吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：“湊合湊合得了！”湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……
我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被“湊合”包圍。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：“湊合湊合得了！”湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……
我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被“湊合”包圍。
吳冠中《翠竹漁艇》1987年作
出於自我美化的本能。我們還發明瞭一套價值體系，來肯定自己的生活。
“關上燈都一樣”，“跟誰過不是過”等等。
我們輸給了眼前的苟且，還用否定遠方來尋求安慰。
看到別人登山，我們不是敬佩，而是否定：“上去幹嘛，上去你也得下來。”“有這工夫，不如去看個電影。”
“珠峰上的風景，畫冊上也有。”
我們就這樣成了美盲，失去了欣賞美的能力。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：“湊合湊合得了！”湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……
我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被“湊合”包圍。
吳冠中《翠竹漁艇》1987年作
出於自我美化的本能。我們還發明瞭一套價值體系，來肯定自己的生活。
“關上燈都一樣”，“跟誰過不是過”等等。
我們輸給了眼前的苟且，還用否定遠方來尋求安慰。
看到別人登山，我們不是敬佩，而是否定：“上去幹嘛，上去你也得下來。”“有這工夫，不如去看個電影。”
“珠峰上的風景，畫冊上也有。”
我們就這樣成了美盲，失去了欣賞美的能力。
吳冠中 《江南春》
我們通曉天文地理，明白月球帶來的每次潮漲潮汐，卻再難有機會去和自然親密接觸。
感受造物主的美，一個熱愛生活的人，絕不吝於由內心發出對美的感受與共鳴。
道家愛美，愛的是物我一如，它追求心靈的自由流動，所以把自然美視為最高境界層次。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：“湊合湊合得了！”湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……
我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被“湊合”包圍。
吳冠中《翠竹漁艇》1987年作
出於自我美化的本能。我們還發明瞭一套價值體系，來肯定自己的生活。
“關上燈都一樣”，“跟誰過不是過”等等。
我們輸給了眼前的苟且，還用否定遠方來尋求安慰。
看到別人登山，我們不是敬佩，而是否定：“上去幹嘛，上去你也得下來。”“有這工夫，不如去看個電影。”
“珠峰上的風景，畫冊上也有。”
我們就這樣成了美盲，失去了欣賞美的能力。
吳冠中 《江南春》
我們通曉天文地理，明白月球帶來的每次潮漲潮汐，卻再難有機會去和自然親密接觸。
感受造物主的美，一個熱愛生活的人，絕不吝於由內心發出對美的感受與共鳴。
道家愛美，愛的是物我一如，它追求心靈的自由流動，所以把自然美視為最高境界層次。
吳冠中 《涼亭觀魚》
掃除美盲比掃除文盲更重要，因為儘管我們沒有東西可以再失去了，我們還可以再創造。
所以音樂和美術的基礎教育，可以給下一代打下很好的美學基礎。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：“湊合湊合得了！”湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……
