“在你花香素雅的時刻，在你淺淺的呼吸聲中，我來了；就這樣，與你的眼神靜靜地邂逅，縷縷粉色在微風中悸動；悠然飄忽的那一抹嬌羞定格，悄然成為你心中最美的過客。”這是年輕女詩人陳雨吟的新作，抒情中浸透風韻。
作為90後的陳雨吟，以詩名鵲起，由小橋流水的江南，跨越到大風起兮的江北；從人間天堂的西子湖畔，到六朝古都的皇城根下，字裡行間流動著靈性與才氣，有天成的質地，也有後天的砥礪。
她心如明鏡，意如堅石，把希望、夢和自由賦予詩歌，又從詩裡折射出嘴角的笑靨與眼眸的光芒。她用詩來點化生活，又把生活過成了詩。
春來江水綠如藍
杭州姑娘陳雨吟，出身於江南書香門第，她的外公、爺爺、奶奶都是60年代初大學生，外婆曾經是中學老師。舅舅潘維是現代漢語詩壇公認的“江南天王”。她出生在立春，春天來了，雨水而至，名字“雨吟”是舅舅起的。從陳雨吟的名字，就能感覺到暈成娥綠，詩意盎然；而她那清容雅姿，正應驗了那句千古名詩：欲把西湖比西子，淡妝濃抹總相宜。
不管人在何處，陳雨吟都難忘牽掛著那白牆黛瓦，青石板路，就因為那裡有家鄉和親人們的味道。她說自己喜歡江南的靜，喜愛江南的雨，走進一簾幽夢的煙雨重樓，願意就這樣靜靜地醉在江南清朗的夢中。對於她而言，人生最大的幸福，莫過於有時間沉思。
腹有詩書氣自華
正是在家庭潛移默化的薰陶下，陳雨吟對文學有一種與生俱來的親近感。她的母親也是熱愛文學的人，在母親的床頭櫃上，永遠會放著許多中外名著和文學雜誌，每天睡覺前閱讀至少一小時，是母親多年習慣。
第一次近距離接觸詩歌，是在陳雨吟6歲那年，母親把一本泰戈爾《飛鳥集》擱在她的床頭，每天入睡前，母親為她閱讀一點，不求女兒理解，只是希望女兒能感受文字的奇特與美感。
上中學時，陳雨吟因“惟沉默是最高的輕蔑”而愛上了魯迅先生富有穿透力的作品，之後她又接觸了林語堂、川端康成、村上春樹、博爾赫斯和米蘭昆德拉等的作品。
大學期間，陳雨吟的愛好更廣泛了，除了繪畫、舞蹈和朗誦，她對歷史與古文也有濃厚興趣，閱讀了《史記》、《論語》等經典國學作品。
大一時，陳雨吟遇到了一位非常有趣的女哲學老師。每次哲學課後，從教室去往生活區的路上，她都會與這位老師討教各種關於文學、哲學與信仰的問題。其實她與老師的路途是反向而行，但為了多和老師交流，每次都是把老師送到食堂後，自己再悄悄地按原路返回。自那以後，她開始對柏拉圖、亞里士多德等哲學家有了一定了解。從此事上也看出陳雨吟在學習上的如飢似渴，兩人行亦有吾師，於此也能找到她的詩作之所以內容豐潤的答案。
正是由於天生麗質與文化修養的交融綻放，她在中國國際電子商務博覽會比賽中獲得“最上鏡女孩獎”，在華為公司舉辦的花粉女神選拔中獲得冠軍。
步入詩歌的殿堂
陳雨吟從小就與文字結下不解之緣，在小學就開始寫作，在中國少年兒童報、蕭山日報等多次發表文章。10歲那年，她涉獵寫詩。年幼的她覺得寫詩很有趣，猶如文字拼圖一般，可以展示出奇特的效果。
上中學那段時間，陳雨吟創作了《塔利班的早晨》、《天堂的小艾》、《螢火蟲》等詩歌。
在中國古時，講究詩書琴畫融為一體。高中階段，陳雨吟開始學習繪畫，她很喜歡繪畫時的淡雅心境。藝術是有共性的，因繪畫而至的靈感，經常會與文字的韻律奇妙而神祕地交織在一起，於是，就會有新的創作源泉。
大學階段，陳雨吟覺得需要創建自己獨特的詩歌表達形式。於是，她開始嘗試以意識流形態，多維空間的穿越聯想來描述現實生活的某一種狀態。那段時間，她先後創作了《冒白煙的黑姑娘》、《胖女人》、《售貨機的愛情》、《模擬悲傷》等詩歌。她在《路過人間》中這樣書寫：
傳說夕陽會吟誦世間最美的輕音
她 路過人間
尋覓 心靈深處的觸動
踮著腳尖 劃出一蹚惺忪悠漣
筆耕不綴，陳雨吟的詩作先後刊登在《詩刊》、《江南詩》、《星星詩刊》、《延河》與《散文詩世界》等刊物，多次入選《中國新詩排行榜》、《國際漢語詩歌》和《青年詩歌年鑑》。
詩文深處更上層樓
用詩歌詮釋生命的力量，這是陳雨吟的創作理念。她體認到，每個人都可以賦予自己獨一無二的生命意義，每首詩歌的創作，彷彿都是一次破繭而出的過程，產生一個全新的自己。談到自己的詩作她這樣說：“我喜歡讓自己隱藏在文字中，像一個靜謐的潛水者——沉靜地看著、思考、感悟。”她的這番描述，又何嘗不是一首頗有意境的詩呢？
有道是智者有惑，學無止境。正是在寫作過程中，陳雨吟會盡可能地保持清醒的認知和表述。她認為這並不意味著文字是嚴肅古板或冰冷乏味的，因為唯有在清醒的時刻寫作，才可以使文字的情感更為理性而真切。在理性之上，將醒著的認知與思維融合進表述中的文學，其邏輯性與現實感更貼近生活。
有人說：“詩人是天生的。”無可厚非，寫詩是需要天賦的，而在天賦的基礎上，閱讀和思考也是必須的。寫作使陳雨吟不斷縱深思索，她說人性是複雜多變的，這也為她的詩歌創作帶來了很多靈感點。她偏愛現實主義剖析社會人性真實題材的文學，認為真實並不一定是美的，它有可能是醜陋的，要敢於面對和揭露醜陋的真實，內心卻依然追尋善良與美好的世界。
採訪最後陳雨吟表示，詩是有底線和尊嚴的，唯有本心所向的文字，內心深處的真切感受，才是真實且有價值的。作者與讀者之間那種不可言喻的共鳴，唯有讀者通過閱讀原著，細讀慢嚼，才能聽到作者內心的聲音，才能進行真正的思考。
（文字版略有刪減）
本文轉自《環球華報》
記者：蕭元愷