2019年對我來說是相當顛覆的一年，很多舊有觀念和思維定勢在這一年裡被打破，這其中就包括了王源。王源之前給我的印象毫不意外停留在“左手右手一個慢動作”上，但當我今年4月坐在《我是唱作人》節目的大眾評審席上，聽到王源以“唱作人”身份在舞臺上的音樂輸出，著實是吃驚不小的。除了聽得出王源筆下已經頗有章法的創作動機和旋律行進，也驚歎於他每次都不一樣的音樂風格，涵蓋了當下最得令的民謠、嘻哈、EDM和urban等等門類，每一種也都玩得相當對路和有想法。那時候，我在王源身上體會到的思維碰撞，是被外界一再框定成“流量藝人”或“偶像鮮肉”的他，在音樂上的呈現其實是非常多元和專業的。
那可以說是我的一次認知反轉：這個被那麼多人喜歡和呵護著的十八歲偶像，“源”來是這樣一個音樂人。
只是我沒想到，四個月後，王源會讓我的認知再度反轉，這一次是因為他個人首張專輯《源》的上線。
2019年對我來說是相當顛覆的一年，很多舊有觀念和思維定勢在這一年裡被打破，這其中就包括了王源。王源之前給我的印象毫不意外停留在“左手右手一個慢動作”上，但當我今年4月坐在《我是唱作人》節目的大眾評審席上，聽到王源以“唱作人”身份在舞臺上的音樂輸出，著實是吃驚不小的。除了聽得出王源筆下已經頗有章法的創作動機和旋律行進，也驚歎於他每次都不一樣的音樂風格，涵蓋了當下最得令的民謠、嘻哈、EDM和urban等等門類，每一種也都玩得相當對路和有想法。那時候，我在王源身上體會到的思維碰撞，是被外界一再框定成“流量藝人”或“偶像鮮肉”的他，在音樂上的呈現其實是非常多元和專業的。
那可以說是我的一次認知反轉：這個被那麼多人喜歡和呵護著的十八歲偶像，“源”來是這樣一個音樂人。
只是我沒想到，四個月後，王源會讓我的認知再度反轉，這一次是因為他個人首張專輯《源》的上線。
《源》這個標題無疑來自於王源的名字，因此我原本以為，依照王源在節目裡呈現的“風格多樣的原創音樂人”這樣的“人設”走下去，《源》在企劃和實現上一定是一張音樂類型包羅萬象且標榜他“包辦詞曲創作”的專輯，可事實證明我想錯了。《源》是一張深深紮根在傳統流行搖滾和當代成人流行土壤裡的標準華語流行專輯，不事張揚，幾乎沒有任何為了趕時髦或者為了表達“我行的”而硬掰的元素，在王源這個十八歲偶像身上把華語樂壇四十年的最精華濃縮，做出一張道地的華語流行專輯。
專輯以《源》開篇，用《柔》做結，從形式上是對基於漢字特殊魅力的華語流行專輯企劃傳統的致敬。從專輯內容的鋪陳上，借用“源”的同音字“圓”既是封閉也是無限延伸的哲學思辨開啟，經過十八歲青年對外界（《彩虹雲朵》）、愛情（《易碎的吻》）和人生（《夜間游泳池》）的特有思考面向，最後以《柔》裡的“柔”和孤獨的“剛”相剋做結，完成一箇中國人特有的思維閉環——這樣的理念企劃，也明顯看得出華語唱片業的衣缽傳承。
從音樂上看，《源》同樣是個完整企劃的閉環過程。開場標題曲《源》由傳統三件套加鋼琴的組合完成流行搖滾旋律和態度的一體兩面，主歌和副歌對比強烈又相互照應，是非常經典的音樂表達手段。
