'51歲伍佰又土又溫柔，與妻子戀愛12年結婚16年，沒有孩子但幸福'
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
硬漢柔情
有人說，伍佰的歌有這樣的魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
據說村上春樹在聽過披頭士的《挪威的森林》後，深受觸動，於是寫下了小說《挪威的森林》；而伍佰在看過村上的這本書後，很是感動，也創作了歌曲《挪威的森林》，這首歌也成為了伍佰傳唱度最高的一首歌之一。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
硬漢柔情
有人說，伍佰的歌有這樣的魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
據說村上春樹在聽過披頭士的《挪威的森林》後，深受觸動，於是寫下了小說《挪威的森林》；而伍佰在看過村上的這本書後，很是感動，也創作了歌曲《挪威的森林》，這首歌也成為了伍佰傳唱度最高的一首歌之一。
“即使是你最心愛的人，心中都會有一片你無法到達的森林”，直子療養的那片森林，在伍佰的歌詞中變為了這樣：那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜，雪白明月照在大地。
很難想象，一個人能把歌詞寫的如此直白而詩意。
聽伍佰唱情歌有一種很特別的感受，那麼糙那麼滄桑的聲音，怎麼唱出來的歌會如此深情而溫柔？
我想，或許和另外一個人有關係。
一次伍佰在一場演唱會上任嘉賓時，與臺下一支樂隊起了肢體衝突，當時他的經紀人陳文佩奮不顧身衝上前抱住伍佰護他，還因勸架被打了幾拳。
事後伍佰非常感動，不時對她噓寒問暖，這個柔弱的女孩爆發出的力量，也在他的心中埋下了情愫。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
硬漢柔情
有人說，伍佰的歌有這樣的魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
據說村上春樹在聽過披頭士的《挪威的森林》後，深受觸動，於是寫下了小說《挪威的森林》；而伍佰在看過村上的這本書後，很是感動，也創作了歌曲《挪威的森林》，這首歌也成為了伍佰傳唱度最高的一首歌之一。
“即使是你最心愛的人，心中都會有一片你無法到達的森林”，直子療養的那片森林，在伍佰的歌詞中變為了這樣：那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜，雪白明月照在大地。
很難想象，一個人能把歌詞寫的如此直白而詩意。
聽伍佰唱情歌有一種很特別的感受，那麼糙那麼滄桑的聲音，怎麼唱出來的歌會如此深情而溫柔？
我想，或許和另外一個人有關係。
一次伍佰在一場演唱會上任嘉賓時，與臺下一支樂隊起了肢體衝突，當時他的經紀人陳文佩奮不顧身衝上前抱住伍佰護他，還因勸架被打了幾拳。
事後伍佰非常感動，不時對她噓寒問暖，這個柔弱的女孩爆發出的力量，也在他的心中埋下了情愫。
從伍佰的第二張專輯《浪人情歌》開始，陳文佩就是他的工作夥伴，而這張專輯扭轉了伍佰的音樂事業，讓他一炮而紅。
儘管兩人個性差異很大，但不妨礙兩人成為最佳拍檔，伍佰在音樂舞臺上吶喊衝刺，陳文佩作為伍佰的經紀人，則是隱身幕後最得力的支持者。
2003年2月8日伍佰與大自己5歲的陳文佩在日本福岡結婚，兩人結束了12年的愛情長跑，伍佰說：“我的生命因為她而變完整。”
