當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
1993年，她們二位以及樂隊都進入了搖滾名人堂。之後，羅絲·史東開始做和聲歌手，與邁克爾·傑克遜，林戈·斯塔爾爵士和費西合唱團都有過合作。羅賓遜則在1975年樂隊解散後仍與史萊（主唱）一起玩音樂，於2015年因癌症去世。
“格雷斯·斯利克（Grace Slick，傑弗森飛機樂隊主唱）
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
1993年，她們二位以及樂隊都進入了搖滾名人堂。之後，羅絲·史東開始做和聲歌手，與邁克爾·傑克遜，林戈·斯塔爾爵士和費西合唱團都有過合作。羅賓遜則在1975年樂隊解散後仍與史萊（主唱）一起玩音樂，於2015年因癌症去世。
“格雷斯·斯利克（Grace Slick，傑弗森飛機樂隊主唱）
得益於1967年推出的專輯《超現實主義枕頭（Surrealistic Pillow）》，傑弗森飛機樂隊在60年代末真的很火！對，你沒看錯，他們是唯一一支登上蒙特利、伍德斯托克以及阿爾塔蒙特音樂節頭版的樂隊。這三個音樂節的意義就不用多說了吧。
他們在伍德斯托克的演出原定在週六夜晚，被推遲到第二天上午八點。格雷斯·斯利克一上臺便語出驚人：“你們都聽了那麼多重型樂隊，現在將迎來一個無比瘋狂的早晨。
相信我，這是嶄新的一天！”現場除了有他們比較火的一些歌之外，還首次演唱了專輯《志願者》裡的歌。
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
1993年，她們二位以及樂隊都進入了搖滾名人堂。之後，羅絲·史東開始做和聲歌手，與邁克爾·傑克遜，林戈·斯塔爾爵士和費西合唱團都有過合作。羅賓遜則在1975年樂隊解散後仍與史萊（主唱）一起玩音樂，於2015年因癌症去世。
“格雷斯·斯利克（Grace Slick，傑弗森飛機樂隊主唱）
得益於1967年推出的專輯《超現實主義枕頭（Surrealistic Pillow）》，傑弗森飛機樂隊在60年代末真的很火！對，你沒看錯，他們是唯一一支登上蒙特利、伍德斯托克以及阿爾塔蒙特音樂節頭版的樂隊。這三個音樂節的意義就不用多說了吧。
他們在伍德斯托克的演出原定在週六夜晚，被推遲到第二天上午八點。格雷斯·斯利克一上臺便語出驚人：“你們都聽了那麼多重型樂隊，現在將迎來一個無比瘋狂的早晨。
相信我，這是嶄新的一天！”現場除了有他們比較火的一些歌之外，還首次演唱了專輯《志願者》裡的歌。
當年樂隊的現場表現堪稱經典，但斯利克記憶中這場音樂節卻沒有多美好。“壓根就是一團糟，”她在2014年福布斯採訪中坦言，“因為都沒見著什麼人，交通也癱瘓了，我們被困在酒店，直到有人派了直升飛機過來。
我們在原定的演出計劃半小時前趕到了現場。太混亂了！一會兒說馬上就上了，一會兒又說還沒到呢，反反覆覆。我們晚上9點就到了，一直沒上臺，就這樣一直等到第二天上午。”
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
1993年，她們二位以及樂隊都進入了搖滾名人堂。之後，羅絲·史東開始做和聲歌手，與邁克爾·傑克遜，林戈·斯塔爾爵士和費西合唱團都有過合作。羅賓遜則在1975年樂隊解散後仍與史萊（主唱）一起玩音樂，於2015年因癌症去世。
“格雷斯·斯利克（Grace Slick，傑弗森飛機樂隊主唱）
