剛結束《未擇之路》的路演沒多久，再見到王學兵時，他剛參加完電影《冥王星時刻》在平遙的新聞發佈會。
臺上的王學兵看起來有些許疲憊，面對面坐下來後，他明顯鬆弛了一些，不過，聊天中，王學兵依然不太健談。
我能夠感受到他刻意的收縮，與他骨子裡的平和。這些變化，也的確開始讓我們更多地關注到他表演這份本職工作上來。
這兩年來，他似乎不常出現在公眾的視野當中，但王學兵其實一直沒有離開表演。
三部話劇，兩部電影，基本佔去了他這兩年多的大半時間。
他說自己很享受表演中的那種由體驗他人的生活帶來的經驗與思考。這讓他的生活，看起來沒有發生任何變化——儘管外界的很多人，或許並不這麼認為。
訪談的時間並不長，深叔和王學兵聊了他這部新作《冥王星時刻》，也談到了他如今對錶演的所思所想。
他笑說覺得自己一直都不是努力的人，說這話時，臉上的笑容透著不好意思。
這讓我感受到了他的真誠。
以下，是王學兵的部分口述。
王學兵口述
說實在的，一個演員拍一部戲，基本上，你要符合導演和劇本給你提供的氛圍，一個電影他最應該表達的，是他的調調。比如，賈樟柯導演的氛圍，就是那樣的，章明導演的又是另一種。
在拍《冥王星時刻》的時候，章明導演覺得我就是戲裡那個不得志的導演，所以他會經常提醒我不要“過”，不要過於像在表演。
我是很願意把自己完全交給一個導演的，完全放空的感覺很好。我也特別喜歡能夠營造出自己獨特氛圍的導演，演員只管服從於那個氛圍。
你只要服從，那就會有不同的感覺出來。你把自己交給他之後，你也就沒有所謂“經驗”了，因為經驗很可能導致教訓。
所以，演員所有的發揮，都還得在一個既定的框架內去發揮。就像說，自由這件事兒，你要說你是完全自由的，肯定就連活著，都不知道該怎麼活了。
▲《冥王星時刻》劇照
這個導演的角色，他身上的困惑，是有共性的。尤其是拍了幾部戲的導演，可能不再年輕，已經沒有那麼衝了，但他還是有自己的追求，滿足個人的創作還是滿足市場，都是進入了瓶頸的時期。
面對未來，可能就是一片漆黑。這種狀態是有的。
電影其實有一個更長的版本，故事和人物關係會更清晰。但也有一些即興的部分，有一段我們在避雨，和老農的對話，那段就是後來加的，跟他聊著聊著聊出來。
那裡我作為那個角色，說出了一些他對生活的認識，這些即興是我們對劇本很熟悉的基礎上做的，這個老頭的回答很精彩，我們就把他放在了電影裡。
我說的話是我基於這個人物編的，而他就真的認為我是一個導演，所以那個回答很真實，就是“你看你紅胖紅胖的，看著挺幸福的，你還有什麼不好呢？”
他是把我的角色當做活生生的人在對談。現在想想，是很有趣的體驗。
▲《冥王星時刻》劇照
那段和村婦的洗腳戲，拍那段戲的時候，因為劇本到了，本身就有很強力的（情慾的）情緒。但我看到成片時，比我們拍的時候要強烈得多。那裡也是要歸功於章明導演的把控。
拍戲的那段時間，大山裡也沒有賓館，我們就住在老鄉家裡，這個戲也不化妝，劇組人也很少，所有人散落在村子裡的老鄉家。
於是那個生活和拍戲的界限，就顯得很模糊，就類似紀錄片的感覺。一直在走路，將近兩個月，都在那個山裡走路。
你有時候就會想：我到底在走什麼，找什麼呢？跟那個戲裡的感覺特別契合。
每一個戲，從文字到影像，都一定是有差別的。否則那就是有問題的。
▲ 王學兵在《未擇之路》片場
我接的電影比較多，沒有拍電視劇，這幾年還拍了三個話劇，林兆華導演、田沁鑫導演，還有波蘭的陸帕導演，他們都給了我很大的幫助，有一個很大的提升。
另外，我覺得，其實人到了一定的年紀，你自己慢慢成熟，認知水平提高了，那麼你的表演就會慢慢成熟。
所以一個成熟的演員，表演也一定是平和的，因為他能看到自己之前沒有看到的東西，也能看到被別人忽視的東西。而所有的表演技巧，也一定是在情感和你的認知之後的東西。
當然，你年輕時的不成熟，在電影裡或許也是和諧的。這些都是相輔相成的。
▲ 王學兵、劉丹、導演章明與賈樟柯在平遙電影展
你有了孩子，孩子就會佔據你的很多時間，你的心態也會隨著變化。我很少去關注自己的變化，我也不太清楚，自己這幾年的變化，具體是因為什麼，可能人的變化，都是那種潛移默化、自己也難以察覺的吧。
其實我一直都是不太努力的（笑）。整個人也比較溫和，比較隨意，成長的路上也沒有經歷過太多波折，基本就是在象牙塔里長大。
所以對演員這份工作，很多時候，就看作是一個緣分吧。有的時候緣分到了，就會促成一個很好的合作。
好的演員，也是永遠不會想重複自己的演員，特別是好的那部分。要做到這一點，其實是很難的。
來到平遙，感覺大家在這都很放鬆，也能感受到這裡討論電影的純粹。
如果能在這多待幾天，看看電影，真的很好。
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