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
硬漢柔情
有人說，伍佰的歌有這樣的魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
據說村上春樹在聽過披頭士的《挪威的森林》後，深受觸動，於是寫下了小說《挪威的森林》；而伍佰在看過村上的這本書後，很是感動，也創作了歌曲《挪威的森林》，這首歌也成為了伍佰傳唱度最高的一首歌之一。
“即使是你最心愛的人，心中都會有一片你無法到達的森林”，直子療養的那片森林，在伍佰的歌詞中變為了這樣：那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜，雪白明月照在大地。
很難想象，一個人能把歌詞寫的如此直白而詩意。
聽伍佰唱情歌有一種很特別的感受，那麼糙那麼滄桑的聲音，怎麼唱出來的歌會如此深情而溫柔？
我想，或許和另外一個人有關係。
一次伍佰在一場演唱會上任嘉賓時，與臺下一支樂隊起了肢體衝突，當時他的經紀人陳文佩奮不顧身衝上前抱住伍佰護他，還因勸架被打了幾拳。
事後伍佰非常感動，不時對她噓寒問暖，這個柔弱的女孩爆發出的力量，也在他的心中埋下了情愫。
從伍佰的第二張專輯《浪人情歌》開始，陳文佩就是他的工作夥伴，而這張專輯扭轉了伍佰的音樂事業，讓他一炮而紅。
儘管兩人個性差異很大，但不妨礙兩人成為最佳拍檔，伍佰在音樂舞臺上吶喊衝刺，陳文佩作為伍佰的經紀人，則是隱身幕後最得力的支持者。
2003年2月8日伍佰與大自己5歲的陳文佩在日本福岡結婚，兩人結束了12年的愛情長跑，伍佰說：“我的生命因為她而變完整。”
其實，早在2000年時，他們就曾計劃到美國拉斯維加賭城結婚，“當時我太任性了，一直想看沙漠，阿佩陪著我看沙漠，直到太陽下山！”
看起來粗獷的伍佰，談到自己的妻子時，總是那樣柔情而幸福：“我們一直很聊得來，很少女孩可以我和談話，她是例外！”
從相識到相伴，幾十年過去，兩人對彼此的感情未曾變過，伍佰歌聲中的一半柔情或許都來自於他的愛人吧。
把故鄉背在身上走的人
人生的風景，親像大海的風湧。
有時猛有時平，親愛朋友你要小心。
人生的環境，乞食嘛會出頭天。
莫怨天莫尤人，命順命歹攏是一生。
當聽到這首《天下第一等》的時候，不知道有多少人像我一樣為這首閩南語的歌曲所驚豔。不僅僅是歌詞，更是方言所帶來的力量。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
硬漢柔情
有人說，伍佰的歌有這樣的魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
據說村上春樹在聽過披頭士的《挪威的森林》後，深受觸動，於是寫下了小說《挪威的森林》；而伍佰在看過村上的這本書後，很是感動，也創作了歌曲《挪威的森林》，這首歌也成為了伍佰傳唱度最高的一首歌之一。
“即使是你最心愛的人，心中都會有一片你無法到達的森林”，直子療養的那片森林，在伍佰的歌詞中變為了這樣：那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜，雪白明月照在大地。
很難想象，一個人能把歌詞寫的如此直白而詩意。
聽伍佰唱情歌有一種很特別的感受，那麼糙那麼滄桑的聲音，怎麼唱出來的歌會如此深情而溫柔？
我想，或許和另外一個人有關係。
一次伍佰在一場演唱會上任嘉賓時，與臺下一支樂隊起了肢體衝突，當時他的經紀人陳文佩奮不顧身衝上前抱住伍佰護他，還因勸架被打了幾拳。
事後伍佰非常感動，不時對她噓寒問暖，這個柔弱的女孩爆發出的力量，也在他的心中埋下了情愫。
