'西方藝術史:意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)「17」'

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意大利的文藝復興

佛羅倫薩畫派形成於13世紀末,以喬託為奠基人,是意大利最大的藝術流派。15世紀產生了進一步學習古典、徹底拋棄中世紀傳統的革命性變化。其盛期的眾多畫家都繼承、發揚了馬薩喬首倡的現實主義和人文主義相結合的傳統,著重空間透視和人物的堅實造型,呈現出百花齊放的景象。15世紀中期以後,隨著佛羅倫薩工商業的停滯和貴族勢力的加強,文藝復興出現低潮,佛羅倫薩畫派也隨之衰退,最終,樣式主義的流行宣佈了佛羅倫薩畫派的結束。

喬託·迪·邦多納(Giotto di Bondone 1266年-1337年),意大利畫家、雕刻家與建築師,是佛羅倫薩畫派的創始人,被認定為是意大利文藝復興時期的開創者,被譽為“歐洲繪畫之父”。是佛羅倫薩畫派的創始人,也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。喬託的繪畫最早表現出新特色,即現實主義,主要表現為雕塑般穩固堅實的人體、真實可信的空間、感人至深的情感表達等。喬託的主要創作形式是壁畫,壁畫的內容雖然大多是聖經題材,但喬託卻以人文主義的精神來理解它們,並按照現實生活的人物來表現宗教故事。如《逃亡埃及》《猶大之吻》等。

《聖經》中說,東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知後甚為恐懼,立即下令將耶穌誕生地的伯利恆地區所有男嬰全部殺死,藉以滅掉耶穌根除後患。上帝託夢於耶穌義父約瑟,趕快將聖母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難,喬託描繪的正是這一情節。在這幅畫中喬託完全拋棄了中世紀的清規戒律,畫中人物有著健壯而結實的身體,充滿世俗的人情意味。這幅壁畫中瑪利亞抱著嬰兒騎著毛驢的形象和背景的山嶽樹木雖然還有不少缺陷,卻開啟了文藝復興藝術的現實主義道路,對日後意大利藝術的發展影響很大。

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意大利的文藝復興

佛羅倫薩畫派形成於13世紀末,以喬託為奠基人,是意大利最大的藝術流派。15世紀產生了進一步學習古典、徹底拋棄中世紀傳統的革命性變化。其盛期的眾多畫家都繼承、發揚了馬薩喬首倡的現實主義和人文主義相結合的傳統,著重空間透視和人物的堅實造型,呈現出百花齊放的景象。15世紀中期以後,隨著佛羅倫薩工商業的停滯和貴族勢力的加強,文藝復興出現低潮,佛羅倫薩畫派也隨之衰退,最終,樣式主義的流行宣佈了佛羅倫薩畫派的結束。

喬託·迪·邦多納(Giotto di Bondone 1266年-1337年),意大利畫家、雕刻家與建築師,是佛羅倫薩畫派的創始人,被認定為是意大利文藝復興時期的開創者,被譽為“歐洲繪畫之父”。是佛羅倫薩畫派的創始人,也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。喬託的繪畫最早表現出新特色,即現實主義,主要表現為雕塑般穩固堅實的人體、真實可信的空間、感人至深的情感表達等。喬託的主要創作形式是壁畫,壁畫的內容雖然大多是聖經題材,但喬託卻以人文主義的精神來理解它們,並按照現實生活的人物來表現宗教故事。如《逃亡埃及》《猶大之吻》等。

《聖經》中說,東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知後甚為恐懼,立即下令將耶穌誕生地的伯利恆地區所有男嬰全部殺死,藉以滅掉耶穌根除後患。上帝託夢於耶穌義父約瑟,趕快將聖母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難,喬託描繪的正是這一情節。在這幅畫中喬託完全拋棄了中世紀的清規戒律,畫中人物有著健壯而結實的身體,充滿世俗的人情意味。這幅壁畫中瑪利亞抱著嬰兒騎著毛驢的形象和背景的山嶽樹木雖然還有不少缺陷,卻開啟了文藝復興藝術的現實主義道路,對日後意大利藝術的發展影響很大。

西方藝術史:意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)「17」

《逃亡埃及》

《猶大之吻》是喬託最有代表性的聖經歷史畫傑作之一。畫面上表現的是猶大帶領了一隊兵馬,還有祭司長和法利賽人的差役,直奔耶穌,要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大,滿眼怒火;猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動,氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是聖經故事,但從生活的光明和黑暗兩個方面表現了一個真實的人的形象,表現了正義與邪惡的搏鬥。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上,猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調,上部深藍,下部褐色,造成一種沉重的黑暗感,以渲染這種鬥爭的緊張氣氛。畫家用畫筆讚頌了光明、正義的化身——耶穌,鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和醜的化身——猶大。

