'王志文：哪兒來的所謂“經典”，那些只是過去的歲月'
“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
電視劇《黑冰》
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
電視劇《黑冰》
電影《荊軻刺秦王》
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
電視劇《黑冰》
電影《荊軻刺秦王》
電影《風聲》
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
電視劇《黑冰》
電影《荊軻刺秦王》
電影《風聲》
電影《黃金時代》
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
電視劇《黑冰》
電影《荊軻刺秦王》
電影《風聲》
電影《黃金時代》
電影《一步之遙》
對於表演，幾乎沒人不佩服他，就算是角色不完美，王志文也能讓他們訴人衷腸。他會以自己的方式表現角色的內心反差，哪怕臺詞只有寥寥幾句。陳凱歌曾評價王志文演戲，在豪放的同時可以自如地捕捉到各種細膩的感受。
雖然身處流量時代，但如今的觀眾仍然對老戲骨的表演念念不忘，這位20年前的“小鮮肉”如是說道：“老戲骨一直在堅持自己，用職業的態度去對待自己的工作，不需要證明。而‘年輕演員’是觀眾及業內的需要，這是個合理現象。”
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
電視劇《黑冰》
電影《荊軻刺秦王》
電影《風聲》
電影《黃金時代》
電影《一步之遙》
對於表演，幾乎沒人不佩服他，就算是角色不完美，王志文也能讓他們訴人衷腸。他會以自己的方式表現角色的內心反差，哪怕臺詞只有寥寥幾句。陳凱歌曾評價王志文演戲，在豪放的同時可以自如地捕捉到各種細膩的感受。
雖然身處流量時代，但如今的觀眾仍然對老戲骨的表演念念不忘，這位20年前的“小鮮肉”如是說道：“老戲骨一直在堅持自己，用職業的態度去對待自己的工作，不需要證明。而‘年輕演員’是觀眾及業內的需要，這是個合理現象。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
對於一個角色，王志文不喜歡滔滔不絕地談心得體會，只是拿到劇本、認領角色，然後把角色拖進自己心裡，揉碎、融合，再演出來。正如他曾經說的，演員的閱歷、經驗、理解力、想象力，都可以成為“準備”時可調動的資源。
至於未來，對自己的表演要求究竟是什麼，“我對未來沒有設定，唯一的要求就是每次工作，都要準時、準確。就比如，你約我在這裡做訪問，我會提前坐在這兒等你，然後說好時間，15分鐘就15分鐘，如果你還有問題，那就只有下次了。這是職業態度。要說標準有什麼變化了，就是更準時、更準確了。”王志文說。
沒感覺變溫和，只是每天都在進步而已
除了必須要配合的作品宣傳，生活中的王志文和觀眾離得很遠，不走穴、不代言也不愛上節目。在有限的露面中，拍戲以外的話題他也是三緘其口，問他平時不拍戲做什麼，他笑著反問“你在問我的私生活嗎？”
與王志文合作過很多次的導演黃建新對彼此甚是瞭解：“他不喜歡寒暄、說場面話。他眼裡有是非，須有深度溝通才能和他成為朋友。一旦成為朋友，他是輕鬆的、有趣的、重情的。”因為曾經一度和媒體關係僵硬，以至於每個要跟王志文短兵相接的採訪者，都需做好心理建設。前幾年，傳聞脾氣暴躁的王志文變溫和了，他連連擺手：“溫和談不上，但我進步了，每天都在進步。”具體的進步被他歸為“考試成績”，他認為拍的每一部作品都是考試，到了現在成績確實比以前好。
"“那個時候我正好要高考，我爸在追《過把癮》，為了能看一眼，我就拿了面小鏡子，把電視投影在鏡子裡偷看，真的上癮啊……”採訪王志文之前，攝影老師一直滔滔不絕地“科普”著當年《過把癮》的熱播盛況，而飾演該劇男主角方言的正是王志文。
不愛出席活動，不接廣告代言，除了偶爾的作品宣傳，關於王志文的採訪少之又少，他低調得幾乎和公眾沒什麼交集。在鮮有的一些採訪中，他也一向惜字如金。問他，覺得自己的性格適合娛樂圈嗎？片刻思索，他篤定地給出答案，“適不適合都得適合，你身在其中，就得適應。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