得益於1967年推出的專輯《超現實主義枕頭（Surrealistic Pillow）》，傑弗森飛機樂隊在60年代末真的很火！對，你沒看錯，他們是唯一一支登上蒙特利、伍德斯托克以及阿爾塔蒙特音樂節頭版的樂隊。這三個音樂節的意義就不用多說了吧。
他們在伍德斯托克的演出原定在週六夜晚，被推遲到第二天上午八點。格雷斯·斯利克一上臺便語出驚人：“你們都聽了那麼多重型樂隊，現在將迎來一個無比瘋狂的早晨。
相信我，這是嶄新的一天！”現場除了有他們比較火的一些歌之外，還首次演唱了專輯《志願者》裡的歌。
當年樂隊的現場表現堪稱經典，但斯利克記憶中這場音樂節卻沒有多美好。“壓根就是一團糟，”她在2014年福布斯採訪中坦言，“因為都沒見著什麼人，交通也癱瘓了，我們被困在酒店，直到有人派了直升飛機過來。
我們在原定的演出計劃半小時前趕到了現場。太混亂了！一會兒說馬上就上了，一會兒又說還沒到呢，反反覆覆。我們晚上9點就到了，一直沒上臺，就這樣一直等到第二天上午。”
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
1993年，她們二位以及樂隊都進入了搖滾名人堂。之後，羅絲·史東開始做和聲歌手，與邁克爾·傑克遜，林戈·斯塔爾爵士和費西合唱團都有過合作。羅賓遜則在1975年樂隊解散後仍與史萊（主唱）一起玩音樂，於2015年因癌症去世。
“格雷斯·斯利克（Grace Slick，傑弗森飛機樂隊主唱）
得益於1967年推出的專輯《超現實主義枕頭（Surrealistic Pillow）》，傑弗森飛機樂隊在60年代末真的很火！對，你沒看錯，他們是唯一一支登上蒙特利、伍德斯托克以及阿爾塔蒙特音樂節頭版的樂隊。這三個音樂節的意義就不用多說了吧。
他們在伍德斯托克的演出原定在週六夜晚，被推遲到第二天上午八點。格雷斯·斯利克一上臺便語出驚人：“你們都聽了那麼多重型樂隊，現在將迎來一個無比瘋狂的早晨。
相信我，這是嶄新的一天！”現場除了有他們比較火的一些歌之外，還首次演唱了專輯《志願者》裡的歌。
當年樂隊的現場表現堪稱經典，但斯利克記憶中這場音樂節卻沒有多美好。“壓根就是一團糟，”她在2014年福布斯採訪中坦言，“因為都沒見著什麼人，交通也癱瘓了，我們被困在酒店，直到有人派了直升飛機過來。
我們在原定的演出計劃半小時前趕到了現場。太混亂了！一會兒說馬上就上了，一會兒又說還沒到呢，反反覆覆。我們晚上9點就到了，一直沒上臺，就這樣一直等到第二天上午。”
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
1993年，她們二位以及樂隊都進入了搖滾名人堂。之後，羅絲·史東開始做和聲歌手，與邁克爾·傑克遜，林戈·斯塔爾爵士和費西合唱團都有過合作。羅賓遜則在1975年樂隊解散後仍與史萊（主唱）一起玩音樂，於2015年因癌症去世。
“格雷斯·斯利克（Grace Slick，傑弗森飛機樂隊主唱）
得益於1967年推出的專輯《超現實主義枕頭（Surrealistic Pillow）》，傑弗森飛機樂隊在60年代末真的很火！對，你沒看錯，他們是唯一一支登上蒙特利、伍德斯托克以及阿爾塔蒙特音樂節頭版的樂隊。這三個音樂節的意義就不用多說了吧。
他們在伍德斯托克的演出原定在週六夜晚，被推遲到第二天上午八點。格雷斯·斯利克一上臺便語出驚人：“你們都聽了那麼多重型樂隊，現在將迎來一個無比瘋狂的早晨。
相信我，這是嶄新的一天！”現場除了有他們比較火的一些歌之外，還首次演唱了專輯《志願者》裡的歌。