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意大利的文藝復興

佛羅倫薩畫派形成於13世紀末,以喬託為奠基人,是意大利最大的藝術流派。15世紀產生了進一步學習古典、徹底拋棄中世紀傳統的革命性變化。其盛期的眾多畫家都繼承、發揚了馬薩喬首倡的現實主義和人文主義相結合的傳統,著重空間透視和人物的堅實造型,呈現出百花齊放的景象。15世紀中期以後,隨著佛羅倫薩工商業的停滯和貴族勢力的加強,文藝復興出現低潮,佛羅倫薩畫派也隨之衰退,最終,樣式主義的流行宣佈了佛羅倫薩畫派的結束。

喬託·迪·邦多納(Giotto di Bondone 1266年-1337年),意大利畫家、雕刻家與建築師,是佛羅倫薩畫派的創始人,被認定為是意大利文藝復興時期的開創者,被譽為“歐洲繪畫之父”。是佛羅倫薩畫派的創始人,也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。喬託的繪畫最早表現出新特色,即現實主義,主要表現為雕塑般穩固堅實的人體、真實可信的空間、感人至深的情感表達等。喬託的主要創作形式是壁畫,壁畫的內容雖然大多是聖經題材,但喬託卻以人文主義的精神來理解它們,並按照現實生活的人物來表現宗教故事。如《逃亡埃及》《猶大之吻》等。

《聖經》中說,東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知後甚為恐懼,立即下令將耶穌誕生地的伯利恆地區所有男嬰全部殺死,藉以滅掉耶穌根除後患。上帝託夢於耶穌義父約瑟,趕快將聖母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難,喬託描繪的正是這一情節。在這幅畫中喬託完全拋棄了中世紀的清規戒律,畫中人物有著健壯而結實的身體,充滿世俗的人情意味。這幅壁畫中瑪利亞抱著嬰兒騎著毛驢的形象和背景的山嶽樹木雖然還有不少缺陷,卻開啟了文藝復興藝術的現實主義道路,對日後意大利藝術的發展影響很大。

西方藝術史:意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)「17」

《逃亡埃及》

《猶大之吻》是喬託最有代表性的聖經歷史畫傑作之一。畫面上表現的是猶大帶領了一隊兵馬,還有祭司長和法利賽人的差役,直奔耶穌,要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大,滿眼怒火;猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動,氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是聖經故事,但從生活的光明和黑暗兩個方面表現了一個真實的人的形象,表現了正義與邪惡的搏鬥。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上,猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調,上部深藍,下部褐色,造成一種沉重的黑暗感,以渲染這種鬥爭的緊張氣氛。畫家用畫筆讚頌了光明、正義的化身——耶穌,鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和醜的化身——猶大。

西方藝術史:意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)「17」

《猶大之吻》

《哀悼基督》是喬託為意大利帕多瓦的阿雷那禮拜堂所作的最負盛名的裝飾壁畫之一。在喬託的這幅畫面中,耶穌的遺體四周圍繞著一群備感絕望的女聖徒和使徒。聖約翰張開了雙臂,俯身凝視著耶穌的屍體,一種莊嚴肅穆的氣勢在向前的姿勢中流動著,沒有刻意製造的巨大悲傷,沒有排山倒海式的憤怒。一群揮舞著稚嫩翅膀的天使,在畫面的上方以各異的姿態表達著難以剋制的傷痛。聖母馬利亞雙臂吃力地攬著赤裸的兒子,注視著耶穌平靜的面容。一位穿長袍的女聖徒背對著畫外,小心翼翼地託著耶穌的頭,沒有人知道她心裡的滋味,因為誰也看不見她的表情。近處的山崗上,一棵樹葉殘枝枯,天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處,灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望……這就是畫家喬託給世人留下的一個停頓而感人的世界,無限的痛楚和哀傷在每一位畫中人身上肆意蔓延,而他們的神情卻一致微露著那古典的高貴和平靜。

