01年低票房的7部港片佳作：王晶的另類賭片最慘，僅幾十萬收場
2001年，香港電影已經歷了四年的低潮期，全年累積票房仍呈頹勢，而中低成本影片的生存空間也越發縮緊。這一年，星爺攜特效動作片《少林足球》強勢迴歸，最終問鼎票房榜榜首，而此時的銀河映像已度過艱難的創業期，終於迎來了自己的春天，旗下巨星雲集的《瘦身男女》、《鍾無豔》和《全職殺手》均“殺進”票房榜前十。那麼同年又有哪些票房不佳的“黑馬之作”，一起來看看吧。
1.《買凶拍人》（票房：177萬港元）
導演：彭浩翔
主演：葛民輝/張達明/詹瑞文/樋口明日嘉
本片是導演彭浩翔的首部劇情長片，其拍攝成本僅為50萬美元，但最終呈現的黑色幽默效果卻非常理想。故事圍繞著一個被“經濟危機”困擾的殺手和一個失意落魄的導演合作“拍電影”而展開，在他們“買凶拍人”的過程中，也讓所有人都被捲入這場令人哭笑不得的風波中。儘管影片穿上了“犯罪片”的外衣，但它又與大多數犯罪類型片風格迥異，其一在於那些殘酷的命案到了這裡變成了讓人啼笑皆非的鬧劇，其二在於導演將現實生活中的情境在影片中進行了合理的誇張變形，讓它們化作了一個個信手拈來的笑料，還順道諷刺了港片萎靡的現狀。彭浩翔過人的創作才華在本片中無疑被表現得淋漓盡致。
2.《一個爛賭的傳說》（票房：59萬港元）
導演：麥子善
主演：吳鎮宇/關秀媚/李燦森/姜皓文
本片是王晶聯手麥子善打造的一部“另類賭片”，講述了情場和賭場失意的職業賭徒舒奇（吳鎮宇飾），和生存狀況窘迫的舞女“公主”（關秀媚飾）在一路“逃亡”過程中擦出了愛火花的故事。與王晶大多數賭片不同的地方在於，其主角不再是風光無限的“賭壇英雄”，而是置換成了兩個為人生而“賭”的邊緣人物；而它也不再強調千變萬化的賭術效果，而是將“賭”字貫穿角色的每一段旅程，隱喻了人生無常和世事多變，具有強烈的荒誕及諷刺意味。然而到了後半段，風格卻突然急轉直下，以一個相愛卻無法相守的悲劇收尾。“人生如賭博，輸贏不由自己決定”的潛臺詞，相信能令每個觀眾心領神會。
3.《九龍冰室》（票房：531萬港元）
導演：馬楚成
主演：鄭伊健/林雪/莫文蔚/李彩樺
江湖英雄片的拍攝風潮始於上世紀八十年代中期，後在《古惑仔》系列時達到了頂峰。然而隨著時代和環境的改變，同類題材電影在創作走向上也產生了新的變化，特別1997年之後香港影壇湧現出了越來越多的“反江湖”電影，它們看待江湖的角度更趨向於平和理性，而《九龍冰室》就是其中一部。影片中的男一號同樣是由鄭伊健擔綱，但他已從當年奮不顧身爭奪話事人的陳浩南搖身一變為不想過問半分江湖事的九紋龍，這兩個反差極大的角色由同一個演員扮演，“洗白”意味極其明顯，而“一日江湖人，終身江湖人”的九紋龍最後也落得個無法抽身的悲情收場，則為“黑道英雄”們的結局提供了另一種假想。
4.《恐怖熱線之大頭怪嬰》（票房：459萬港元）
導演：鄭保瑞
主演：吳鎮宇/李燦森/周麗淇/潘紹聰
影片藉助香港新城電臺節目《恐怖熱線》的熱度，將坊間流傳的“大頭怪嬰”之都市怪談進行了二次加工和創作，為港產恐怖電影史書寫了另類而又突出的一筆。本片最值得一提的地方，莫過於其中勾起觀眾強烈好奇心的主角“大頭怪嬰”從始至終並沒有現出真身，而是僅以血畫的面貌讓人一睹大概，但在導演高超的場景控制和氣氛營造之下，眾人在探尋“大頭怪嬰”真相的過程仍能讓人毛骨悚然。儘管有人評價該片是“噱頭大於實際”，但其懸念感一直到結尾最後一刻也沒有散掉，與多數港產恐怖片相比，實屬難得。而本片也是香港首部引入“偽紀錄片”拍攝手法的恐怖片，意義更是非同一般。
5.《野獸之瞳》（票房：129萬港元）
導演：樑柏堅
主演：吳彥祖/古天樂/譚耀文/谷祖琳
影片由拍出過經典拳擊片《浪漫風暴》的樑柏堅執導，本片在“拳擊片”的外衣之下，仍有顆“文藝”的心。其情節主線並不複雜，講述了異卵雙生的弟弟賀衝（吳彥祖飾）為在黑市拳賽中戰死的哥哥賀瞳（古天樂飾）復仇的故事。然而剖析開來，它又並不單單停留在“復仇”的層面，而是以“兄弟之情”和“親情迴歸”作為總主題，而那些溫柔脈脈的細節也與拳拳到肉的場面共同構成了一種獨特的“暴力美學”，讓人難以忘懷。此外電影的敘事模式也不再平鋪直述，而是用多條時間線清楚地交代出了不同人物的不同性格，到了影片最後，它的拍攝目的也呼之欲出：“拳擊”精神即暗喻了港人的頑強拼搏精神。
6.《知法犯法》（票房：440萬港元）
導演：麥子善
主演：吳彥祖/曾志偉/關秀媚
長久以來，港式臥底警匪片已形成了一個既定套路：即臥底探員雖每天都掙扎在黑與白的邊界，但他們時時刻刻都謹記職責，仍將鋤暴安良當作第一要務，即使偶有“越界者”，到了最後都知道迷途知返。然而《知法犯法》這部臥底片卻完全“反其道而行之”，將吳彥祖飾演的阿Mike塑造成了一個從頭壞到腳的臥底警察，在利益、權力和女人的誘惑下，他從一個尚存一絲人性的警員最後墮落為殘酷冷血，毫無道義的江湖中人，體現出了人性“最惡”的一面，如此“去理想化”的情節設計，也許最貼近於現實。吳彥祖在演繹阿Mike時多是通過內心戲來體現人物的陰沉和複雜，這種演技方法也奠定了他後來的戲路。
7.《遊園驚夢》（票房：68萬港元）
導演：楊凡
主演：王祖賢/吳彥祖/宮澤理惠
《遊園驚夢》取材自崑曲《牡丹亭》，並以京劇名伶顧劍秋和吳繼蘭為原型，刻畫了榮蘭（王祖賢飾）和歌妓翠花（宮澤理惠飾）之間亦真亦幻的感情糾葛，而影片也“別有用意”地將敘事背景放在了上世紀三十年代，從而引出了更為深刻的時代主題。為了營造出視覺上的“極致美感”，導演楊凡在鏡頭調度、場景設計以及色彩運用上花了不少功夫，更不惜斥資百萬為女主角打造戲服，最終達到了美輪美奐，絢麗精緻的效果。而林青霞的旁白以及倫永亮的配樂都是影片的加分環節。儘管本片的票房表現不佳，但其藝術成就卻無法被否定，同年的香港電影節，臺灣電影節以及金雞百花電影節都選定本片作為開幕影片。
