的謾罵之中，對我來說才是人格上的娘娘腔。”
（吳青峰和李宇春合作新歌《作為怪物》，是否也是直面輿論的另一種方式？）
其實敏感的人也分很多種，有人的敏感是持續糾結於細微的情緒不可自拔，以至於逐漸變得消沉抑鬱；
而有些人則會善用這些敏感，把它們轉化為一種內在的能量。
顯然吳青峰屬於後者，他描述說：“這些歌跟這些靈感，其實是我跟這些敏感相處的一個成品。”
吳青峰記得，媽媽在看到自己第一次登臺演出的時候哭了。因為對於吳媽媽而言，他從小是一個連家裡有客人來，都躲在自己房間不出來的人，現在竟然要在臺上又唱又跳。
吳媽媽很難想象兒子的內心，得是經過了多大的錘鍊，才會變成現在的模樣。
吳青峰說自己是把“這些在你身上打了會痛的東西，用溫柔做一個力量的反射”。
他說：“我還是那個，把全部心攤開的人，會有人趁機踐踏，卻也會有人親吻擁抱。這個時候，我歌頌。”
在吳青峰的歌聲裡，總有一種讓人願意相信的力量。
因為他的歌迷知道“就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱”；也知道“就算整個世界被寂寞綁票，我也不會奔跑”。
因此有人說：
“同樣是治癒系，五月天是太陽，賜予我們力量，讓我們學會堅強；蘇打綠是月亮，灑下一片溫柔，陪我們一同哭泣。五月天是夏天的扇子，送人清涼；蘇打綠是冬天的爐子，給人溫暖。”
今天，吳青峰的最新專輯《太空人》正式發行。
“或許我們會再相遇，當你鼓起勇氣飛行。”
這句撫慰人心的歌詞，正是來自於吳青峰首張個人專輯的同名歌曲《太空人》。
吳青峰特意將這首單曲的“誕生日”，選在了自己的生日8月30日那天。
伴隨著輕柔空靈的旋律，吳青峰通過他的歌聲，把一個平凡而不凡的“太空人”的故事向聽眾娓娓道來。
《太空人》的意境有點類似於《小王子》，故事的主人公其實可以置換成我們中的任何一個人。
吳青峰在微博上對“太空人”說：“希望你被這個世界真心以待，希望你照自己的步伐良善長大，在你心中的太空，自由飛行。”
其實吳青峰的這番祝福，又何嘗不是對他自己，以及每一個茫茫人海中的你我訴說的呢？
夾縫中的溫柔
溫柔的吳青峰，其實在一個並不溫柔的環境里長大。
1982年的初秋，吳青峰出生在臺北市的一個普通家庭。
因為父親極其暴躁的脾氣，打罵就像家常便飯一樣，年幼的吳青峰不知道自己究竟做錯了什麼。
個性靦腆的吳青峰，小的時候甚至都不敢去麥當勞這種需要當面點餐的餐廳吃飯。
（吳青峰小時候）
在初二那年，因為姐姐送了他一張王菲的專輯《天空》，原先只聽古典音樂的吳青峰，從此喜歡上了流行音樂。
2001年，不到19歲的吳青峰，與同樣熱愛音樂的謝馨儀、新哥和史俊威組成了最初的“蘇打綠”樂團，並擔任了樂團的主唱。
同年蘇打綠憑藉歌曲《窺》，一舉拿下了學校音樂比賽的最佳人氣獎。
事實上，因為聲線獨特，形象氣質又偏斯文，吳青峰從小到大沒少受到過別人的排擠。他形容那些日子裡的自己，是在“夾縫中求生存”。
最嚴重的時候，是在大二的時候，他整個人都陷入了抑鬱的狀態，後來多虧謝馨儀把他硬拽去了春天吶喊音樂節。
當車子逐漸開到了墾丁，吳青峰內心的陰霾，一下子就被墾丁的碧海藍天一掃而空。
從墾丁回來後，吳青峰立刻就寫下了《飛魚》。
他在歌中說：“儘管痛苦麻痺還是那麼多，天空就算不藍或許還有彩虹；不要躲，會看到更多感受；換一個輪廓，快樂比較多，放自己好過。”
日子一天天地過，臨近畢業，原本即將打算再完成一輪表演，便就地解散的蘇打綠，在海洋音樂祭表演的時候，恰好被音樂製作人林暐哲一眼相中。
林暐哲很欣賞吳青峰獨特的唱腔，他承諾在創作上，絕對會給予吳青峰足夠的自由。
出道後的蘇打綠，也印證了林暐哲獨特的眼光，以迅雷不及掩耳之勢在華語流行樂壇快速成長。
2007年，蘇打綠獲得“第18屆臺灣金曲獎”最佳樂團獎 ，吳青峰本人也憑藉歌曲《小情歌》獲得最佳作曲作品獎。