我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被“湊合”包圍。
吳冠中《翠竹漁艇》1987年作
出於自我美化的本能。我們還發明瞭一套價值體系，來肯定自己的生活。
“關上燈都一樣”，“跟誰過不是過”等等。
我們輸給了眼前的苟且，還用否定遠方來尋求安慰。
看到別人登山，我們不是敬佩，而是否定：“上去幹嘛，上去你也得下來。”“有這工夫，不如去看個電影。”
“珠峰上的風景，畫冊上也有。”
我們就這樣成了美盲，失去了欣賞美的能力。
吳冠中 《江南春》
我們通曉天文地理，明白月球帶來的每次潮漲潮汐，卻再難有機會去和自然親密接觸。
感受造物主的美，一個熱愛生活的人，絕不吝於由內心發出對美的感受與共鳴。
道家愛美，愛的是物我一如，它追求心靈的自由流動，所以把自然美視為最高境界層次。
吳冠中 《涼亭觀魚》
掃除美盲比掃除文盲更重要，因為儘管我們沒有東西可以再失去了，我們還可以再創造。
所以音樂和美術的基礎教育，可以給下一代打下很好的美學基礎。
吳冠中 《不爭春》
人活著的意義在於享受生活，如果活得太實用太沒趣，便失去了生命的意義。
美學家張世英說：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。”
所謂審美境界，就是要審美地生活，就是要活得美。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：“湊合湊合得了！”湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……
我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被“湊合”包圍。
吳冠中《翠竹漁艇》1987年作
出於自我美化的本能。我們還發明瞭一套價值體系，來肯定自己的生活。
“關上燈都一樣”，“跟誰過不是過”等等。
我們輸給了眼前的苟且，還用否定遠方來尋求安慰。
看到別人登山，我們不是敬佩，而是否定：“上去幹嘛，上去你也得下來。”“有這工夫，不如去看個電影。”
“珠峰上的風景，畫冊上也有。”
我們就這樣成了美盲，失去了欣賞美的能力。
吳冠中 《江南春》
我們通曉天文地理，明白月球帶來的每次潮漲潮汐，卻再難有機會去和自然親密接觸。
感受造物主的美，一個熱愛生活的人，絕不吝於由內心發出對美的感受與共鳴。
道家愛美，愛的是物我一如，它追求心靈的自由流動，所以把自然美視為最高境界層次。
吳冠中 《涼亭觀魚》
掃除美盲比掃除文盲更重要，因為儘管我們沒有東西可以再失去了，我們還可以再創造。
所以音樂和美術的基礎教育，可以給下一代打下很好的美學基礎。
吳冠中 《不爭春》
人活著的意義在於享受生活，如果活得太實用太沒趣，便失去了生命的意義。
美學家張世英說：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。”
所謂審美境界，就是要審美地生活，就是要活得美。
吳冠中 《誰家大宅院》
要想活得美，首先要懂得停、學會慢。找個地方發發呆，居然抬頭望見了滿天星斗。清晨推開窗，寒意料峭，卻聞到了遠山木葉的芬芳。
一慢，我們的生活就會立刻美起來。想活得美，就要懂得製造儀式感。儀式感對於生活的意義在於：它能喚醒我們對內心的尊重，因而去尊重生活。
我們之所以覺得生活無聊無趣，往往就是因為缺少了這份儀式感。要活得美，就要用心發現生活中的小確幸。
吳冠中是20世紀現代中國繪畫的代表畫家之一。吳冠中執著地守望著“在祖國、在故鄉、在家園、在自己心底”的真切情感，表達了民族和大眾的審美需求。
長期以來，吳冠中不懈地探索東西方繪畫兩種藝術語言的不同美學觀念，堅韌不拔地實踐著“油畫民族化”、“中國畫現代化”的創作理念，形成了鮮明的藝術特色。
吳冠中的作品具有很高的文化品格，從20世紀80年代開始，他的藝術觀念和繪畫創作就適應歷史發展和時代的需要，推動了中國現代繪畫觀念的演變和發展
吳冠中 《雙燕》
吳冠中說：“今天的文盲不多了，但美盲很多。”現在很多人窮，窮的不是物質，也不是文化，而是審美。