這也正是王志文和娛樂圈的相處方式，既身在其中，又疏而遠之。當記者向他表達了可否拿這句話作為文章標題時，他立馬提出了自己的看法：“我一直認為，拿一個人說的話做標題不好，為什麼呢？標題沒有前因後果，你拿一個人的某一句話做標題，這就叫斷章取義。”“那我能否理解為，你現在依然受到很多媒體斷章取義的困擾。”“每天，無時無刻。即便是家裡人，有時也會因為沒有聽清前因而對某一句話，產生誤會。但我想，這是人與人相處中必然會碰到的問題。”
採訪的最後，與他分享起攝影老師當年偷看《過把癮》的趣事，並向他感慨記者母親也是他的影迷，“她一直想問你，還會開嗓出唱片嗎？”依舊是其標誌性的靦腆一笑，“現在應該不會了，代我向你母親問好。”
上世紀90年代，王志文曾發表過多張唱片。
不懂“飆戲”，更認同傾情地工作
“你們說的這個‘飆’是什麼意思？演員同臺演戲是個協作的過程，如果你說演員把自己活成戲中角色，將演技和身上的勁全部傾注在角色裡，我覺得這叫傾情地工作。”
在王志文的字典裡，飆戲的更準確說法應該是“傾情地工作”，“這對我們來說可能是再正常不過的了，就像你提問題我回答，彼此都在傾情地工作。”他習慣把表演稱之為工作，就像其常說的，“演戲不能賣臉，要走心”。他敬重這份職業，也會直接簡明地表達自己的看法，例如讓他用幾句話介紹一下正在上映的新作《最長一槍》，他會說，“我們拍那麼長時間，你讓我用兩句話就把它說完？這有點不太尊重人了。”
電影《最長一槍》中，王志文飾演了一個老謀深算的殺手。
在徐順利導演的處女作《最長一槍》中，為了精準詮釋身兼殺手和錶店老闆雙重身份的老趙，王志文曾在鐘錶店跟著師傅反覆琢磨修表的細節。算起來，這是他第一次演殺手，導演天馬行空的創作想法、電影製作班底對作品的誠意、角色的新鮮感都成為他接拍的主要原因，“三年前導演帶著劇本到上海找我，跟我說這是一個關於上海的故事，加之我是上海人，特別有親切感。導演想把上海和墨爾本嫁接起來，組成一個他認為的租界時期的上海，我很想和他一起看看這個過程是怎麼做到的。”
拍攝時，上海氣溫高達40℃，他卻要穿著20多斤的大衣，身上已然溼透，但步履輕快，臉上看不見半滴汗水，如何做到抵抗自然規律，他只答了兩個字“心定”，“但心定也並非一蹴而就，年輕時不夠心定，所以需要修煉，主要還是靠時間。”
高考前遭遇車禍，硬是被抬進的考場
如今採訪王志文的年輕記者，第一句話基本都是，“您知道我媽有多喜歡您嗎”。不誇張地講，當年那8集《過把癮》熱播期間，全國青年都在嗑王志文和江珊的情侶檔，他也很自然地成了“全民偶像”。
電視劇《過把癮》
等來這個機會時，王志文已經在12部影視劇裡磨鍊了整整八年。甚至好幾次，我們差點就無法在熒屏上看到這個“最會演戲的人”。
1984年，他帶著向母親要來的三天兩夜的綠皮火車票，奔赴成都北京電影學院考點參加考試。這個決定起初並不被家人看好，哥哥一度說他的形象不適合當演員，母親認為這簡直是天方夜譚。
就在準備高考文化課時，王志文還遭遇了車禍，醫生叮囑他臥床休息三個月。他不認命，放話“爬著也要進考場”。
後來哥哥找遍了關係，開了高考史上的先例，王志文硬是被抬進的考場，他坐不起來，發著高燒，用吊掛的木板當課桌，平躺著答完了考卷。
最終，他以文化課第一的成績被北影表演系84級錄取。這期間，他鉚足了勁兒練習聲臺行表，尤其是臺詞。
“經典”和“歲月”，那是兩個不同的概念
彼時的王志文身材精瘦，外形條件算不上十分出色。由於年齡小，很多意見也不被同班同學採納，令他逐漸趨於自卑，有次遇上高倉健到學校做活動，他問偶像你覺得我這麼瘦能當演員嗎？“我那時就覺得，能看見他就已經知足了，沒必要一定要問什麼。他當時似乎說了一些鼓勵的話。”
比起自我懷疑，更讓王志文沮喪的是得不到導演的認可，由於不符合主流審美，畢業前他好容易才在一部電影裡謀到個主角，結果拍到半截兒，被導演辭退，直言他“就不是幹演員的料”。
畢業後，王志文憑著臺詞功底過硬、文筆好的優勢，被分配到中戲研究所任教，並開始在影視劇裡打醬油。
直到，遇見趙寶剛。
1994年，王志文在後者執導的8集電視劇《過把癮》中，將北京土著方言的混不吝，詮釋成了雅痞文青的灑脫不羈，俘獲大批年輕觀眾。那時，粉絲的來信幾麻袋都裝不下，去天津跑“路演”，讓他體會到了從來沒有過的感覺，也感受到一部電視劇居然有這麼大的影響力，“劇組成員就站在臺上，上萬觀眾在臺下叫喊著，你一個揮手，可能就會引發他們的大哭，場面一度失控。”
《過把癮》讓王志文與江珊成為彼時年輕人追捧的對象，而多年後二人又在《大丈夫》（下圖）等作品中再次合作。
