香港電影的衰落與王晶的好壞之分
中國最會聊天的節目《圓桌派》第四季上線了，又能看到揣著明白裝糊塗的情色小主持竇文濤跟老友們喝茶聊天。
在《鏘鏘三人行》停播之後，《圓桌派》就成了排解憂愁，提升素養的必備之選。
每期節目裡竇文濤和樑文道都是口吐蓮花，把節目節奏調理的異常流暢，而且還能讓嘉賓舒舒服服地談話。
可是，在王晶這一期裡，竇文濤和樑文道便吃了癟，不但跟不上王晶的思維，還不時被王晶懟到啞口無言。
兩人關於電影的學識和理論在王晶面前如同小學生一般，本來應該像往常一樣輕鬆愉快地談天說地，卻成了尷尬的面面相覷。
雖然過程磕磕絆絆但是王晶這期的節目質量卻很高，滿滿的乾貨與香港電影的趣料。
我們一直以為周潤發就是《英雄本色》的主演，他瀟灑的美鈔點菸，帥氣有型的風衣，在很長時間理論都是一代人模仿的對象。
然而，見證了這段經典的王晶告訴大家，其實，周潤發當時只是去客串，小馬哥這個形象也不是為他定製的。
只是在客串的過程中，吳宇森覺得他演的部分極其吸睛，便逐漸增加他的戲份，乃至加成了主演。
發哥演《英雄本色》時的狀態也比較隨意，甚至同劇組的狄龍在一次山頂聊天中讓他認真一點。
他的迴應充滿了“做人嘛，最要緊的是開心”的香港本色，對迪龍說：“演戲嘛，輕鬆一點啦”，然後他就憑藉《英雄本色》Mark一角獲得了金像影帝。
這找誰說理去，果然是認真你就輸了。
談到與周星馳為什麼不合，王晶沒有迴避，直截了當的在節目中說明了原由，是因為周星馳想做導演了，與自己的想法有了不同。
但是他恐怕是香港電影圈裡最最欣賞周星馳的人，在其他演員或導演與星爺鬧翻後的不再理睬或回踩不同。
王晶對周星馳的敬業態度和演技的認可簡直達到了迷弟的地步，他認為周星馳的演技非常之高，在喜劇這一領域，未來三十年不會有人超過他。
這樣是非分明的王晶，不禁想讓人瞭解下他的事蹟。
就王晶來說，其實他最厲害的，第一是編劇，第二是監製，第三是演員，第四才是導演。
他可以白天拍周星馳的《逃學威龍3》，半夜拍成龍的《城市獵人》，一天一夜輪軸轉，還能在一年之內執導七部電影，監製5部電影，參演3部電影。
1990年的聖誕節，本欲休息的王晶接到了老闆的命令，給了他十個字“整蠱專家，周星馳、劉德華”，下星期要開機，新年要上映。
王晶詢問可否緩緩，老闆說很難，因為他已經把片子賣出去了。
這時的王晶展現出了他強大的編劇能力，在片場邊拍邊寫，不僅能讓《整蠱專家》如期上映，質量還是中等偏上水平。
當時他個人的狀態和衝勁可以算是職業生涯的巔峰，如果撇開電視劇，單電影而論，王晶已經原創了至少100個故事。
在當《古惑仔》的監製時，為了讓劉偉強安心於電影的拍攝，他在劇組資金運轉緊張時，賣掉了自己的商鋪，湊了六百多萬。
《無間道》在拍攝期間也遇到了資金困難，同樣是王晶挺身而出，帶著劇本敲開了寰亞老闆林建嶽的辦公室，苦口婆心地勸說他投資，自己也拉來了一些投資。
最後，我們才得以看到千禧年後香港電影的巔峰之作。
演員身份的王晶最容易被人忽視，其實他年輕時也喜歡在自己的電影裡客串個小角色，討喜的外形和欠扁的表情都使得他變得出彩。
至於現在為何不出演，其實與周星馳的情況類似。
當一個人到了某一個年紀，面對不了自己像年輕時那樣擠眉弄眼，也很難去說服自己再去逗人開心，因為拍喜劇要比其他類型的電影累十倍。
談及自己爛片之王的評價時，王晶雲淡風輕，那些人是因為嫉妒。
事實好像真是這樣。
在他導演的二百多部電影裡，他說沒有一部是自己特別滿意的，但是自己幾乎沒有讓投資者虧過錢，對於商業片他錙銖必較。