從伍佰的第二張專輯《浪人情歌》開始，陳文佩就是他的工作夥伴，而這張專輯扭轉了伍佰的音樂事業，讓他一炮而紅。
儘管兩人個性差異很大，但不妨礙兩人成為最佳拍檔，伍佰在音樂舞臺上吶喊衝刺，陳文佩作為伍佰的經紀人，則是隱身幕後最得力的支持者。
2003年2月8日伍佰與大自己5歲的陳文佩在日本福岡結婚，兩人結束了12年的愛情長跑，伍佰說：“我的生命因為她而變完整。”
其實，早在2000年時，他們就曾計劃到美國拉斯維加賭城結婚，“當時我太任性了，一直想看沙漠，阿佩陪著我看沙漠，直到太陽下山！”
看起來粗獷的伍佰，談到自己的妻子時，總是那樣柔情而幸福：“我們一直很聊得來，很少女孩可以我和談話，她是例外！”
從相識到相伴，幾十年過去，兩人對彼此的感情未曾變過，伍佰歌聲中的一半柔情或許都來自於他的愛人吧。
把故鄉背在身上走的人
人生的風景，親像大海的風湧。
有時猛有時平，親愛朋友你要小心。
人生的環境，乞食嘛會出頭天。
莫怨天莫尤人，命順命歹攏是一生。
當聽到這首《天下第一等》的時候，不知道有多少人像我一樣為這首閩南語的歌曲所驚豔。不僅僅是歌詞，更是方言所帶來的力量。
在海為閩，在山為客。
自古以來，閩南相較於中原來看，是一個邊緣、偏僻、生存艱難之地，為了生存閩南人須得有股“闖”勁。惜別親人，獨身闖蕩便成為了閩南歌曲永恆的主題之一，伍佰也曾說，自己是“把故鄉背在身上走的人”。
這位大膽用閩南語不斷創作的人，在訪談中說道：
“‘臺客’精神對我來說就是一個字：‘雅’。因為我發現跟標榜自己是‘臺客’搖滾的這些人最大的不同就是：我的音樂裡有‘雅’，我沒有看到他們的音樂裡有‘雅’。‘臺客’本來是不好的名詞，我會覺得，那我們來扭轉它，我們來創造它，我要把‘臺客’變成一種新的美學。
我們其實不是去尋找自己是什麼，而是去創造自己是什麼。因為基本上伍佰這兩個字就很好笑，老實說也很俗氣。為什麼叫伍佰呢？我就是要去創造‘伍佰’的意義。我們應該去為文化創造新的東西，而不是佔它的便宜， 來剝削文化對人們的價值。”
我想，伍佰已經做到了將“臺客”變成新的美學。
這兩年有越來越多的閩南、客家歌手，用方言歌曲驚豔到我們。
2015年徐佳瑩《身騎白馬》中一段用閩南語唱的段落，在中國好聲音的舞臺上驚豔四座。
去年獲得第29屆金曲獎最佳新人獎的茄子蛋樂隊，在讓他們獲獎的那支金曲《浪子回頭》中，我們依稀可以看到對伍佰的致敬。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
硬漢柔情
有人說，伍佰的歌有這樣的魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
據說村上春樹在聽過披頭士的《挪威的森林》後，深受觸動，於是寫下了小說《挪威的森林》；而伍佰在看過村上的這本書後，很是感動，也創作了歌曲《挪威的森林》，這首歌也成為了伍佰傳唱度最高的一首歌之一。
“即使是你最心愛的人，心中都會有一片你無法到達的森林”，直子療養的那片森林，在伍佰的歌詞中變為了這樣：那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜，雪白明月照在大地。
很難想象，一個人能把歌詞寫的如此直白而詩意。
聽伍佰唱情歌有一種很特別的感受，那麼糙那麼滄桑的聲音，怎麼唱出來的歌會如此深情而溫柔？
我想，或許和另外一個人有關係。
一次伍佰在一場演唱會上任嘉賓時，與臺下一支樂隊起了肢體衝突，當時他的經紀人陳文佩奮不顧身衝上前抱住伍佰護他，還因勸架被打了幾拳。