2019年對我來說是相當顛覆的一年，很多舊有觀念和思維定勢在這一年裡被打破，這其中就包括了王源。王源之前給我的印象毫不意外停留在“左手右手一個慢動作”上，但當我今年4月坐在《我是唱作人》節目的大眾評審席上，聽到王源以“唱作人”身份在舞臺上的音樂輸出，著實是吃驚不小的。除了聽得出王源筆下已經頗有章法的創作動機和旋律行進，也驚歎於他每次都不一樣的音樂風格，涵蓋了當下最得令的民謠、嘻哈、EDM和urban等等門類，每一種也都玩得相當對路和有想法。那時候，我在王源身上體會到的思維碰撞，是被外界一再框定成“流量藝人”或“偶像鮮肉”的他，在音樂上的呈現其實是非常多元和專業的。
那可以說是我的一次認知反轉：這個被那麼多人喜歡和呵護著的十八歲偶像，“源”來是這樣一個音樂人。
只是我沒想到，四個月後，王源會讓我的認知再度反轉，這一次是因為他個人首張專輯《源》的上線。
《源》這個標題無疑來自於王源的名字，因此我原本以為，依照王源在節目裡呈現的“風格多樣的原創音樂人”這樣的“人設”走下去，《源》在企劃和實現上一定是一張音樂類型包羅萬象且標榜他“包辦詞曲創作”的專輯，可事實證明我想錯了。《源》是一張深深紮根在傳統流行搖滾和當代成人流行土壤裡的標準華語流行專輯，不事張揚，幾乎沒有任何為了趕時髦或者為了表達“我行的”而硬掰的元素，在王源這個十八歲偶像身上把華語樂壇四十年的最精華濃縮，做出一張道地的華語流行專輯。
專輯以《源》開篇，用《柔》做結，從形式上是對基於漢字特殊魅力的華語流行專輯企劃傳統的致敬。從專輯內容的鋪陳上，借用“源”的同音字“圓”既是封閉也是無限延伸的哲學思辨開啟，經過十八歲青年對外界（《彩虹雲朵》）、愛情（《易碎的吻》）和人生（《夜間游泳池》）的特有思考面向，最後以《柔》裡的“柔”和孤獨的“剛”相剋做結，完成一箇中國人特有的思維閉環——這樣的理念企劃，也明顯看得出華語唱片業的衣缽傳承。
從音樂上看，《源》同樣是個完整企劃的閉環過程。開場標題曲《源》由傳統三件套加鋼琴的組合完成流行搖滾旋律和態度的一體兩面，主歌和副歌對比強烈又相互照應，是非常經典的音樂表達手段。
由音樂才子Hush擔綱詞曲的《易碎的吻》以acoustic糅合少許dreampop元素展現，創作思維是極簡化，意圖把王源的人聲推到最前。應和Hush的音樂企圖，王源的嗓音表達在節奏和情緒上完整對齊，同步以不修飾的本嗓切入，轉場到副歌“而你旋即消失在那之上”的重複，營造出點點夢幻星光，完全貼合音樂走向，讓人除了豔羨十八歲嗓音那無需特殊加持的純真美好外，也真正卸下了對所謂“流量明星”的有色眼鏡。《易碎的吻》這一曲在專輯裡的存在，對整個娛樂行業也是一種昭告：請放棄固有思維，最火的頭部流量藝人和才氣橫溢的獨立音樂創作之間，足夠琴瑟和諧。
2019年對我來說是相當顛覆的一年，很多舊有觀念和思維定勢在這一年裡被打破，這其中就包括了王源。王源之前給我的印象毫不意外停留在“左手右手一個慢動作”上，但當我今年4月坐在《我是唱作人》節目的大眾評審席上，聽到王源以“唱作人”身份在舞臺上的音樂輸出，著實是吃驚不小的。除了聽得出王源筆下已經頗有章法的創作動機和旋律行進，也驚歎於他每次都不一樣的音樂風格，涵蓋了當下最得令的民謠、嘻哈、EDM和urban等等門類，每一種也都玩得相當對路和有想法。那時候，我在王源身上體會到的思維碰撞，是被外界一再框定成“流量藝人”或“偶像鮮肉”的他，在音樂上的呈現其實是非常多元和專業的。