當年樂隊的現場表現堪稱經典，但斯利克記憶中這場音樂節卻沒有多美好。“壓根就是一團糟，”她在2014年福布斯採訪中坦言，“因為都沒見著什麼人，交通也癱瘓了，我們被困在酒店，直到有人派了直升飛機過來。
我們在原定的演出計劃半小時前趕到了現場。太混亂了！一會兒說馬上就上了，一會兒又說還沒到呢，反反覆覆。我們晚上9點就到了，一直沒上臺，就這樣一直等到第二天上午。”
當你在瀏覽器裡輸入關鍵詞“伍德斯托克音樂節+女性”，搜索結果中大部分與女音樂人無關，倒是臺下女觀眾的相關報道和照片一大堆，什麼“伍德斯托克女樂迷都穿什麼”以及“論伍德斯托克現場之她們穿與不穿沒什麼不同”。
如果再仔細翻翻的話，能找到為數不多的幾篇關於1969年伍德斯托克女音樂人的現場報道。回溯當年，在那個位於紐約的伯特利小鎮農場裡，她們曾驕傲地站在舞臺上，為臺下四五十萬名觀眾演唱。
文：陳小屁
編：金寶
當時伍德斯托克音樂節主題為“和平與音樂的三日盛典”，三十二場表演中不算和聲的話共有七位女歌手，然而只有三位的現場收錄在於1970播出並對音樂節有著重大意義的伍德斯托克原版紀錄片中。
我們都知道吉米·亨德里克斯在現場唱了美國國歌《星光燦爛的旗幟》，也記得暴雨來臨前喬·庫克唱完了《With A Little Help From My Friends》。
對現場的很多大家都記憶深刻，混著雨水和樹葉的泥漿，人們分享著LSD致幻劑，那些赤裸的嬉皮士，總是不夠用的公廁，還有混亂擁擠的交通，然而對於當時有哪些女音樂人還有她們的演出似乎都沒什麼印象。
這個現象並非只在伍德斯托克音樂節存在，即使在多年後的音樂節上依舊有著男女不平衡問題，挺可悲的。據PitchFork（知名獨立音樂網站）2018年的調查統計，平均每場音樂節參演嘉賓中女性僅佔19%。
知錯能改，善莫大焉！我們也想做出一些改變，讓1969年在伍德斯托克現場的女音樂人重新回到人們的視線中，回顧當時的表演，看看究竟帶來了什麼影響。在人群散去、天空開始放晴之後，她們又是何去何從？
“南希·內文斯（Nancy Nevins，甜水樂隊主唱）
最初的計劃是由這支洛杉磯迷幻搖滾樂隊做音樂節開場，然而南希和她的樂隊成員卻一直堵在路上。裡奇·海因斯（Richie Havens）頂著壓力先上去表演，意外的大獲成功，在其他人到來前演了近三個小時，最後甜水樂隊乘坐直升機及時趕到。
不幸的是，短短四個月後南希遭遇嚴重車禍致使腦部和聲帶受損，之後甚至沒辦法與樂隊錄製完整專輯。難得的是，1994年該樂隊再聚首，重新回到伍德斯托克的舞臺。
“梅蘭妮（Melanie）
梅蘭妮·薩夫卡，通常被稱為梅蘭妮，當年登臺的她才二十二歲，只是一位默默無聞的民謠歌手，然而那天在現場的表現卻令人震驚，也讓她的歌唱生涯達到新高度，甚至於之後榮登公告牌百強單曲榜（1970年）第六名的《Lay Down》（出自專輯《雨中的蠟燭》）靈感也在於此。
在2018年的某次採訪中，她坦言自己當時在那麼多人面前演出可害怕了，甚至希望雨不要停。
她回憶道：“當時開始下雨了，我覺得自己鬆了一口氣，一下雨大家就得回家吧。我知道他們怎麼著最後都得回家，我的意思是大家總不能在大雨裡傻坐著。我在想會發生什麼呢，之後就被叫去候場，聽見威維·格雷跟大家說要髮蠟燭。大家點燃了蠟燭，我的靈感也開始燃燒。”
她一上臺大家就點亮了手中的蠟燭，這造就了歷史性的一刻，也成為了梅蘭妮的精神支持。她說自己當時“靈魂出竅了”
“瓊·貝茲（Joan Baez）
原本是音樂節首日的最後一場演出，而輪到瓊·貝茲時已經是第二天的凌晨。一登臺她便打了聲招呼：“早上好!”
