畫家吳冠中留給當今美術界的箴言鍼砭藝壇時弊。這些驚人之語，當時可能在美術界激發起軒然大波，如今回看吳冠中直言不諱地痛陳中國當代的美術觀念、美術教育和美術體制，句句在理。這筆無形思想遺產的價值不遜於他留下的畫作。
“畫賣不出去了——好！”
2009年初，吳冠中在上海聽聞曾經充斥著炒作的藝術品市場大幅度降溫，在接受本報記者專訪時朗聲笑道：“好！藝術品市場冷下來了，畫賣不出去了——好！”
在吳冠中看來，藝術品市場降溫，能有效地治治畫壇的浮躁風，畫家可以安心回去畫畫了。寂寞的時候往往畫得出好的作品來。而只要畫家創作出好的作品來，不要怕市場的冷熱，真金不怕火煉，真的好東西是跑不掉的。
吳冠中說，藝術的冬天考驗著一個人是不是真正熱愛著藝術。如果真愛，就不會放棄。苦難和坎坷是孕育藝術的土壤。感情壓抑到一定程度才會爆發。那才可能會有好的作品。平淡的人生，平淡的情感，不能出藝術。
“這個市場‘心電圖’不正常”
2005年11月，吳冠中巨幅水墨畫《鸚鵡天堂》在北京保利首屆拍賣會上以2750萬元的價格落槌。吳冠中卻對此“天價”不以為然，對本報記者稱這合收藏家口味，自己並不認為這張作品有多好，因為內心流露得不夠。
吳冠中說：“我現在對拍賣毫無興趣，拍賣圖錄也不去看。現在國內的藝術市場有點畸形，人為因素太多，躥上躥下的，就像心電圖不正常。作品的價值要由時間來驗證，哪些是好的，哪些是差的，歲月會作出篩選。現在值不值錢無須關心。低了別動搖，高了別太高興。作為藝術家，他只管把作品留在人間，由後人評說。”
“藝術需要錯覺”
畫石膏像是目前美術教育的必修課。但吳冠中認為，畫石膏像會把藝術感覺都抹殺掉。石膏像是死的，現在要求畫的人死扣，要畫得正確，要畫得像，結果畫得越像越沒有感覺。
藝術需要錯覺，沒有錯覺就沒有藝術。藝術要有想象力，要有飽滿的情感。藝術家需要有比常人更豐富的想象力和情感積累。
“藝術家應是‘野生植物’”
凡是有親戚朋友的孩子想要報考美術學院，吳冠中一概勸阻。他認為美院教的那一套，是培養畫匠而不是藝術家的，一些美院大量招生，都是為了錢！吳冠中說：“對報考美術學院的學生，老師和家長應該給他講明利害，學美術等於殉道，將來的前途、生活都沒有保障。學畫的衝動澆不死，這樣的人才可以學。”
吳冠中向來強調，藝術家應該是“野生植物”，不是靠“圈養”就能出成果的。他希望社會建立合適的機制，資助、獎勵年輕的窮藝術家進行探索。“不要養人，要獎勵好的作品。要養會下蛋的雞。”
“碩士、博士都比不上作品”
吳冠中認為藝術院校文化課要求太低決定了大學只能培養出工匠，培養不出藝術家。“美術界大部分畫家的文化水平都不高，他們的作品情懷和境界上不來。”而對於藝術院校的教師，吳冠中照樣批評得不留情面：“現在很多大學老師不稱職，一定要毫不客氣地淘汰。大學之大，不在於大樓，而在於大師。現在大學都搞綜合化，理工科學校都在搞美術學院、藝術學院，老師要評職稱，學生要拿文憑，都掏錢在刊物上買版面發作品。全世界很多美術家都沒有學位、文憑這些頭銜，什麼藝術碩士、藝術博士，都比不上作品。”
回憶吳冠中
柴靜
吳冠中先生去世，我十年前在湖南衛視《新青年》節目時曾經訪問過他，今天找到當時的紀錄，摘要如下。
“他說我是畫幸福的畫家，其實我喜歡悲劇”
吳冠中說從一開始就喜歡梵高，一見就喜歡，在法國的時候，也是喜歡“強烈的東西”，一回來以後，都走不通，沒有辦法。他說得很直接，“要生存，還要我的藝術能夠發展，因此我就找秀麗的辦法。用水彩畫，抒情的，因為這樣的東西輕鬆愉快，大家能接受，非常受歡迎，那麼這樣就推著我向這邊走，就是說怎麼樣能與人民結合，他也能夠喜歡，但我也不說假話。”
時間長了，包括他在巴黎的老同學熊秉明也這麼看他，吳說“他說我是畫幸福的畫家。其實我喜歡悲劇，我過去一直喜歡悲劇，但是悲劇一直走不通，那麼一直到現在，尤其到最近幾年，到晚年我慢慢地回到比較黑的，悲劇性的東西就比較多了，彷彿又回到我童年這樣。”
“代溝不是以時代來劃分，而是以思想劃分的”
他在法國學畫，老師如果說這個畫“漂亮”，就是貶詞。
他說：“虛谷在的話，我要請他喝茶聊天。張大千來，對不起，不見——我覺得話不投機，有代溝。”
學生讓他講講。他說：“漂亮和美不同，漂亮講得是那個質感——細膩，美往往是造型藝術裡面的獨特性、構成美，這兩個不一樣。我覺得張大千的作品就是漂亮，像《飛蕭樓》，潘天壽的作品是美，感人。”
他又解釋：“代溝不是以時代來劃分的，而是以思想來劃分的。”