那可以說是我的一次認知反轉：這個被那麼多人喜歡和呵護著的十八歲偶像，“源”來是這樣一個音樂人。
只是我沒想到，四個月後，王源會讓我的認知再度反轉，這一次是因為他個人首張專輯《源》的上線。
《源》這個標題無疑來自於王源的名字，因此我原本以為，依照王源在節目裡呈現的“風格多樣的原創音樂人”這樣的“人設”走下去，《源》在企劃和實現上一定是一張音樂類型包羅萬象且標榜他“包辦詞曲創作”的專輯，可事實證明我想錯了。《源》是一張深深紮根在傳統流行搖滾和當代成人流行土壤裡的標準華語流行專輯，不事張揚，幾乎沒有任何為了趕時髦或者為了表達“我行的”而硬掰的元素，在王源這個十八歲偶像身上把華語樂壇四十年的最精華濃縮，做出一張道地的華語流行專輯。
專輯以《源》開篇，用《柔》做結，從形式上是對基於漢字特殊魅力的華語流行專輯企劃傳統的致敬。從專輯內容的鋪陳上，借用“源”的同音字“圓”既是封閉也是無限延伸的哲學思辨開啟，經過十八歲青年對外界（《彩虹雲朵》）、愛情（《易碎的吻》）和人生（《夜間游泳池》）的特有思考面向，最後以《柔》裡的“柔”和孤獨的“剛”相剋做結，完成一箇中國人特有的思維閉環——這樣的理念企劃，也明顯看得出華語唱片業的衣缽傳承。
從音樂上看，《源》同樣是個完整企劃的閉環過程。開場標題曲《源》由傳統三件套加鋼琴的組合完成流行搖滾旋律和態度的一體兩面，主歌和副歌對比強烈又相互照應，是非常經典的音樂表達手段。
由音樂才子Hush擔綱詞曲的《易碎的吻》以acoustic糅合少許dreampop元素展現，創作思維是極簡化，意圖把王源的人聲推到最前。應和Hush的音樂企圖，王源的嗓音表達在節奏和情緒上完整對齊，同步以不修飾的本嗓切入，轉場到副歌“而你旋即消失在那之上”的重複，營造出點點夢幻星光，完全貼合音樂走向，讓人除了豔羨十八歲嗓音那無需特殊加持的純真美好外，也真正卸下了對所謂“流量明星”的有色眼鏡。《易碎的吻》這一曲在專輯裡的存在，對整個娛樂行業也是一種昭告：請放棄固有思維，最火的頭部流量藝人和才氣橫溢的獨立音樂創作之間，足夠琴瑟和諧。
《夜間游泳池》一曲，以鄭楠和陳信延的詞曲搭配過往的作品來推斷，大概率是一首“田馥甄式”的文青式流行歌。沒錯，但這一次妙在把“夜間游泳池”比喻為即將面對人生之海之前的練習，切合的正是王源迎來的十八歲鉅變：從之前被億萬人小心呵護到躍入成年人海洋的波瀾，從“人造的燈”“溫室的水”到“來回千萬次就當排練勇敢”，字字打正這一代偶像們的人生軌跡，因此由王源唱來信服度極高。
2019年對我來說是相當顛覆的一年，很多舊有觀念和思維定勢在這一年裡被打破，這其中就包括了王源。王源之前給我的印象毫不意外停留在“左手右手一個慢動作”上，但當我今年4月坐在《我是唱作人》節目的大眾評審席上，聽到王源以“唱作人”身份在舞臺上的音樂輸出，著實是吃驚不小的。除了聽得出王源筆下已經頗有章法的創作動機和旋律行進，也驚歎於他每次都不一樣的音樂風格，涵蓋了當下最得令的民謠、嘻哈、EDM和urban等等門類，每一種也都玩得相當對路和有想法。那時候，我在王源身上體會到的思維碰撞，是被外界一再框定成“流量藝人”或“偶像鮮肉”的他，在音樂上的呈現其實是非常多元和專業的。