大家都說伍德斯托克是革命性的，瓊·貝茲便是其中最具有政治性的表演者,她的現場也非常不一樣。唱第一首歌的時候，已經懷孕六個月的瓊請大家都坐下。之後，她說了一大段話，關於她那因反越戰被捕的前夫大衛·哈里斯的。
今年接受《紐約時報》採訪時，她憶起當年說自己是局外人，“不少人也唱了有關那場戰爭的歌，可是總的來說那還是一場娛樂盛宴。哪有人真的考慮什麼政治問題！我當然沒辦法坦然地接受一切，要知道在人權和反越戰運動中改革就得冒風險，即便下監獄也得抗住。”
“麗克·瑞絲麥肯尼與羅斯·辛普森 （Licorice McKechnie & Rose Simpson，不可思議之絃樂隊）
不可思議之絃樂隊原本安排在第一天出場，首日本來就有很多民謠和不插電演出，但他們拒絕在那麼大雨的情況下上臺，於是換到了次日。
作為一支英國迷幻民謠樂隊，選擇在第二天出演真是不太明智。那天算是搖滾專場，觀眾們更想聽搖滾，對他們不太買賬，因此伍德斯托克紀錄片裡也沒有這支樂隊。這也是樂隊開始走下坡路的預兆吧！三個月後出了一張不盡人意的專輯《變換中的馬兒》，次年又搞砸了美國巡演計劃。
羅斯·辛普森擔任樂隊的貝司、小提琴和打擊樂手，有時候還當主唱，在1971年離開樂隊。次年，擔任主唱和打擊樂手的麗克·瑞絲麥肯尼也離開了。
1994年辛普森辛變成了位於阿伯里斯特威斯的威爾士小鎮的瑪雅女士，據說在撰寫回憶錄。瑞絲麥肯尼消失了近三十年，最後一次是出現在還是1990年在薩克拉門託，家人請了私家偵探也沒能找到她。
“詹尼斯·喬普林（Janis Joplin）
1967年，詹尼斯與大哥控股公司樂隊在蒙特利流行音樂節大獲成功，讓她名氣大增。反觀她在伍德斯托克上的表現卻沒那麼出色，要怪就怪當時她的演出被推得太遲吧。
演出不久前錄完了首張專輯《 I Got Dem Ol' Kosmic Blues Again Mama!》的詹尼斯在現場等了足足十個小時，登臺都已經是週日凌晨兩點。據說，上臺前她一直在喝酒、嗑粉。
彼得·湯森在2012年的回憶錄裡寫著：“她在蒙特利真的很厲害，但今晚大概因為等得太久了，也可能因為酒精和嗑粉，唱得沒那麼好。不過就算詹尼斯不是很在狀態，演出依舊很棒！”
儘管那天不是她的最佳現場，臺下觀眾熱情不減，不停地喊著再來一首，詹尼斯不得不繼續唱了一首《Ball and Chain》。
詹尼斯對自己當天的表現很不滿意，請求將自己的現場視頻從伍德斯托克紀錄片刪掉，原聲專輯裡也不要留。次年，年僅二十七歲的她因吸食毒品過量去世。
“辛西婭·羅賓遜與羅絲·史東（Cynthia Robinson & Rose Stone，史萊和史東家族合唱團）
凌晨三點半，在伍德斯托克舞臺上活躍的史萊和史東家族合唱團精力充沛，他們的現場可以說是該音樂節最好的演出之一。要說啊，這真少不了辛西婭·羅賓遜（主唱/小號）和羅絲·史東（主唱/鍵盤）的功勞。樂隊的演出正好夾在詹尼斯·喬普林和誰人樂隊中間。
這支優秀的放克和靈魂樂傳奇樂隊再現經典，其中不僅有有《Dance to the Music》，還唱了《I Want to Take You Higher》。在音樂節紀錄片發佈後，後一首歌也在1970年重新錄製，榮獲公告牌百強單曲榜第28位。
1993年，她們二位以及樂隊都進入了搖滾名人堂。之後，羅絲·史東開始做和聲歌手，與邁克爾·傑克遜，林戈·斯塔爾爵士和費西合唱團都有過合作。羅賓遜則在1975年樂隊解散後仍與史萊（主唱）一起玩音樂，於2015年因癌症去世。
“格雷斯·斯利克（Grace Slick，傑弗森飛機樂隊主唱）
得益於1967年推出的專輯《超現實主義枕頭（Surrealistic Pillow）》，傑弗森飛機樂隊在60年代末真的很火！對，你沒看錯，他們是唯一一支登上蒙特利、伍德斯托克以及阿爾塔蒙特音樂節頭版的樂隊。這三個音樂節的意義就不用多說了吧。
他們在伍德斯托克的演出原定在週六夜晚，被推遲到第二天上午八點。格雷斯·斯利克一上臺便語出驚人：“你們都聽了那麼多重型樂隊，現在將迎來一個無比瘋狂的早晨。
相信我，這是嶄新的一天！”現場除了有他們比較火的一些歌之外，還首次演唱了專輯《志願者》裡的歌。
當年樂隊的現場表現堪稱經典，但斯利克記憶中這場音樂節卻沒有多美好。“壓根就是一團糟，”她在2014年福布斯採訪中坦言，“因為都沒見著什麼人，交通也癱瘓了，我們被困在酒店，直到有人派了直升飛機過來。
我們在原定的演出計劃半小時前趕到了現場。太混亂了！一會兒說馬上就上了，一會兒又說還沒到呢，反反覆覆。我們晚上9點就到了，一直沒上臺，就這樣一直等到第二天上午。”