1949年5月7日，在上海從事情報工作的中共地下黨員李白被祕密槍殺，年僅39歲。20天后，上海解放了，從事了11年地下工作的他，沒能迎接黎明的曙光。70年後的5月18日，以李白烈士的事蹟為原型的舞劇《永不消逝的電波》即將在上海蔘與“文華大獎”角逐，並在5月20日作為第十二屆中國藝術節開幕大戲上演。目前，這部作品正在上海大劇院進行緊鑼密鼓的合成。“感謝5月。”《永不消逝的電波》編劇羅懷臻說，“我們將在此時此地完成一個時代對另一個時代的致敬。”
每一個細節都值得反覆玩味
5月16日，中國舞蹈家協會主席馮雙白在《人民日報·海外版》上發表了一篇評論。他指出，上海歌舞團原創舞劇《永不消逝的電波》在舞劇藝術表演美學上達到了一個全新高度，希望它成為當代中國舞劇的一個最新座標，勇敢探索出中國舞蹈藝術的新路。令馮雙白印象深刻的是，這部作品通過眾多的舞臺細節和表演細節，準確勾勒出了一個充滿年代感的上海。同時，通過大量借鑑電影蒙太奇手法，以多變時空濃縮出諜戰風雨，緊緊抓住了當代觀眾的注意力。
年代感與時代感並重，是舞劇《永不消逝的電波》成功的重要因素。利用可移動景片、多媒體投影和燈光設計，一個充滿年代感的上海呈現在觀眾眼前。燈光設計任冬生說：“我們用了大寫意的方式進行舞臺呈現，你看不到一條弄堂、一個碼頭、一扇百葉窗的實景，但舞臺上每一寸的空間都是老上海的味道，有炊煙裊裊的清晨，有危機重重的雨夜。正是這樣寫意的氛圍營造，凸顯出舞蹈本身的力量。”
一組《永不消逝的電波》中的旗袍細節圖一發布，就在朋友圈刷屏。劇中，一群女子流連在旗袍店裡，搖曳生姿，她們身上的旗袍，由服裝設計師陽東霖領銜的團隊精心操刀，高雅而剋制，呈現出一種恰到好處的美。羅懷臻說，這些旗袍女人的照片讓人想到陳逸飛畫作中的老上海女人，在黑絲絨的背景前閃光。這些照片甚至可以脫離於舞劇，被人們當作藝術品掛在客廳裡。《永不消逝的電波》之所以如此精彩，正因為它精緻地還原瞭如此多值得品味的細節。這些細節，充滿了年代感，但又不被年代侷限。
除了舞美和服裝的細節，《永不消逝的電波》值得被反覆咀嚼的，還有表演的細節。在劇中飾演蘭芬的上海歌舞團首席舞者朱潔靜說：“一個腳步、一個手勢、一個回眸，都經歷了反覆打磨。雖然我已經主演過了許多部舞劇，但在《永不消逝的電波》裡，我好像回到了一年級，重新去摸索如何塑造人物，如何與角色合二為一。”塑造過了《朱䴉》里美麗虛幻的“䴉仙”，朱潔靜這一次被拉回了人間，腳踏實地去扮演一個平凡的女性。她從掃地、晾衣服、鋪床等日常生活的細節中去尋找表演的靈感，轉化成舞臺上真實的、打動人心的角色力量。
把70年前的電波發送到當代
《永不消逝的電波》總編導韓真和周莉亞都是年輕的“80後”，這是她們合作推出的第一部真正意義上的“紅色題材”作品。韓真說：“小時候，我們在父母的講述下看了電影《永不消逝的電波》。多年後，當我們觸碰到這個題材，突然感覺到，這是一種在我們血液裡流淌的，不可迴避的感動。我們付出時間和心血，希望用當代的方式重塑經典，讓更多‘90後’‘00後’年輕人走近這段歷史，感受70年前青春和信仰的力量。”
在創排的過程中，《永不消逝的電波》經歷了無數次的頭腦風暴，無數次的推翻重來。而上海歌舞團年輕的“80後”“90後”演員們，也一次次赴中共一大會址、上海革命歷史博物館、龍華烈士陵園、李白烈士故居等地採風，深入挖掘上海這座城市的紅色文化基因。革命先輩們的崇高信仰、堅定信念和無畏犧牲，深深感染了他們。經過100多天假日無休的連續排練，以及幾輪演出的磨礪，他們的表演越發細緻入微，感動了自己，也感動了湧入劇場的年輕觀眾。每場謝幕，觀眾們總是欣喜地議論著劇中的情節和人物，甚至有人仍舊抑制不住眼中的淚水。70年前的電波，被他們成功地發送到了當代，被觀眾所接收。
在劇中扮演男主角“李俠”的上海歌舞團首席演員王佳俊說：“我很榮幸能扮演這樣一個英雄的角色，但經過排練演出，這種榮幸漸漸變成一種使命感。我們有責任讓更多人瞭解這些為了新中國付出青春和生命的人，他們不能被我們遺忘。”
去年12月以來，舞劇《永不消逝的電波》已經演出了5輪近30場，幾乎場場一票難求，演出邀約早已排到了明年。這證明，追求一流、用心打磨的紅色題材作品，在當代可以產生巨大的影響力，也有潛力實現社會效益和經濟效益的雙豐收。
欄目主編：施晨露 文字編輯：施晨露 圖片編輯：蘇唯
圖片來源：上海歌舞團
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