事後伍佰非常感動，不時對她噓寒問暖，這個柔弱的女孩爆發出的力量，也在他的心中埋下了情愫。
從伍佰的第二張專輯《浪人情歌》開始，陳文佩就是他的工作夥伴，而這張專輯扭轉了伍佰的音樂事業，讓他一炮而紅。
儘管兩人個性差異很大，但不妨礙兩人成為最佳拍檔，伍佰在音樂舞臺上吶喊衝刺，陳文佩作為伍佰的經紀人，則是隱身幕後最得力的支持者。
2003年2月8日伍佰與大自己5歲的陳文佩在日本福岡結婚，兩人結束了12年的愛情長跑，伍佰說：“我的生命因為她而變完整。”
其實，早在2000年時，他們就曾計劃到美國拉斯維加賭城結婚，“當時我太任性了，一直想看沙漠，阿佩陪著我看沙漠，直到太陽下山！”
看起來粗獷的伍佰，談到自己的妻子時，總是那樣柔情而幸福：“我們一直很聊得來，很少女孩可以我和談話，她是例外！”
從相識到相伴，幾十年過去，兩人對彼此的感情未曾變過，伍佰歌聲中的一半柔情或許都來自於他的愛人吧。
把故鄉背在身上走的人
人生的風景，親像大海的風湧。
有時猛有時平，親愛朋友你要小心。
人生的環境，乞食嘛會出頭天。
莫怨天莫尤人，命順命歹攏是一生。
當聽到這首《天下第一等》的時候，不知道有多少人像我一樣為這首閩南語的歌曲所驚豔。不僅僅是歌詞，更是方言所帶來的力量。
在海為閩，在山為客。
自古以來，閩南相較於中原來看，是一個邊緣、偏僻、生存艱難之地，為了生存閩南人須得有股“闖”勁。惜別親人，獨身闖蕩便成為了閩南歌曲永恆的主題之一，伍佰也曾說，自己是“把故鄉背在身上走的人”。
這位大膽用閩南語不斷創作的人，在訪談中說道：
“‘臺客’精神對我來說就是一個字：‘雅’。因為我發現跟標榜自己是‘臺客’搖滾的這些人最大的不同就是：我的音樂裡有‘雅’，我沒有看到他們的音樂裡有‘雅’。‘臺客’本來是不好的名詞，我會覺得，那我們來扭轉它，我們來創造它，我要把‘臺客’變成一種新的美學。
我們其實不是去尋找自己是什麼，而是去創造自己是什麼。因為基本上伍佰這兩個字就很好笑，老實說也很俗氣。為什麼叫伍佰呢？我就是要去創造‘伍佰’的意義。我們應該去為文化創造新的東西，而不是佔它的便宜， 來剝削文化對人們的價值。”
我想，伍佰已經做到了將“臺客”變成新的美學。
這兩年有越來越多的閩南、客家歌手，用方言歌曲驚豔到我們。
2015年徐佳瑩《身騎白馬》中一段用閩南語唱的段落，在中國好聲音的舞臺上驚豔四座。
去年獲得第29屆金曲獎最佳新人獎的茄子蛋樂隊，在讓他們獲獎的那支金曲《浪子回頭》中，我們依稀可以看到對伍佰的致敬。
甚至影響不只是閩南，今年在《樂隊的夏天》嗨爆全場的九連真人，用客家語唱出了胸中的不甘、掙扎和憤怒，聽者無不熱血沸騰。
伍佰曾經說過，雖然我普通話不太標準，但是我唱歌很好聽哦。這讓我想起了，同樣普通話不標準的康姆士樂隊，但是他們的歌聲溫暖而動人。
其實，重要的不是唱腔、音色多完美，而是“臺客”、“客家”文化的精神在歌聲中得到傳承和創新。
很多年後，我們或許會忘記那些唱腔華麗、音色、技巧都完美但毫無特色的歌手。但是伍佰無論是作為“臺客”代言人的獨特存在，還是作為兼顧流行、搖滾、先鋒音樂的創作人，亦或是他粗獷直白卻真摯詩意的音樂風格，都讓人難以忽視，他將永遠並深遠地影響著一代人或幾代人的音樂創作。
說起伍佰，多數人張口就能唱上兩句“突然間的自我”。
出道近三十年，他的形象也未曾變過，一身黑衣，一頭長髮，唱起歌來總是大汗淋漓，長髮飄散自帶鼓風機效果。
曾經一度，對這個男人的印象只停留在我的童年，但人年少時聽歌與此後的心境完全不一樣，那時候沒有覺得有多好聽。
直到有一天在畢贛的電影《地球最後的夜晚》中，又聽到了熟悉的旋律，卻一下子擊中了我。