那可以說是我的一次認知反轉：這個被那麼多人喜歡和呵護著的十八歲偶像，“源”來是這樣一個音樂人。
只是我沒想到，四個月後，王源會讓我的認知再度反轉，這一次是因為他個人首張專輯《源》的上線。
《源》這個標題無疑來自於王源的名字，因此我原本以為，依照王源在節目裡呈現的“風格多樣的原創音樂人”這樣的“人設”走下去，《源》在企劃和實現上一定是一張音樂類型包羅萬象且標榜他“包辦詞曲創作”的專輯，可事實證明我想錯了。《源》是一張深深紮根在傳統流行搖滾和當代成人流行土壤裡的標準華語流行專輯，不事張揚，幾乎沒有任何為了趕時髦或者為了表達“我行的”而硬掰的元素，在王源這個十八歲偶像身上把華語樂壇四十年的最精華濃縮，做出一張道地的華語流行專輯。
專輯以《源》開篇，用《柔》做結，從形式上是對基於漢字特殊魅力的華語流行專輯企劃傳統的致敬。從專輯內容的鋪陳上，借用“源”的同音字“圓”既是封閉也是無限延伸的哲學思辨開啟，經過十八歲青年對外界（《彩虹雲朵》）、愛情（《易碎的吻》）和人生（《夜間游泳池》）的特有思考面向，最後以《柔》裡的“柔”和孤獨的“剛”相剋做結，完成一箇中國人特有的思維閉環——這樣的理念企劃，也明顯看得出華語唱片業的衣缽傳承。
從音樂上看，《源》同樣是個完整企劃的閉環過程。開場標題曲《源》由傳統三件套加鋼琴的組合完成流行搖滾旋律和態度的一體兩面，主歌和副歌對比強烈又相互照應，是非常經典的音樂表達手段。
由音樂才子Hush擔綱詞曲的《易碎的吻》以acoustic糅合少許dreampop元素展現，創作思維是極簡化，意圖把王源的人聲推到最前。應和Hush的音樂企圖，王源的嗓音表達在節奏和情緒上完整對齊，同步以不修飾的本嗓切入，轉場到副歌“而你旋即消失在那之上”的重複，營造出點點夢幻星光，完全貼合音樂走向，讓人除了豔羨十八歲嗓音那無需特殊加持的純真美好外，也真正卸下了對所謂“流量明星”的有色眼鏡。《易碎的吻》這一曲在專輯裡的存在，對整個娛樂行業也是一種昭告：請放棄固有思維，最火的頭部流量藝人和才氣橫溢的獨立音樂創作之間，足夠琴瑟和諧。
《夜間游泳池》一曲，以鄭楠和陳信延的詞曲搭配過往的作品來推斷，大概率是一首“田馥甄式”的文青式流行歌。沒錯，但這一次妙在把“夜間游泳池”比喻為即將面對人生之海之前的練習，切合的正是王源迎來的十八歲鉅變：從之前被億萬人小心呵護到躍入成年人海洋的波瀾，從“人造的燈”“溫室的水”到“來回千萬次就當排練勇敢”，字字打正這一代偶像們的人生軌跡，因此由王源唱來信服度極高。
《這裡》用更明顯的搖滾態度強化王源的“滾燙的青春”，同時意在於情緒上造成一個小起伏，好讓聽者在接下來的終曲《柔》的聆聽上多帶一份多巴胺去平衡。《柔》在《源》的編曲基礎上加入了絃樂，當然是為了配合歌曲本身面對孤獨的宏大主題，同時也是整張專輯結束時一種必要的昇華。《柔》的旋律走向和絃樂鋪陳其實讓人多有聯想，其一是陳綺貞，以及她引領的華語流行樂獨立風潮最風起雲湧的那個時代；而另一點，是絃樂的表達在華語流行歌曲傳統裡一直有樹立畫面感的企圖，這就不得不提一下《柔》的MV。
