至愛梵高，你愛的到底是什麼？

1.

在世界藝術史上，沒有任何一位畫家像梵高一樣，一直得到世人的敬仰和熱愛。

在一個國外著名畫家的排行榜上，梵高是列在首位的，緊隨其後是達芬奇、畢加索和米開朗基羅。

我不知道這個排行榜的依據，但是我知道一組數據，梵高的畫，真的可以說是最貴的，價值連城。

△1987年3月，梵高的一幅《向日葵》（梵高一共畫了11幅向日葵，插在花瓶中的向日葵共有7幅，其

△1987年11月，《鳶尾花》5390萬美元賣出。

△1990年，《加歇醫生像》8250萬美元賣出。

△1998年，《沒有鬍子的自畫像》以7150萬美元賣出。

△2014年，《雛菊和罌粟花》被中國人、華誼老總王中軍以5500萬美元買下。

△據說，現在如果要拍賣梵高的《星月》，價格肯定在1億美元以上。

一戰以後，隨著梵高的作品被日益推崇，關於梵高生平的電影、紀錄片、傳記和小說也開始不斷出現，時至今日已經數不勝數。其中影響最深遠最強大的，是歐文·斯通的《梵高傳·渴望生活》。

這部傳記首發在1930年代，激勵過很多藝術家和普通人，書中很多梵高說出的金句，至今還被人們一直銘記——

生活對於我來說是一次艱難的旅行，我不知道潮水會不會上漲，及至沒過嘴脣，甚至漲得更高，但是我要前行。

我認為藝術家是一種總是在尋找但從未找到最終答案的人。

我不屬於這兒。我是個農民畫家，我要回到我的田野上去。我要找到一個太陽，它熾熱得能把我心中除了繪畫這種慾望以外的一切都燒光。

受了痛苦而不抱怨，這是唯一實際的事情，是解決生活中一切問題的辦法。

——歐文·斯通《梵高傳·渴望生活》

梵高只活了37歲（1853-1890），非常短暫的一生。27歲才開始專業畫畫，最好的作品幾乎都集中在人生最後也是最痛苦的五年裡。

他去世後的100多年裡，世界各地的文藝青年為什麼對他頂禮膜拜？為什麼他的作品會被世人反覆讚美，被一而再再而三高價拍賣？光用畫畫技術流的體系來論證，顯然是蒼白和有限的。為什麼我們熱愛梵高？這是一個值得深思的問題。

2017年，電影《至愛梵高》上映，為梵高熱繼續推波助瀾。

這個電影的表達方式史上唯一，可以叫做真人油畫版的動畫片。以演員的真實表演為動作基礎，以梵高的畫作內容、筆觸、色彩為原型和元素來塑造人物和場景。簡單說，就是先用真人演員拍攝真人電影，隨後用轉描的方式繪製成油畫。15個國家的125位畫師手工繪製畫面，一共65000幀，花了6年時間完成。最終電影呈現出來的是一場美學盛宴。電影本身就是一件卓越的藝術品。

導演說：”《至愛梵高》是獻給梵高的情書，我們用梵高的話，梵高的畫面來講述梵高真實的故事。”

當時，很多年輕人衝進影院，並且熱淚盈眶。梵高，再一次被不同時代的文藝青年迷戀，再一次被奉為精神偶像。

2.

當我們至愛梵高的時候，我們究竟是在愛什麼？

世界上很多大型博物館都有梵高的藏品，印象最深的有兩處，一是洛杉磯的蓋蒂藝術中心的鎮館之寶《鳶尾花》（梵高的鳶尾花著名的有兩幅，一幅長在田野裡，一副泡在水罐裡），當時我和女兒、先生一起去的。在此之前，有一年女兒的生日，我先生臨摹了這幅畫送給她做生日禮物。

△上圖現存洛杉磯蓋蒂藝術中心，下圖現存紐約大都會博物館。

另一處是美國紐約大都會博物館，那裡梵高的藏品很多。包括《向日葵》《夾竹桃》《麥田裡的柏樹》《科諾克斯夫人像》等等。從風景、靜物到建築、肖像一應俱全。那一次看得很過癮，在那個展區來來回回看了很久。

對於藝術品，我是外行。我是覺得梵高的畫好看，有力量，但是，梵高畫作專業性的知識，關於色彩、筆觸、表現內容等等，對我來說都來源於前人。深深打動我的東西，其實都是別人說過的東西。

我一直想要自己去發現，至愛梵高，到底我們愛的是什麼？

3.

今年四月，和“靈魂有香氣的女子”公眾號合作招募香蜜遊荷蘭旅行（香蜜遊是祕遊旅行和靈魂有香氣的女子合作的高端女性定製遊品牌），公號創始人李筱懿也是一個藝術控，她對西方藝術的熱愛和了解幾乎達到專業人士的水準，我倆一拍即合。去阿姆斯特丹，去梵高博物館，和我們香蜜遊的姐妹（都是文藝女青年）一起，去尋找至愛梵高的理由。

梵高博物館，也叫梵高美術館，館藏梵高各時期200幅畫作（梵高所有的作品總量大概800幅）。從早期的《吃土豆的人》、《向日葵》到晚期的《黃房子》、《臥室》和《麥田群鴉》、《雷雨雲下的麥田》等等。這些作品能讓參觀者深切、清晰地瞭解大師的創造歷程。