但是在文藝片和好人屬性上，他卻很是大度。
曾在在劉德華的公司將要破產之際給了他六部片約，讓其熬過了最艱難的時期，也等來了杜琪峰的《暗戰》。
在香港電影逐漸走向沒落之時，其他有點本事的人都在想別的出路，只有王晶堅守香港，什麼片子都接，不敢說大賺，至少回本。
養活了許多沒工開的香港人，也保留了香港電影的種子。
因為喜愛文藝片，他也去拍過文藝片，1999年的《笨小孩》讓葉德嫻捧回了金馬影后，自己賠了個底朝天，從此不再拍攝文藝片。
但這並不代表他不再關注文藝片，許鞍華拍攝《天水圍的日與夜》和《天水圍的夜與霧》時，無人投資，他出錢。
前者勉強回本，後者打了水漂。
如今的許鞍華早已不缺投資，但她接觸過王晶後才發現原來他是個貨真價實的監製和出品人，懂劇本、懂演戲、懂市場，是個專業的多面手。
到現在她都對王晶專業能力的認可沒有過動搖。
王晶在《圓桌派》裡提及自己為何投資許鞍華的文藝片，是因為這筆錢在自己的能力承受範圍之內，要是再多他也負擔不起。
沒有他人說的那麼高尚，他就是要為文藝電影做些什麼，而是他有這個能力，以及不想看到好導演、好電影被埋沒。
這個從香港電影起起伏伏的狂潮中走過來的“鬼才”，面對外界對他的盛譽，坦然處之，對待批評，也是氣定神閒。
在《圓桌派》裡王晶也談到了香港電影的崩潰，這是一代人的情懷，也是一代人的傷心。
上世紀六十年代，當香港電影在全世界急劇擴張時，《紐約時報》曾有一位影評人酸溜溜地說香港電影“盡皆過火，盡是癲狂”。
但有趣的是，經過幾十年的發展，這句調侃竟成了香港電影榮耀的標記。
只是如今，這股火不再有劍拔弩張的生命力，也很難再次展現出傲立的姿態，而香港電影的衰落的原因絕不止一條。
市場。
香港電影衰落了，是因為臺灣市場崩了，很多時候香港電影只要拿到臺灣的錢就能回本，其他地區都是純利潤。
養肥了的麻雀不會飛，香港電影也是這樣。
他們過度依賴臺灣市場，導致他們瘋狂無底線地開工拍片，最終臺灣市場過於飽和，香港電影就此無計可施。
人才斷裂。
叫得上名字的香港演員，只有老一輩，成龍、周星馳、張家輝、梁朝偉、梁家輝、劉德華、郭富城、劉青雲。
最好的資源又都在這些人手裡，內地觀眾對這批演員的認可度比其他輩分的演員都要高。
中生代裡，僅有餘文樂、吳彥祖、古天樂、謝霆鋒、陳冠希、林家棟，但就是這幾根獨苗也所剩無幾。
謝霆鋒成了廚子，陳冠希依舊沒有解禁，余文樂世界仔，資源很虐，吳彥祖資源同樣虐，林家棟得了影帝還是籍籍無名，只有古天樂左手老闆右手演員，一把抓。
年青一代裡，除了陳偉霆、林峰之外，如果不百度恐怕能夠想起的演員沒有幾個，而且他們的主要陣地又都在電視上。
女演員就更別提了，老一輩近乎隱退，從中生代開始便已經很難找出像吳君如這樣依舊活躍的女演員。
儘管港臺資本一直在竭力推新人，諸如“天庭宴”之類，但是在大陸市場已經被內地流量小花、小生佔據的情況下，即使在選秀類的綜藝節目裡強行插入也收效甚微。
青黃不接的人才斷裂，光靠資本的堆砌很難成氣候。
進口片地湧入和內地觀眾的口味變刁。
在互聯網還不那麼發達的年代，香港電影的盜版碟比國外的電影更容易進入內地市場，一眾小年輕在千奇百怪、光怪陸離的香港電影裡肆意長大。
隨著互聯網的逐漸普及，盜版碟沒有了生存空間，人們看世界的途徑也不再單一，國外諸多高水準或工業化產出的片子叫人眼花繚亂。
俗話說“久病成良醫”，看得多了，有了世界觀，便開始學會篩選，口味不再單一，香港電影對內地觀眾的滿足感也就漸漸模糊。
形形色色的燈紅酒綠會使人迷失，同時，也會讓人的胃口變刁。
曾經，你劈個叉我都會震驚；如今，你下腰加劈叉，我都很淡然。