2019年對我來說是相當顛覆的一年，很多舊有觀念和思維定勢在這一年裡被打破，這其中就包括了王源。王源之前給我的印象毫不意外停留在“左手右手一個慢動作”上，但當我今年4月坐在《我是唱作人》節目的大眾評審席上，聽到王源以“唱作人”身份在舞臺上的音樂輸出，著實是吃驚不小的。除了聽得出王源筆下已經頗有章法的創作動機和旋律行進，也驚歎於他每次都不一樣的音樂風格，涵蓋了當下最得令的民謠、嘻哈、EDM和urban等等門類，每一種也都玩得相當對路和有想法。那時候，我在王源身上體會到的思維碰撞，是被外界一再框定成“流量藝人”或“偶像鮮肉”的他，在音樂上的呈現其實是非常多元和專業的。
那可以說是我的一次認知反轉：這個被那麼多人喜歡和呵護著的十八歲偶像，“源”來是這樣一個音樂人。
只是我沒想到，四個月後，王源會讓我的認知再度反轉，這一次是因為他個人首張專輯《源》的上線。
《源》這個標題無疑來自於王源的名字，因此我原本以為，依照王源在節目裡呈現的“風格多樣的原創音樂人”這樣的“人設”走下去，《源》在企劃和實現上一定是一張音樂類型包羅萬象且標榜他“包辦詞曲創作”的專輯，可事實證明我想錯了。《源》是一張深深紮根在傳統流行搖滾和當代成人流行土壤裡的標準華語流行專輯，不事張揚，幾乎沒有任何為了趕時髦或者為了表達“我行的”而硬掰的元素，在王源這個十八歲偶像身上把華語樂壇四十年的最精華濃縮，做出一張道地的華語流行專輯。
專輯以《源》開篇，用《柔》做結，從形式上是對基於漢字特殊魅力的華語流行專輯企劃傳統的致敬。從專輯內容的鋪陳上，借用“源”的同音字“圓”既是封閉也是無限延伸的哲學思辨開啟，經過十八歲青年對外界（《彩虹雲朵》）、愛情（《易碎的吻》）和人生（《夜間游泳池》）的特有思考面向，最後以《柔》裡的“柔”和孤獨的“剛”相剋做結，完成一箇中國人特有的思維閉環——這樣的理念企劃，也明顯看得出華語唱片業的衣缽傳承。
從音樂上看，《源》同樣是個完整企劃的閉環過程。開場標題曲《源》由傳統三件套加鋼琴的組合完成流行搖滾旋律和態度的一體兩面，主歌和副歌對比強烈又相互照應，是非常經典的音樂表達手段。
由音樂才子Hush擔綱詞曲的《易碎的吻》以acoustic糅合少許dreampop元素展現，創作思維是極簡化，意圖把王源的人聲推到最前。應和Hush的音樂企圖，王源的嗓音表達在節奏和情緒上完整對齊，同步以不修飾的本嗓切入，轉場到副歌“而你旋即消失在那之上”的重複，營造出點點夢幻星光，完全貼合音樂走向，讓人除了豔羨十八歲嗓音那無需特殊加持的純真美好外，也真正卸下了對所謂“流量明星”的有色眼鏡。《易碎的吻》這一曲在專輯裡的存在，對整個娛樂行業也是一種昭告：請放棄固有思維，最火的頭部流量藝人和才氣橫溢的獨立音樂創作之間，足夠琴瑟和諧。