而集萬千寵愛於一身的他，卻對這種“熱情”敬而遠之，觀眾翻來覆去咀嚼的“經典”，時隔太久的，他都不會再看：“我覺得沒什麼經典，更多的是歲月，這是兩個概念，人往往覺得久遠了的就是經典，但在我們看來，那就是過去了的東西。”
年輕演員存在，是觀眾及行業的合理需要
有人算過，出道近30年，王志文幾乎把中國銀幕上出現過的近四十種男性角色演了個遍，從淳樸的農村小夥兒到漫步都市的白領，從毒梟到富豪，從古代到近現代歷史人物……分析其演技的文章，得出結論，大概就是他的表演風格即沒有風格，多變到無法概括。
電視劇《黑冰》
電影《荊軻刺秦王》
電影《風聲》
電影《黃金時代》
電影《一步之遙》
對於表演，幾乎沒人不佩服他，就算是角色不完美，王志文也能讓他們訴人衷腸。他會以自己的方式表現角色的內心反差，哪怕臺詞只有寥寥幾句。陳凱歌曾評價王志文演戲，在豪放的同時可以自如地捕捉到各種細膩的感受。
雖然身處流量時代，但如今的觀眾仍然對老戲骨的表演念念不忘，這位20年前的“小鮮肉”如是說道：“老戲骨一直在堅持自己，用職業的態度去對待自己的工作，不需要證明。而‘年輕演員’是觀眾及業內的需要，這是個合理現象。”
人物攝影/新京報記者 郭延冰
對於一個角色，王志文不喜歡滔滔不絕地談心得體會，只是拿到劇本、認領角色，然後把角色拖進自己心裡，揉碎、融合，再演出來。正如他曾經說的，演員的閱歷、經驗、理解力、想象力，都可以成為“準備”時可調動的資源。
至於未來，對自己的表演要求究竟是什麼，“我對未來沒有設定，唯一的要求就是每次工作，都要準時、準確。就比如，你約我在這裡做訪問，我會提前坐在這兒等你，然後說好時間，15分鐘就15分鐘，如果你還有問題，那就只有下次了。這是職業態度。要說標準有什麼變化了，就是更準時、更準確了。”王志文說。
沒感覺變溫和，只是每天都在進步而已
除了必須要配合的作品宣傳，生活中的王志文和觀眾離得很遠，不走穴、不代言也不愛上節目。在有限的露面中，拍戲以外的話題他也是三緘其口，問他平時不拍戲做什麼，他笑著反問“你在問我的私生活嗎？”
與王志文合作過很多次的導演黃建新對彼此甚是瞭解：“他不喜歡寒暄、說場面話。他眼裡有是非，須有深度溝通才能和他成為朋友。一旦成為朋友，他是輕鬆的、有趣的、重情的。”因為曾經一度和媒體關係僵硬，以至於每個要跟王志文短兵相接的採訪者，都需做好心理建設。前幾年，傳聞脾氣暴躁的王志文變溫和了，他連連擺手：“溫和談不上，但我進步了，每天都在進步。”具體的進步被他歸為“考試成績”，他認為拍的每一部作品都是考試，到了現在成績確實比以前好。
《最長一槍》中與兒子合作。
不過，在11歲的兒子王冠傑面前，王志文絕對是個溫和的慈父，這次小冠傑在《最長一槍》中首次觸電。“起初是導演想讓他演個角色，我想先徵求兒子的意見，他聽到能和爸爸對戲，毫不猶豫就答應了。我兒子是個內向的孩子，跟他爸一樣，非常低調。（大笑）”片場，每句臺詞每個動作，王志文都會幫孩子去琢磨，告訴他拍戲要自然。對於兒子的表演他也不吝嗇誇獎，“比想象的好得多，有‘大師潛質’。”語氣中夾帶著自豪，喜悅。
【新鮮問答】
新京報：很多影迷抱怨你近兩年作品產量不多，是接戲標準越來越高了嗎？
王志文：有些（作品）可能還沒上映或者沒有播出。我每年的工作量都是這麼多，沒有懈怠。
新京報：還有什麼特想演的角色類型嗎？會不會嘗試做導演。
王志文：沒有遇到過的（角色）我都有興趣嘗試。但絕對沒有當導演的打算，因為這不是我的工作，我不學這個，我學的是表演，學什麼做什麼，沒有學過的不敢做。
新京報：處於網絡時代，會用社交媒體嗎？
王志文：會，當然會，現在沒有人不會吧（笑）。
新京報：那你會通過網絡等途徑，瞭解觀眾的反饋和外界的評價嗎？
王志文：我周圍每一個人都是觀眾，我的太太、我的家人、我的朋友，他們都會告訴我他們的意見，表演中或是什麼地方不好，我都能聽到。我想沒有人能做到每個人的聲音都聽得見吧。
新京報：出道至今，經歷過自卑，也經歷過低潮。
王志文：不是經歷過，我至今還自卑。
新京報：自卑什麼？對於你的表演，不存在差評。
王志文：這很恐怖，我一直特希望有人來跟我討論，這不合適，那不合適的。可是一個人已經沒什麼可討論的了，這真的是很恐怖的。
新京報記者 周慧曉婉
人物攝影 郭延冰
編輯 吳冬妮 校對 趙琳
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