與此同時，榮譽與詆譭紛至沓來。
一部分能與蘇打綠的歌曲產生共情的人，驚歎於吳青峰一流的創作能力。
另外還有一部分人，則是覺得蘇打綠變了，吳青峰變了，他們認為《小情歌》是吳青峰意圖討好大眾、向商業投降的結果。
面對這種質疑，吳青峰整顆心都裝滿了委屈。他沒想到這首自己用心創作的歌曲，會遭遇這樣的非議。
在他心中，這首歌明明是自己早前就已經創作好的歌曲，並不是為了諂媚大眾才刻意寫的。如今既然被誤解成這樣，乾脆自己以後就不再唱《小情歌》了。
倔強的吳青峰在之後的一年裡，果然都沒再唱過這首歌。
而娛樂圈的急功近利，也讓吳青峰一度產生退出演藝圈的想法。
在那段他人生的低谷期，適逢他喜歡的樂壇前輩齊豫在北京開演唱會，於是他立刻飛去了現場。
在唱那首《橄欖樹》之前，齊豫對歌迷說：“成為別人的橄欖樹之前，還是得先成為自己的橄欖樹。”
聽到這句話的吳青峰，感覺自己一瞬間就清醒了。
就像是一首歌，因為自己不夠強大而封存起來，是對這首歌最大的傷害。
他開始明白，只有自己先變得強大而有力，才能夠真正保護到他想要保護的人。
這種感受也被他後來記錄在了《蜂鳥》當中：“尋找太陽的夢自不量力說，自己也變成太陽的念頭。”
（吳青峰包攬了這首歌所有的製作流程，小到插畫，大到製作，全部一手包攬。）
於是吳青峰飛回臺灣，立刻投入到蘇打綠的“韋瓦第計劃”中去了。
“韋瓦第計劃”由囊括四個季節、橫跨四個城市、包含四種情緒的四張專輯組成。
2016年，“韋瓦第計劃”的最終章《冬未了》獲得了最佳國語專輯獎。
也是在這一年，蘇打綠對外宣佈了休團三年的決定。
對於蘇打綠的休團，吳青峰後來還打趣地說：“蘇打綠就是隨緣到，可以改名叫蘇打緣的。”
檸檬味的蘇打水
休團後的吳青峰，開始了自己長達一年的“休養期”。
他形容自己“過了一年很母體的生活，很有安全感，好像我的世界周遭就是羊水一樣”。
在這段時間裡，吳青峰幾乎都是宅在家裡看書、聽音樂。
剛好藉此機會，他把自己之前積攢的，那些想看還沒看的書全都給看完了。
2017年的年末，休息了快一年的吳青峰，突發奇想地開始了自己的“追星之旅”，他跑去看Tori Amos的巡演，並且跟著歌迷去後臺找她合影。
他第一次體會到原來能和偶像近距離接觸的感覺，竟然是如此的美妙。那一刻，他似乎更加理解了自己歌迷以往的心情。
在這趟旅途中，吳青峰還去探望了蘇打綠成員之一的家凱。
當他看到家凱一個人拖家帶口地在美國努力學習、做作業的樣子，他的內心再一次受到了觸動。
（青峰和家凱）
眼看著自己的團員都在逐漸進步、成長、吳青峰明白自己是時候，要走出去做些改變了。
曾經的吳青峰在團體的庇護下，可以不太過問世事甚至是自我封閉，但是在暫時卸下主唱這個身份後，吳青峰需要坦誠地面對“自己”這個命題。
2018年5月，吳青峰以solo歌手的身份迴歸樂壇，並推出了首支個人單曲《Everybody Woohoo》。
跟著吳青峰為《扶搖》演唱了主題曲《窗》，這也是他首度嘗試創作古風類型的音樂。
再後來他為火箭少女101的《Light》作詞，為電影《寶貝兒》創作並演唱同名主題曲《寶貝兒》……
除了在曲風上的自我突破外，吳青峰還參加了好幾檔音樂類的綜藝節目。
其中最為人熟知的，是他在湖南衛視的《歌手2019》中，以首發選手的身份參加了節目錄制。
同時，他史無前例地兼任了《歌手2019》的音樂串講人。曾經那個連開口點餐都為難到不行的吳青峰，現在終於可以獨當一面了。
吳青峰自言：“我有一種36歲才成年的感覺。”
吳青峰說自己在《歌手》中選的每一首歌，都必須得是過得去自己這關的。
他在蛻變為更勇敢的自己時，也依然堅守著他的那份堅持。
在第一期節目裡，他選擇了蘇打綠的《燕窩》作為自己的開場歌，要知道這首歌並不屬於比賽類型的歌。
但是當他唱出：“讓我明知危險，就往哪裡追；眾人一致曰傻，I don't care”時，那種敢於追求自我的光芒，是那麼的耀眼奪目。