“反傳統的目的就是想解放我們” 。採訪他的時候，他剛寫了《筆墨等於零》。這話很刺激，一動傳統，一定惹人驚跳，他被罵得夠嗆。
他說“元明以後時代，我覺得是落後的，無可非議地落後的，落後了怎麼樣來改變？要反傳統，傳統的東西必須要反掉它一些。”
他舉文藝復興為例，“我們說達芬奇，他作為座標，作為定位，一直在變，變變變，變到了印象派，變到了梵高，變到了馬蒂斯，變到了畢加索。差距多大？到中間為什麼能夠到這一步，就是一步一步反的。兒子反老子，孫子反父親，不斷地反，有時是反反得正，所以逐步反下來之後，它實際上是在一步一步進步。”
他說他寫文章的目的“就是想解放我們，不在古人的筆墨那種固定的程式的標準裡面。”
“探索性是科學”
但他一邊說反傳統，一邊反而建議要重畫古人的畫，很多人覺得沒意義，再畫也超不過，吃力不討好。
他說這是剖皮見骨的拆解。“我們現在要把西方的要害和中國的要害找出來。就是把它畫後面的構架拉出來，把皮扒掉了，看它裡面的構架是什麼樣的，看我的骨頭裡面有幾對，沒有幾對就不行。肱骨、股骨，是這些東西把它解剖來的，所以一幅畫從造型角度，用解剖學來給它剖析出來。”
他讓學生臨摹古人畫時，也可以用鉛筆，用鋼筆，用油畫筆，不要拘束，就用自己的認識來畫前人的東西。“好像我們寫讀書筆記。我可能看了《紅樓夢》，我有什麼感想，用我的看法來解釋《紅樓夢》、《水滸》，是這樣一種讀書筆記，是很新的一種看法”
他很喜歡看中央10套，都是科技節目，“如果你臨摹，老是繼承，那是不需要太多科學。臨摹學老師，師徒相承，我們現在要不同老師一樣，我要自己找探索，這個就是科學。探索本身就是科學，無中生有是科學，科學是探索宇宙物質的奧祕，那麼藝術探索感情的奧祕，是隱藏在裡面不知道的感情，是藝術可以表達出來的，從這一點講是同科學完全一致的。探索性是科學。”
他舉梵高的例子，他把米勒的《播種人》重畫，“米勒那個樸實，是農家在散步，是客觀的冷靜，那是樸樸實實拿出來的。梵高看就不一樣了，他帶了激情，撥動人的那種感情，他以他的激情來記米勒的感受，他是這樣一種畫法。”
這是黑格爾說的，就象一件東西，外面的肉腐去之後，始見其骨，一個歷史階段留存下來進入另一個階段的東西，是那個歷史階段的真質。
“藝術是把你感情深處的祕密，沒辦法的，拿出來傳達” 吳冠中說他從來不主張藝術分什麼派，什麼主義，他也不相信藝術可以通過流派學出來，這些東西他覺得“同藝術的本質沒什麼關係。”
那麼，什麼是藝術的本質？
他說“我們看西方好像同中國很不一樣，但是發現有一點，兩家的自家的根源，兩家的自家的精神，完全一致，這個精神是什麼？兩個字‘情真’，感情要真”。所以他給藝術就一個定義“把你感情深處的祕密，沒辦法的，拿出來，用藝術來給你傳達出來”。
“新舊之間沒有怨訟，唯有真與偽是大敵”
當時節目裡，有位年青人要他對青年說句話，吳冠中說，“這個怎麼講呢？對年輕人，我現在是老了，我也有過年輕，過去了，誰都有過年輕，過去了永遠追不回來，所以對你們是羨慕。但是你們也不要驕傲，你們也要過去。”
他說，青年不一定新，有遺老還有遺少。
“真正的新是革新、創造、探索，不被舊的傳統拖累，不被原來的權威所壓倒。新青年就是不顧一切地，只要是真理，就敢於談新的東西，敢於否定以前的東西。”
所以他說，“新舊之間沒有怨訟，唯有真與偽是大敵” 他說這些話的時候八十二歲，我們問他的苦惱，他說苦惱是人都老了，各方面都老了，但是感情不老。
“我很痛苦，那麼有一些老人呢，他們一樣地老了，心態很平和，他們反正不搞什麼創作，老了也去散一散步，走一走，坐一坐，但是我覺得很苦惱，都老了，卻感情不老，性格不老，就苦在這裡。”
他說他的恐懼，“不能創造了，人還活著，那怎麼辦，我就怕這個，我最怕就是這樣，我覺得創造生命完了，人也就完了。”
“那邊有許多野百合花”
他逝去了，我想起他在那天講演中，提到死亡，他說魯迅的散文詩《野草》，中間有一篇叫《過客》，過來的客人。這個過客永遠在走，走向未知，走向未來，很辛苦，很艱難。有一天快到黃昏的時候了，他碰到一個老翁，就問這個老翁，前面是什麼地方？
老翁說是墳墓。
他問，墳之後呢？
老翁說，不知道。
但他說老翁旁邊有個女孩，她說：“不，不，不是的。那邊有許多野百合花、野薔薇，我經常去玩的。”
柴靜於2015年
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