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意大利的文藝復興

佛羅倫薩畫派形成於13世紀末,以喬託為奠基人,是意大利最大的藝術流派。15世紀產生了進一步學習古典、徹底拋棄中世紀傳統的革命性變化。其盛期的眾多畫家都繼承、發揚了馬薩喬首倡的現實主義和人文主義相結合的傳統,著重空間透視和人物的堅實造型,呈現出百花齊放的景象。15世紀中期以後,隨著佛羅倫薩工商業的停滯和貴族勢力的加強,文藝復興出現低潮,佛羅倫薩畫派也隨之衰退,最終,樣式主義的流行宣佈了佛羅倫薩畫派的結束。

喬託·迪·邦多納(Giotto di Bondone 1266年-1337年),意大利畫家、雕刻家與建築師,是佛羅倫薩畫派的創始人,被認定為是意大利文藝復興時期的開創者,被譽為“歐洲繪畫之父”。是佛羅倫薩畫派的創始人,也是意大利文藝復興藝術的偉大先驅者之一。喬託的繪畫最早表現出新特色,即現實主義,主要表現為雕塑般穩固堅實的人體、真實可信的空間、感人至深的情感表達等。喬託的主要創作形式是壁畫,壁畫的內容雖然大多是聖經題材,但喬託卻以人文主義的精神來理解它們,並按照現實生活的人物來表現宗教故事。如《逃亡埃及》《猶大之吻》等。

《聖經》中說,東方三博士得知人類未來的救世主耶穌誕生,即前往耶路撒冷朝拜,以色列希律王得知後甚為恐懼,立即下令將耶穌誕生地的伯利恆地區所有男嬰全部殺死,藉以滅掉耶穌根除後患。上帝託夢於耶穌義父約瑟,趕快將聖母瑪利亞和剛出生的耶穌帶往鄰國埃及避難,喬託描繪的正是這一情節。在這幅畫中喬託完全拋棄了中世紀的清規戒律,畫中人物有著健壯而結實的身體,充滿世俗的人情意味。這幅壁畫中瑪利亞抱著嬰兒騎著毛驢的形象和背景的山嶽樹木雖然還有不少缺陷,卻開啟了文藝復興藝術的現實主義道路,對日後意大利藝術的發展影響很大。

西方藝術史:意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)「17」

《逃亡埃及》

《猶大之吻》是喬託最有代表性的聖經歷史畫傑作之一。畫面上表現的是猶大帶領了一隊兵馬,還有祭司長和法利賽人的差役,直奔耶穌,要與他親吻。畫面上耶穌雙目盯緊猶大,滿眼怒火;猶大則十分緊張。四周則充滿著騷動,氣氛極其悲壯。這幅畫雖然是聖經故事,但從生活的光明和黑暗兩個方面表現了一個真實的人的形象,表現了正義與邪惡的搏鬥。整個畫的光線、色彩、構圖都集中在中心人物形象上,猶大的黃色大氅明亮而醒目。全畫用重色調,上部深藍,下部褐色,造成一種沉重的黑暗感,以渲染這種鬥爭的緊張氣氛。畫家用畫筆讚頌了光明、正義的化身——耶穌,鞭撻、揭露了黑暗、邪惡和醜的化身——猶大。

西方藝術史:意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)「17」

《猶大之吻》

《哀悼基督》是喬託為意大利帕多瓦的阿雷那禮拜堂所作的最負盛名的裝飾壁畫之一。在喬託的這幅畫面中,耶穌的遺體四周圍繞著一群備感絕望的女聖徒和使徒。聖約翰張開了雙臂,俯身凝視著耶穌的屍體,一種莊嚴肅穆的氣勢在向前的姿勢中流動著,沒有刻意製造的巨大悲傷,沒有排山倒海式的憤怒。一群揮舞著稚嫩翅膀的天使,在畫面的上方以各異的姿態表達著難以剋制的傷痛。聖母馬利亞雙臂吃力地攬著赤裸的兒子,注視著耶穌平靜的面容。一位穿長袍的女聖徒背對著畫外,小心翼翼地託著耶穌的頭,沒有人知道她心裡的滋味,因為誰也看不見她的表情。近處的山崗上,一棵樹葉殘枝枯,天空和大地被它緊緊地串在一起。而遠處,灰色的山崖在寂寞中訴說著無聲的絕望……這就是畫家喬託給世人留下的一個停頓而感人的世界,無限的痛楚和哀傷在每一位畫中人身上肆意蔓延,而他們的神情卻一致微露著那古典的高貴和平靜。

西方藝術史:意大利文藝復興美術的開端(13、14世紀)「17」

《哀悼基督》

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