在第三期節目中，吳青峰又用他細膩的唱功，再次征服了聽眾的耳朵，一曲《起風了》被他唱得絲絲入扣動人心絃。
在網易雲音樂《起風了》這首歌的評論區裡，有一個點贊超過25萬的熱評這麼形容吳青峰：
“如果非要用飲料來比喻他，應該是檸檬味的蘇打水，入口微酸不是很好喝卻很抓人，嚥下時氣泡摩擦的清爽過癮但暗藏著細膩的甜涼，就像他本人的小脾氣看似富有攻擊性，其實剝開來全是對這個世界的溫柔和悲憫……”
除了參加《歌手》，在這個剛剛過去的夏天裡，吳青峰還以超級樂迷的身份參與了《樂隊的夏天》的節目錄制。
當節目裡的旺福樂隊翻唱了那首蘇打綠的《無與倫比的美麗》時，感性的吳青峰眼眶開始變得溼潤了。
《樂隊的夏天》
這首歌是吳青峰寫給好友張懸的，因為那年在海洋音樂祭的後臺，張懸對吳青峰說她的夏天過得很糟，希望吳青峰能幫她過一個很棒的夏天。
於是吳青峰便在歌裡寫：“你知道當你需要個夏天，我會拼了命努力。”
溫暖的歌頌者
吳青峰的歌總是有一種溫暖人心的力量。
就像他在《他夏了夏天》中唱的：“他從不擔心自己被世界折磨，甜蜜的負荷是他最大依託，疲累在他的身上化成了笑容，步伐的節奏開始不那麼沉重。”
因為“清淡與濃烈，好與壞他都嘗過，他從不介意自己被命運作弄，按下了鬧鐘開啟另一個夢”。
一路走下來，面對幼時父親的責難，少時外界的嘲諷與質疑，吳青峰用行動佐證了那句“世界以痛吻我，我卻報之以歌”。
長大後的吳青峰最終還是選擇與父親和解，與這個世界和解。
就像他在《你在煩惱什麼》中唱的：“沒有不會淡的疤，沒有不會好的傷，沒有不會停下來的絕望。”
他也勇敢地在《彼得與狼》中反擊那些攻擊他體貌特徵的人：“你說我娘，但我敢說你比我懦弱。”
吳青峰說過：“那些隱藏在無人知曉的網絡之下（的人），才敢隨意攻擊人，將生命耗在毫無意義的謾罵之中，對我來說才是人格上的娘娘腔。”
（吳青峰和李宇春合作新歌《作為怪物》，是否也是直面輿論的另一種方式？）
其實敏感的人也分很多種，有人的敏感是持續糾結於細微的情緒不可自拔，以至於逐漸變得消沉抑鬱；
而有些人則會善用這些敏感，把它們轉化為一種內在的能量。
顯然吳青峰屬於後者，他描述說：“這些歌跟這些靈感，其實是我跟這些敏感相處的一個成品。”
吳青峰記得，媽媽在看到自己第一次登臺演出的時候哭了。因為對於吳媽媽而言，他從小是一個連家裡有客人來，都躲在自己房間不出來的人，現在竟然要在臺上又唱又跳。
吳媽媽很難想象兒子的內心，得是經過了多大的錘鍊，才會變成現在的模樣。
吳青峰說自己是把“這些在你身上打了會痛的東西，用溫柔做一個力量的反射”。
他說：“我還是那個，把全部心攤開的人，會有人趁機踐踏，卻也會有人親吻擁抱。這個時候，我歌頌。”
在吳青峰的歌聲裡，總有一種讓人願意相信的力量。
因為他的歌迷知道“就算大雨讓這座城市顛倒，我會給你懷抱”；也知道“就算整個世界被寂寞綁票，我也不會奔跑”。
因此有人說：
“同樣是治癒系，五月天是太陽，賜予我們力量，讓我們學會堅強；蘇打綠是月亮，灑下一片溫柔，陪我們一同哭泣。五月天是夏天的扇子，送人清涼；蘇打綠是冬天的爐子，給人溫暖。”
2007年，蘇打綠第一次在小巨蛋開演唱會的時候，吳青峰曾說過一段獨白：
“請你一定要相信自己，一定要接受、喜歡自己的樣子，一定要讓自己變成你真心會喜歡的樣子。如果你想要做的不是長輩所控制你的樣子，不是社會所規定你的樣子，請你一定要勇敢地為自己站出來，溫柔地推翻這個世界，然後把世界變成我們的。”
吳青峰就是那個表面柔軟而又內裡堅定的“歌頌者”，他通過一首首歌來舒緩那些成長帶給我們的陣痛，讓我們逐漸學會與世界溫暖相擁。
因為他懂得“溫柔要有，但不是妥協，我們要在安靜中，不慌不忙地堅強”。
在吳青峰的世界裡，與其沉溺在消極的情緒裡，不如努力做自己世界裡的救世主。
即便是在面對人生的不公時，我們也可以推翻這個世界，做一個溫柔的“歌頌者”。