最重要的，館藏梵高的幾乎全部750封書信。還有梵高家庭、家族的相關材料和實物。

團隊出發之前，我們的合作機構“下一站荷蘭”（荷蘭當地旅遊文化諮詢機構，感興趣的朋友可搜索關注公眾號）的姑娘秋小月，給梵高博物館發去了我們香蜜遊的背景介紹，很快就獲得了博物館官方的熱情迴應。

△左為下一站荷蘭的工作人員秋小月，感謝她在荷蘭香蜜遊期間給予的各種支持

4月27日一大早，梵高博物館的中國市場總監jordy，早早的在博物館迎接我們，特別安排我們提前半小時進場，而且給我們香蜜遊安排了貴賓通道和貴賓講解員。並且，我們團隊還獲批可以在展館內拍照和錄像。

△左上角為郝姐、jordy和李筱懿老師的合影，其他為香蜜們觀展照片。

Jordy年輕帥氣，對我們這群來自中國的女性熱情可親。在簡短的歡迎儀式上說，他剛從中國回到荷蘭，他很喜歡中國，剛從中國回來。是去上海與上海政府和相關單位談梵高博物館在中國合作項目的。希望我們喜歡這個博物館，希望我們觀展開心。

專業的貴賓講解員，是一位來自臺灣的中年女子（就是上圖左下角背對著我們穿著紫色上衣的女子，很可惜沒有拍到她的正面），在阿姆斯特丹已經生活多年，她說她對梵高是真愛是折服，她會經常自己來展館，反覆來看梵高的作品，每一次，她都有新的發現，每一次，她都覺得和梵高在進行心與心的交流。

看起來她是弱弱小小的身子骨，沒想到，一開腔，一個小時多下來，她的語言至始至終充滿力量。抑揚頓挫的音調，曲折低迴的感傷，每一句每一字都飽含激情。她的聲音控制到很小，通過話筒傳遞到我們每個人的耳機。大家靜靜觀展默默無聲，但是我知道，每一個香蜜的內心，在她的引領之下，全部跌宕起伏。大家面對梵高短暫一生經歷的孤獨，面對梵高曠世才華死前無人認可的痛苦，內心久久無法平靜。

當我們想拂去歷史的塵埃還原歷史本質的時候，第一手資料的查證是最具說服力的。所以，在梵高博物館，我對梵高的書信和家族情況尤其感興趣。藉助有道翻譯看了很多說明文字。以往傳記和電影中來自梵高和他弟弟的真實對話，在這裡被一一證實。

我尤其對梵高的書信和家族情況感興趣，藉助有道翻譯看了很多說明文字。實際上，這些真實的書信文字也已經被用在很多紀錄片裡。

有關書信的內容，有一個卷福扮演梵高的紀錄片，有過大段的引用，都是梵高寫給弟弟提奧的信件原文，是梵高生前真實的內心記錄。100多年過去了，至今看來依然讓人感動。

△這是梵高第一次佈道後寫給弟弟的信，充滿對這個世界熱愛和悲憫。

△這是梵高在阿爾勒，沉浸在藝術創作的激情之中，對弟弟描述自己的作品。

△這是梵高寫給弟弟的絕筆信，四天以後，他走進群鴉飛過的麥田，對自己的胸口開了一槍，兩天以後，他死去，

4.

“他生下來。他畫畫。他死去。麥田裡一片金黃，一群烏鴉驚叫著飛過天空。”很多文章都會引用這句話來評價梵高，然後會說這句話出自法國著名詩人波德萊爾。

然而，波德萊爾生於1821年死於1867年，梵高生於1853年死於1890年，波德萊爾死的時候梵高還沒開始畫畫呢，話是好話，但是這句話不可能是由波德萊爾說出口的。

以前，為此我常常耿耿於懷。

當我在梵高博物館看到這麼多梵高的作品，看到這麼多關於梵高心性的佐證，我完全釋懷了。

梵高就是梵高，那些所有關於他的評價和議論，誰在評論？如何評論？對他來說。都沒有任何意義。

梵高的肉身早已消失，不管是曾經痛快還是曾經歡樂。作為生命個體，他的痛苦無人可以感同身受，好在他還有作畫可以寄託。也因為無法消解的孤獨和痛苦，所以才華炸裂留下曠世之作。他的快樂別人也無從知曉，在梵高在最後一封書信裡，他寫下了這句話：“只有畫畫才能表達我心中之所念”。跨過歷史的長河，我彷彿可以感受創作帶給他的快樂。

但是，這些都已經不重要了。作為生命個體的梵高消失了，那些感受和情緒也隨之消失了。作為人類精神標杆的梵高，卻依然活著。

活著的是他的作品，永存的是他的思想，他的情懷，他對人類歷史的影響力。

我想，這才是世人至愛梵高的終極理由！

用梵高說過的一句話來結束本文，期望我們與梵高在浩瀚的宇宙中可以同頻共振。“沒有什麼是不朽的，包括藝術本身，唯一不朽的是藝術傳遞出來的對人和世界的理解。”

最後附上，梵高博物館平面圖和網址，方便大家瞭解。ps:梵高博物館的文創產品和形式多樣的藝術活動都是博物館的亮點，大家有機會前往阿姆斯特丹的話，記得一定不要錯過這裡哦。

網址：https://vangoghmuseum.nl/en