伍佰，本名叫吳俊霖，因為從小就是個學霸，5門功課都是百分，所以被家人取了一個外號“伍佰”，出道後就成了藝名。
伍佰在臺灣的地位看他們的新年晚會就好了，每年都是他壓軸，跨年晚會他唱。其標準的搖滾之王和臺客搖滾的地位，他的歌迷從七歲到七十歲都有。只是他為人低調，寫歌也不是為了銷量，出道十幾年，張菲都要尊稱一聲伍佰老師 ，給好多藝人寫過歌曲《世界第一等》《我會好好的》《被動》《難道這都不算愛》好多膾炙人口的歌曲，標準的世界級的搖滾大師和創作才子。臺灣的搖滾皇帝和搖滾之王
1. 我們經常會把伍佰稱為「現場之王」。很多人都應看過他的Live視頻，數萬人的現場仍然高潮不斷。但要知道，一直到《愛情的盡頭》這張專輯，他才真正開始自己的售票演唱會。而在此之前的1992年到1995年的四年之間，他幾乎唱遍了臺灣所有的音樂節，Pub和Live House。他的Live之王，並不是與生俱來的天賦，而是一場場積累出來的。而他個人的售票演唱會入場人數，單是在臺灣一地就積累破百萬人次了。
2. 伍佰的個人演唱會（不是他參加的拼盤演唱會），現場效果是頂級的。那種效果不是來自所謂的燈光舞美，而純粹是他多年來豐富的舞臺經驗累積的對於氛圍的控制以及無與倫比的音樂爆發力。舞臺上的力道和激情，即使非搖滾樂迷也很容易被點燃。
3. 與他有關的唱片，一定要推薦的是以下三。這三張，可能是很多年輕樂迷或者非臺語樂迷並不熟悉的：《樹枝孤鳥》、《一朵金花》以及《太空彈》。《樹枝孤鳥》是復古的臺語歌詞、搖滾三大件與電子合成器的結合；《一朵金花》是伍佰徹底擺脫搖滾的束縛，與莫文蔚和林夕一起，用實驗性電子樂與曼妙的粵語歌詞玩出的一段動人樂章；《太空彈》則是伍佰再次用實驗性的Space Rock格局，搞出的華語搖滾味道中的「新意義」。這三張專輯的立意和創見，在華語音樂界都可以列入史冊。
4. 我記得之前看過的一個問題：歌手伍佰可以類比為臺灣的鳳凰傳奇嗎？。我猜想這個問題的提問者，可能只聽過伍佰的《你是我的花朵》或者是《浪人情歌》吧。這樣才會有不中如斯的評價。為何對伍佰的評價如此之高，不是因為那些貼近市場的暢銷情歌，而是源於自他與China Blue出道以來，一如既往的是華語搖滾的先鋒。從最開始《少年吔，安啦》裡藍調基底的搖滾，再到後來的兩張商業化較重的金屬，接著便是《樹枝孤鳥》中對電子樂的大量嘗試，《白鴿》、《淚橋》和《夢的河流》三張的都市抒情，《臺灣製造》時期明顯加重的trance和techno元素，《純真年代》還璞歸真，回到最簡單的搖滾三大件，強調Vocal的地位；接下來又是《太空彈》的科幻驚豔，再到《單程車票》和最新唱片《無盡閃亮的哀愁》迴歸民謠和藍調風格。諸般武藝，這二十多年間他們幾乎嘗試個遍，其中有成功有失敗，但隔幾年總有經典作品流傳。這等在不同音樂風格，商業與音樂追求間轉換的如此嫻熟的音樂人，並且長久屹立不倒的，華語樂壇近二十年列不出一隻手。
5. 他的歌詞造詣，在華語音樂界史上，亦是能夠排進前列的。理論上，以他的文化背景和成長經歷，是很難有如此熟稔的對語言和遣詞的熟練運用。但他既能夠有《突然的自我》、《鋼鐵男子》這樣真摯直白的字句，也能有「青春少年渡時機，孤船有岸等何時」這等用臺語寫就的古詩般的精彩段落，還能有「用力吹吧無情的風，我不會害怕也無須懦弱；流浪的路我自己走，那是種驕傲陽光的灑脫」這樣充滿力量的樂章。細想來，一是他對於本土文化和閩南語意義的不斷挖掘，二是他的藝術家天賦和個性使然，三是他對於音樂理想的堅持，以上都有些廢話，最重要的是還是他所具備的真實、反叛和浪漫的特質吧。所謂「藝術家天賦」，大約指的是一種對於藝術共同的認知和表達能力，這樣的人即使跨界到其他領域，也可能有不錯表現。可以參見伍佰出演的《順流逆流》與《徵婚啟事》。
6. 他被稱為「臺客搖滾」的代言人，一是他一直堅持在自己的音樂中利用本土文化元素；二是他對閩南語音樂的貢獻；第三也是最重要的是他執著甚至有點頑固的對臺灣的各大獨立搖滾樂團的扶助和支持。印象中是2006年的金曲獎，原本安排了當年獲得最佳搖滾樂團的各個樂團的表演因故取消。作為頒獎人的他，在提名時憤怒直接的表達了對主辦方的不滿，並且硬生生的在會場將每個被提名樂團的名字大喊三遍，以示致意。這等決絕、勇氣和堅定並不那麼容易做到。而他和陳昇前些年發起的臺客搖滾音樂節和演唱會，也客觀上幫扶了太多本土樂隊的生存發展。
7. 還有一件事情。China Blue成軍至今已經22年了。你能再多舉幾個10年以上，主唱如此出眾，但成員從未變化的樂團來？這一點，足夠彰顯伍佰的人品了。
8. 他的國語說的真的很糟糕。但是很奇怪，卻與他音樂的氣質天然相配。（這……）。而他成名多年來，仍然保持早年藝術家和音樂人們對於媒體和浮華的距離，也分外讓人尊重。
如果一定要總結：那就是德藝雙馨的華語頂級音樂人，不斷探索的浪漫叛逆藝術家。