《夜間游泳池》一曲，以鄭楠和陳信延的詞曲搭配過往的作品來推斷，大概率是一首“田馥甄式”的文青式流行歌。沒錯，但這一次妙在把“夜間游泳池”比喻為即將面對人生之海之前的練習，切合的正是王源迎來的十八歲鉅變：從之前被億萬人小心呵護到躍入成年人海洋的波瀾，從“人造的燈”“溫室的水”到“來回千萬次就當排練勇敢”，字字打正這一代偶像們的人生軌跡，因此由王源唱來信服度極高。
《這裡》用更明顯的搖滾態度強化王源的“滾燙的青春”，同時意在於情緒上造成一個小起伏，好讓聽者在接下來的終曲《柔》的聆聽上多帶一份多巴胺去平衡。《柔》在《源》的編曲基礎上加入了絃樂，當然是為了配合歌曲本身面對孤獨的宏大主題，同時也是整張專輯結束時一種必要的昇華。《柔》的旋律走向和絃樂鋪陳其實讓人多有聯想，其一是陳綺貞，以及她引領的華語流行樂獨立風潮最風起雲湧的那個時代；而另一點，是絃樂的表達在華語流行歌曲傳統裡一直有樹立畫面感的企圖，這就不得不提一下《柔》的MV。
由著名導演黃中平從畫家Edward Hopper的作品發想，在超現實的高飽和度影像中描繪“柔的水”對一條魚的“困”，進而解構出人的孤獨主題。而到了MV最後，王源還魚以自由，自己也踏上了通往未知世界的天梯，其實是把整張專輯的意念沿縱向和橫向都延展開來，是通過MV這個以往被認為是“專輯周邊”的產品介入音樂核心企劃的一記極具力度和想法的重拳。
其實聽完整張《源》專輯，王源的音樂人設在半年裡給我的兩次認知反轉這件事本身反而不太重要了。《源》不僅僅是王源的“源”，更是“追本溯源”的那個“源”，追的是華語流行音樂的本真模樣，溯的是我們中國人對於流行文化的初心。或許讓人意外的只是這一次追本溯源發生在王源身上，可是再回過頭來想，這又有什麼好驚訝的，畢竟，像王源這樣的唱作新人，終究代表著華語流行音樂的未來。
2019年對我來說是相當顛覆的一年，很多舊有觀念和思維定勢在這一年裡被打破，這其中就包括了王源。王源之前給我的印象毫不意外停留在“左手右手一個慢動作”上，但當我今年4月坐在《我是唱作人》節目的大眾評審席上，聽到王源以“唱作人”身份在舞臺上的音樂輸出，著實是吃驚不小的。除了聽得出王源筆下已經頗有章法的創作動機和旋律行進，也驚歎於他每次都不一樣的音樂風格，涵蓋了當下最得令的民謠、嘻哈、EDM和urban等等門類，每一種也都玩得相當對路和有想法。那時候，我在王源身上體會到的思維碰撞，是被外界一再框定成“流量藝人”或“偶像鮮肉”的他，在音樂上的呈現其實是非常多元和專業的。
那可以說是我的一次認知反轉：這個被那麼多人喜歡和呵護著的十八歲偶像，“源”來是這樣一個音樂人。
只是我沒想到，四個月後，王源會讓我的認知再度反轉，這一次是因為他個人首張專輯《源》的上線。
《源》這個標題無疑來自於王源的名字，因此我原本以為，依照王源在節目裡呈現的“風格多樣的原創音樂人”這樣的“人設”走下去，《源》在企劃和實現上一定是一張音樂類型包羅萬象且標榜他“包辦詞曲創作”的專輯，可事實證明我想錯了。《源》是一張深深紮根在傳統流行搖滾和當代成人流行土壤裡的標準華語流行專輯，不事張揚，幾乎沒有任何為了趕時髦或者為了表達“我行的”而硬掰的元素，在王源這個十八歲偶像身上把華語樂壇四十年的最精華濃縮，做出一張道地的華語流行專輯。