沒有恰當的審美，生活將變得粗俗不堪，無聊至極。越來越追求實用化的背後，伴隨的是無趣的人生和創造力的枯萎。
木心說：“沒有審美力是絕症，知識也解救不了。”文盲不可怕，美盲才可怕。
吳冠中 《獅子林》
當今藝術的收藏如火如荼，大量資本趨之若鶩。
但是，對於藝術收藏的不斷升溫，投機者又想從中牟利，怎麼辦？那只有看結果了。
比如，看頭銜、看獲獎，尤其是看國外的頭銜與獎項。
許多人不一定知曉國外各類獎項的奧妙，但是，冠上盧浮宮的名頭，很容易被忽悠了。
吳冠中 《春風又綠江南岸》
因此，那些出不了名的且不安分的偽劣藝術家們，想方設法地去盧浮宮參加展覽，如果有機會可以在盧浮宮買個金獎什麼的，回到國內或在朋友圈裡一定是可以忽悠的，畢竟懂行的人不多。
這是另一個市場，一個不正常的市場，無知者所提供的市場。
吳冠中 《太湖泊舟》
我們如何能夠尊重藝術？
美國財閥洛克菲勒不懂藝術，但是他尊重熱愛藝術的家人以及通過相關專業團隊的管理與決策，使美國自1929年以來，有了第一家收藏當代藝術作品且聞名世界的紐約MoMA藝術博物館。
洛克菲勒尊重藝術並且有智慧。
吳冠中 《故鄉》
曾經德國藝術家博伊斯的理想，人人都是藝術家的願望，今天差不多已經實現。
你若有勇氣欺世盜名，你就是著名藝術家；藝術如此發展下去，門檻終將被踏破。
吳冠中 《海濱石》
美盲比文盲更可怕。這句話是藝術家們呼籲社會關注下一代的美育教育。
美育和文育應當是兩條腿走路。
吳冠中 《長城》
五歲時，我們為了捉一隻蝴蝶，而跑了兩公里的稻田。十歲時，我們為了一支冰淇淋，而問遍了大街小巷的商店。
十七歲時，我們為了一個喜歡的人，而傾盡所有飛往一個陌生城市。
但現在，有人叫我們去看年少時渴盼的海，我們卻說：海就在手機電腦裡，還跑去看海乾嘛？
吳冠中 《水鄉》
我們越來越喜歡說一句話：“湊合湊合得了！”湊合的工作，湊合的婚姻，湊合的朋友……
我們湊合著生活，別人也湊合著給予評價，我們的周圍就這樣被“湊合”包圍。
吳冠中《翠竹漁艇》1987年作
出於自我美化的本能。我們還發明瞭一套價值體系，來肯定自己的生活。
“關上燈都一樣”，“跟誰過不是過”等等。
我們輸給了眼前的苟且，還用否定遠方來尋求安慰。
看到別人登山，我們不是敬佩，而是否定：“上去幹嘛，上去你也得下來。”“有這工夫，不如去看個電影。”
“珠峰上的風景，畫冊上也有。”
我們就這樣成了美盲，失去了欣賞美的能力。
吳冠中 《江南春》
我們通曉天文地理，明白月球帶來的每次潮漲潮汐，卻再難有機會去和自然親密接觸。
感受造物主的美，一個熱愛生活的人，絕不吝於由內心發出對美的感受與共鳴。
道家愛美，愛的是物我一如，它追求心靈的自由流動，所以把自然美視為最高境界層次。
吳冠中 《涼亭觀魚》
掃除美盲比掃除文盲更重要，因為儘管我們沒有東西可以再失去了，我們還可以再創造。
所以音樂和美術的基礎教育，可以給下一代打下很好的美學基礎。
吳冠中 《不爭春》
人活著的意義在於享受生活，如果活得太實用太沒趣，便失去了生命的意義。
美學家張世英說：“人生有四種境界：欲求境界、求知境界、道德境界、審美境界。審美為最高境界。”
所謂審美境界，就是要審美地生活，就是要活得美。
吳冠中 《誰家大宅院》
要想活得美，首先要懂得停、學會慢。找個地方發發呆，居然抬頭望見了滿天星斗。清晨推開窗，寒意料峭，卻聞到了遠山木葉的芬芳。
一慢，我們的生活就會立刻美起來。想活得美，就要懂得製造儀式感。儀式感對於生活的意義在於：它能喚醒我們對內心的尊重，因而去尊重生活。
我們之所以覺得生活無聊無趣，往往就是因為缺少了這份儀式感。要活得美，就要用心發現生活中的小確幸。
吳冠中 《江南園林魚之樂》
真正的幸福，不一定要去做驚天動地的事，而是守護自己的純真之心懂得發現生命中的小美好，把每天的日子過成詩。
吳冠中致力於風景油畫創作，並進行油畫民族化的探索。力圖把歐洲油畫描繪自然的直觀生動性、油畫色彩的豐富細膩性與中國傳統藝術精神、審美理想融合到一起。他為中國現代繪畫做出了很大的貢獻。
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