在《我是唱作人》舞臺上不乏許多精彩瞬間，讓我們印象深刻。
比如曾軼可的細膩與柔軟，在別具一格的創作中凝練出生活的有感；比如熱狗的熱血，幾期舞臺都堪稱炸裂；又比如樑博，在平淡篤定中的作品擁有感人的力量。
當然，汪蘇瀧也不例外。
以萌生和希望寓意的《種子》、以自我為視角的《古怪》，到流露出不屈和頑強的《不服》，汪蘇瀧在《我是唱作人》的前三期交出了三首立意不同，類型也不同的歌曲。
到這一期的《不服》，很驚喜。也是目前幾期唱作舞臺上，他給我最印象最深的一次。
一方面，這首歌的精妙來自於歌手屬性和作品屬性的貫通，《不服》是汪蘇瀧音樂反骨的折射。
幾期《我是唱作人》下來，汪蘇瀧在節目中給人的印象並不算溫和。
遇到喜歡的歌曲的時候，他毫不諱言自己的情緒；如果其他唱作人的表達是自己價值觀體系裡所不太能接受的音樂類型，他也沒有過多遮掩，通過語言表達出來。在重人情關係的當下，相比同類型節目中歌手精於人設的塑造，反骨嗎？我覺得相當反骨，給我的印象也是無遮掩的、很real的。
不僅如此，“不服”這兩個字也有了體現——
從他決意在節目中撕掉標籤、從他在第一期表達“面對不公還是想去抗爭”的態度、到這一首“不服”變成了他的作品，汪蘇瀧完成了歌手屬性向作品屬性的投射。尤其是在前兩期與樑博PK一直都是輸的情況下，這一期的汪蘇瀧直接為對手博、甚至是所有在舞臺上或者音樂生涯看不起他的人寫了一首《不服》。
“何處才是歸途，容我一身傲骨，反正我不怕輸，我只想被人們記住”，歌曲是有態度的，汪蘇瀧毫不諱言自己要再次挑戰那些擊敗自己的人。
從這個層面上，歌手的“不服”成了歌曲《不服》的情感因子，《不服》傳遞出歌手汪蘇瀧的態度，它們是缺一不可的，也搭建成了舞臺上最需要的東西。
另一方面，這首歌在反常規和去流行的基礎上為演唱提供了更廣袤的呈現空間，在悲傷和倔強中碰撞出音樂的火花。
歌曲以鋼琴riff襯底，Rap的部分多是歌手本心的控訴，汪蘇瀧嘗試說唱的做法是加分項，甚至昇華了歌曲的情緒衝突。
副歌Hook則以流行歌劇形式呈現，加入了女高音，演唱的爆發力十足，在風格變化上更為明顯。層層遞進式的音樂走向，讓汪蘇瀧完成了由安靜到炸裂的狀態表現。
不僅如此，歌曲的編曲橫跨幾種形式，創作層面不僅沒有曲高和寡反而傳遞出接地氣的態度。
汪蘇瀧很嫻熟地完成了流行和嘻哈風格的融合，在高音中加入說唱的吶喊更是讓整首歌聽起來震懾力十足。
這一期的《不服》，贏得光榮，我也覺得這才是對汪蘇瀧音樂的最好打開方式！