畢贛幾乎每部電影都會用伍佰的歌，他在一次訪談中說：
“我整個成長的環境伴隨著的都是伍佰、鄭智化的《水手》之類的歌曲。小時候我爸經常放伍佰，我就覺得特別的難聽，不可能一個九歲的孩子去喜歡伍佰那樣蒼老的聲音。但當我十八九歲開始談戀愛的時候，發現他的歌配器是那麼的豐富，感情是那麼充沛，就會突然特別喜歡。”
當我們回過頭來聽伍佰，會突然發現他的音樂裡有著多麼動人的力量，粗獷滄桑的聲音裡飽含真摯的感情。
沒有任何的炫技，音色不那麼花哨，甚至連普通話都不標準，但是這一切的缺憾卻成就了獨一無二的伍佰，沒有人能夠模仿他，我想他大概是這個時代最被低估的歌手。
“土味司機”與先鋒音樂
1968年，伍佰出生於臺北，本名吳俊霖，傳言因為小時候成績好，五門功課門門考100分，就有了伍佰這個綽號。而出道後，因為吳俊霖這個名字不太好記，就乾脆改成了伍佰。
伍佰小時候想做一名畫家，但在一次偶然的機會下，伍佰看到MTV中有人彈著吉他，被吉他的深深吸引的伍佰，從那時起，就喜歡上了吉他，音樂夢或許在那個時候在心中紮了根。
1987年，年僅19歲的伍佰逃離了父母希望他“留在村裡當一名郵差”的願望，和同學結伴，從嘉義縣六腳鄉蒜頭村來到大都市臺北。
一開始為了維持生計，伍佰做過業務員、賣過保險、擺過地攤，在底層嚐遍過酸甜苦辣。
一次偶然看到樂器行的徵人啟事，於是便在琴行買琴教吉他，才算是半隻腳踏入了音樂圈。
一開始伍佰的伯樂——倪重華，在簽下其貌不揚的伍佰時，因為伍佰的“臺客風”受到了不少人的質疑，大家都奇怪倪重華為什麼要去給一個“卡車司機”做唱片。
也正是因為伍佰“卡車司機”式的造型，和“土味”唱腔，這麼多年來，大家都低估了這位音樂人。
對此，伍佰看的很通透，他在一次訪談中說道，一個人的獨特來自於他的缺陷：
“美的地方都是有缺陷的，它必須要有辛苦才有美，必須要有很熱很熱的天氣，拍出來的招牌才會有溫度；必須要有痛苦，做東西的那個過程才會甜。”
而正是這些“缺陷”成就了伍佰獨特的魅力。想象這樣的場景：午夜大排檔，吃著燒烤，喝著啤酒，與三五好友侃天侃地，再配上伍佰的“來來來，喝完這一杯，還有三杯”，你會發現突然的自我，發現人生就是這樣沒有什麼過不去的坎兒，不過都是朝陽起又落。
伍佰的“土味”讓他的歌沒有門檻，任何階層的人都能在他的歌裡找到共鳴，找到哪種紮根土地的煙火氣息，只有這樣的伍佰，才能最早將火爆全球的搖滾文化以自己“臺客風”的形式帶到臺灣。
但不僅僅是這樣，伍佰對於音樂的探索不止於此。
2001年，莫文蔚推出了一張頗具先鋒氣質的概念專輯《一朵金花》，奇特的節奏和工業感的電子音色，對當時的音樂界是一種完全的顛覆。而這張專輯正是伍佰的得意之作，伍佰的曲林夕的詞莫文蔚的唱，這是伍佰初次嘗試電子樂，在當時可謂相當前衛了。
有趣的是，據說王菲也正是聽了莫文蔚這張專輯，驚豔無比，就請了伍佰合作，做出了《單行道》《兩個人的聖經》這兩首歌。
甚至到2016年，伍佰發行了他的第三張閩南語專輯《釘子花》，詫異的是，這張專輯的風格竟是在專業音樂從業者的圈子裡認知度都並不高的afrobeat（非洲節拍）。
伍佰駕馭音樂類型之廣，知天命創作力卻不減，可不要被他“土味”的表象所迷惑了。
硬漢柔情
有人說，伍佰的歌有這樣的魔力：讓你瀟灑，讓你悲傷，讓你陷入溫柔鄉。
據說村上春樹在聽過披頭士的《挪威的森林》後，深受觸動，於是寫下了小說《挪威的森林》；而伍佰在看過村上的這本書後，很是感動，也創作了歌曲《挪威的森林》，這首歌也成為了伍佰傳唱度最高的一首歌之一。
“即使是你最心愛的人，心中都會有一片你無法到達的森林”，直子療養的那片森林，在伍佰的歌詞中變為了這樣：那裡湖面總是澄清，那裡空氣充滿寧靜，雪白明月照在大地。
