日本小說家村上春樹曾在一個小說橋段裡談到過一首著名的曲子,這首曲子叫D大調奏鳴曲。
他說這首曲子其實是有缺陷的,但就是這種優美的缺陷性吸引了某些人的內心,震撼著人們的精神。
而這樣具有缺陷性的就是向世間萬物的存在發起挑戰而又失敗的曲子,從某種角度來說,這恰恰就是浪漫主義的真面目。
用村上春樹所理解的浪漫主義的觀點去理解《午夜巴黎》我感覺真是太合胃口了。
影片情節可以說是相當明朗的:美國的作家蓋爾與尚未入門的妻子伊奈茲來到巴黎旅遊,蓋爾打算在巴黎完善好自己的一本小說,卻遭到了未婚妻以及準岳父岳母們的強烈反對。
讓他厭惡的是妻子一直在和他談論其實知識水平很差的一些朋友,在一天晚上蓋爾終於無法忍受這樣的日子從晚會裡逃了出來。
卻無意中闖入了另一群人的聚會,而那些人的穿著竟是上世紀的,更令人震驚的是他慢慢發現那些人竟是年輕時代的音樂家波特,作家科特夫婦,小說家海明威,和畢加索等頂級藝術家們。
這場稀裡糊塗的穿越使得蓋爾對巴黎的印象產生了顛覆,更在這場聚會上認識了畢加索的情人阿德瑞娜。
往後的情節發展當時是以浪漫為主調的了,愛情的產生將不可避免,畢竟是以巴黎為背景。
就算艾倫是悲觀主義者,也不能反其道而行,或者他也是認可這種浪漫的,否則怎麼會在開頭裡用接近五分鐘的時間去描繪巴黎的方方面面呢?
在燈光色調上,影片幾乎都是採用了橙黃色的色調,這樣的色調更加使人對巴黎的浪漫產生一種嚮往與羨慕,每一個畫面都令人感到溫馨。
但這樣的巴黎再美也不是主角蓋爾所追求的精神樂園,這個從蓋爾來到巴黎之後的反應可以看得出來。
蓋爾真正所要尋求的,其實是二十世紀裡文豪群出,各抒已見,你方唱罷我方登場的黃金時代,與各位文學大咖們進行激烈的思想碰撞。
而除了巴黎的浪漫之外,伍迪·艾倫充滿智慧的諷刺挖苦也必定是必不可少的,暫且就不提蓋爾未婚妻及其父母們身上的那股子屬於中產家庭的勢利氣息。
聞名世界的藝術文豪們也不能放過,海明威其實是一個精力充沛的好勝者,傑拉德是一個看上去男人味幾乎沒有,甚至有點女人味的文學家。
達利則是油嘴滑舌精神異常的人,而布努埃爾則在艾倫手裡被變成了一個精明者,真是太好笑了。
從過去到現在,從輝煌到平靜,在穿越行動中蓋爾終於還是明白了缺陷是不可以避免的,而幸福,也是遙不可及的。
但巴黎的浪漫絕不止於過去的一切,每個時代有每個時代的樣貌,就好比斯泰因對蓋爾說的那句話一樣。
我認為斯泰因的話和村上春樹的話有異曲同工之妙,套在蓋爾身上,就促使了蓋爾離開穿越後的時代裡。