專輯以《源》開篇，用《柔》做結，從形式上是對基於漢字特殊魅力的華語流行專輯企劃傳統的致敬。從專輯內容的鋪陳上，借用“源”的同音字“圓”既是封閉也是無限延伸的哲學思辨開啟，經過十八歲青年對外界（《彩虹雲朵》）、愛情（《易碎的吻》）和人生（《夜間游泳池》）的特有思考面向，最後以《柔》裡的“柔”和孤獨的“剛”相剋做結，完成一箇中國人特有的思維閉環——這樣的理念企劃，也明顯看得出華語唱片業的衣缽傳承。
從音樂上看，《源》同樣是個完整企劃的閉環過程。開場標題曲《源》由傳統三件套加鋼琴的組合完成流行搖滾旋律和態度的一體兩面，主歌和副歌對比強烈又相互照應，是非常經典的音樂表達手段。
由音樂才子Hush擔綱詞曲的《易碎的吻》以acoustic糅合少許dreampop元素展現，創作思維是極簡化，意圖把王源的人聲推到最前。應和Hush的音樂企圖，王源的嗓音表達在節奏和情緒上完整對齊，同步以不修飾的本嗓切入，轉場到副歌“而你旋即消失在那之上”的重複，營造出點點夢幻星光，完全貼合音樂走向，讓人除了豔羨十八歲嗓音那無需特殊加持的純真美好外，也真正卸下了對所謂“流量明星”的有色眼鏡。《易碎的吻》這一曲在專輯裡的存在，對整個娛樂行業也是一種昭告：請放棄固有思維，最火的頭部流量藝人和才氣橫溢的獨立音樂創作之間，足夠琴瑟和諧。
《夜間游泳池》一曲，以鄭楠和陳信延的詞曲搭配過往的作品來推斷，大概率是一首“田馥甄式”的文青式流行歌。沒錯，但這一次妙在把“夜間游泳池”比喻為即將面對人生之海之前的練習，切合的正是王源迎來的十八歲鉅變：從之前被億萬人小心呵護到躍入成年人海洋的波瀾，從“人造的燈”“溫室的水”到“來回千萬次就當排練勇敢”，字字打正這一代偶像們的人生軌跡，因此由王源唱來信服度極高。
《這裡》用更明顯的搖滾態度強化王源的“滾燙的青春”，同時意在於情緒上造成一個小起伏，好讓聽者在接下來的終曲《柔》的聆聽上多帶一份多巴胺去平衡。《柔》在《源》的編曲基礎上加入了絃樂，當然是為了配合歌曲本身面對孤獨的宏大主題，同時也是整張專輯結束時一種必要的昇華。《柔》的旋律走向和絃樂鋪陳其實讓人多有聯想，其一是陳綺貞，以及她引領的華語流行樂獨立風潮最風起雲湧的那個時代；而另一點，是絃樂的表達在華語流行歌曲傳統裡一直有樹立畫面感的企圖，這就不得不提一下《柔》的MV。
由著名導演黃中平從畫家Edward Hopper的作品發想，在超現實的高飽和度影像中描繪“柔的水”對一條魚的“困”，進而解構出人的孤獨主題。而到了MV最後，王源還魚以自由，自己也踏上了通往未知世界的天梯，其實是把整張專輯的意念沿縱向和橫向都延展開來，是通過MV這個以往被認為是“專輯周邊”的產品介入音樂核心企劃的一記極具力度和想法的重拳。
其實聽完整張《源》專輯，王源的音樂人設在半年裡給我的兩次認知反轉這件事本身反而不太重要了。《源》不僅僅是王源的“源”，更是“追本溯源”的那個“源”，追的是華語流行音樂的本真模樣，溯的是我們中國人對於流行文化的初心。或許讓人意外的只是這一次追本溯源發生在王源身上，可是再回過頭來想，這又有什麼好驚訝的，畢竟，像王源這樣的唱作新人，終究代表著華語流行音樂的未來。