很難想象，一個人能把歌詞寫的如此直白而詩意。
聽伍佰唱情歌有一種很特別的感受，那麼糙那麼滄桑的聲音，怎麼唱出來的歌會如此深情而溫柔？
我想，或許和另外一個人有關係。
一次伍佰在一場演唱會上任嘉賓時，與臺下一支樂隊起了肢體衝突，當時他的經紀人陳文佩奮不顧身衝上前抱住伍佰護他，還因勸架被打了幾拳。
事後伍佰非常感動，不時對她噓寒問暖，這個柔弱的女孩爆發出的力量，也在他的心中埋下了情愫。
從伍佰的第二張專輯《浪人情歌》開始，陳文佩就是他的工作夥伴，而這張專輯扭轉了伍佰的音樂事業，讓他一炮而紅。
儘管兩人個性差異很大，但不妨礙兩人成為最佳拍檔，伍佰在音樂舞臺上吶喊衝刺，陳文佩作為伍佰的經紀人，則是隱身幕後最得力的支持者。
2003年2月8日伍佰與大自己5歲的陳文佩在日本福岡結婚，兩人結束了12年的愛情長跑，伍佰說：“我的生命因為她而變完整。”
其實，早在2000年時，他們就曾計劃到美國拉斯維加賭城結婚，“當時我太任性了，一直想看沙漠，阿佩陪著我看沙漠，直到太陽下山！”
看起來粗獷的伍佰，談到自己的妻子時，總是那樣柔情而幸福：“我們一直很聊得來，很少女孩可以我和談話，她是例外！”
從相識到相伴，幾十年過去，兩人對彼此的感情未曾變過，伍佰歌聲中的一半柔情或許都來自於他的愛人吧。
把故鄉背在身上走的人
人生的風景，親像大海的風湧。
有時猛有時平，親愛朋友你要小心。
人生的環境，乞食嘛會出頭天。
莫怨天莫尤人，命順命歹攏是一生。
當聽到這首《天下第一等》的時候，不知道有多少人像我一樣為這首閩南語的歌曲所驚豔。不僅僅是歌詞，更是方言所帶來的力量。
在海為閩，在山為客。
自古以來，閩南相較於中原來看，是一個邊緣、偏僻、生存艱難之地，為了生存閩南人須得有股“闖”勁。惜別親人，獨身闖蕩便成為了閩南歌曲永恆的主題之一，伍佰也曾說，自己是“把故鄉背在身上走的人”。
這位大膽用閩南語不斷創作的人，在訪談中說道：
“‘臺客’精神對我來說就是一個字：‘雅’。因為我發現跟標榜自己是‘臺客’搖滾的這些人最大的不同就是：我的音樂裡有‘雅’，我沒有看到他們的音樂裡有‘雅’。‘臺客’本來是不好的名詞，我會覺得，那我們來扭轉它，我們來創造它，我要把‘臺客’變成一種新的美學。
我們其實不是去尋找自己是什麼，而是去創造自己是什麼。因為基本上伍佰這兩個字就很好笑，老實說也很俗氣。為什麼叫伍佰呢？我就是要去創造‘伍佰’的意義。我們應該去為文化創造新的東西，而不是佔它的便宜， 來剝削文化對人們的價值。”
我想，伍佰已經做到了將“臺客”變成新的美學。
這兩年有越來越多的閩南、客家歌手，用方言歌曲驚豔到我們。
2015年徐佳瑩《身騎白馬》中一段用閩南語唱的段落，在中國好聲音的舞臺上驚豔四座。
去年獲得第29屆金曲獎最佳新人獎的茄子蛋樂隊，在讓他們獲獎的那支金曲《浪子回頭》中，我們依稀可以看到對伍佰的致敬。
甚至影響不只是閩南，今年在《樂隊的夏天》嗨爆全場的九連真人，用客家語唱出了胸中的不甘、掙扎和憤怒，聽者無不熱血沸騰。
伍佰曾經說過，雖然我普通話不太標準，但是我唱歌很好聽哦。這讓我想起了，同樣普通話不標準的康姆士樂隊，但是他們的歌聲溫暖而動人。
其實，重要的不是唱腔、音色多完美，而是“臺客”、“客家”文化的精神在歌聲中得到傳承和創新。
很多年後，我們或許會忘記那些唱腔華麗、音色、技巧都完美但毫無特色的歌手。但是伍佰無論是作為“臺客”代言人的獨特存在，還是作為兼顧流行、搖滾、先鋒音樂的創作人，亦或是他粗獷直白卻真摯詩意的音樂風格，都讓人難以忽視，他將永遠並深遠地影響著一代人或幾代人的音樂創作。