其實《大話西遊》的兩極狀態就能代表繁對簡的衝擊。
起初遭遇票房失利，但是在新世紀之初碰上了互聯網的飛速發展，在內地如病毒般蔓延，人們對裡邊的臺詞、動作，如數家珍，將其奉為神作。
可是，在諸如劉鎮偉之流及我們地不斷地透支下，觀眾對這類題材已經免疫，再多的“一萬年”也無法擠出大家的眼淚。
而且對於《大話西遊》類的摒棄也不覺可惜，因為就算失去了你，我還有更廣闊的大森林，何必糾結於一棵歪脖子樹。
香港電影人的格局太小。
格局小是因為香港人在時代的推進中變得停滯不前、舉步維艱、大惑不解，甚至有些夜郎自大。
香港人要適應中心的轉變，之前的亞洲金融中心慢慢被新加坡取代，香港迴歸大陸後不能像以往那樣發展，大陸經濟也開始崛起，香港的競爭力不再唯一。
這是香港這塊土地的命運，也是他們必須要接受的改變。
思想、文化、經濟的碰撞，由從前的在香港便能看世界，到現在的在香港只能看香港，眼界的轉變不應改變成狹隘，而是更加的包容和開放。
擁抱未來，才能有未來。
《反貪風暴4》裡有一句臺詞：坐牢，是香港年輕人唯一的出路。
有藝術渲染，也是現實體現，老一代香港人務實、肯幹，隨香港一起成長，新一代香港人，在繁華大都市裡，緬懷過去，浮躁，壓力大。
這也印證了一句話，由儉入奢易，由奢入儉難。
他們習慣了錦衣玉食，受不了粗茶淡飯，所以變得不理性，變得憤怒，變得固守，變得不知變通。
由600多萬香港人構成的香港電影也是如此。
他們的文化和思想與內地難以產生共振，習慣了宗教、政治、性和屎尿屁的香港電影，再加上島民思想，讓他們的視野不夠開闊。
香港電影的狀態不在，但不等同於香港電影就是賣情懷、搞組合，雖然香港電影在大陸有著龐大的觀影群體，但是“狼來了”的故事一兩次還行，再多幾次就不靈了。
所以，香港電影首先要改觀北上拍電影不能像當時對待臺灣市場那樣，就是為了圈錢，然後不管不顧地拍片。
大陸的市場遠比臺灣市場的容量大，且觀影人群複雜、城市分級又明顯，在拍電影時需要考量的因素繁多，一招吃天下顯然行不通。
其次在內地的制度下，香港電影如果跟不上潮流，一味地堅守推翻規則、打破禁忌，水土不服便很快顯露出來。
如北上還在一線的香港導演，王晶、林超賢、徐克、周星馳、成龍、陳可辛等人。
王晶口碑不佳但影片確實賺錢，《追龍2》後他也拿捏不住了，《追龍3》不知能否挽回頹勢。
徐克沉迷在特效裡無法自拔，想象力已不復存在，票房和口碑皆跌；周星馳本來是一手好牌，但是隻為錢拍電影的他，情懷梗已經不是王牌。
成龍大哥近幾年的狀態和影片質量，大家有目共睹，只是他這個年紀還在拍動作電影，實則值得敬佩。
陳可辛北上自《中國合夥人》一炮打響之後，他完全成了內地導演的樣子，《親愛的》、《中國女排》、《李娜》，無一不是內地管用的題材。
只可惜，《投名狀》敗北之後，在吳君如的建議下，陳可辛一心專注於文藝片和傳記片，不再涉及商業片。
剩下的林超賢，才是真正北上成功的香港商業片電影人，他對內地趨勢和政策地跟隨以及共情琢磨的很透徹。
《湄公河行動》、《紅海行動》，還有接下來的《緊急救援》，哪一部不是叫好又叫座，都有政府背書，這樣片子不僅政治正確而且觀眾也賣帳。
在保留香港電影的專業度之外，從內容到外觀，全然是大陸電影的影子，如果不強調林超賢是香港導演，大部分人都會認為這就是內地的電影。
這些林超賢式的影片在表面幾乎看不到香港電影的影子與內核，這才是與市場融合最默契的模樣。
但是，這種主旋律式的電影，放在其他香港電影人手裡，都會束手無策，因為他們的格局裡就會自動屏蔽掉這種類型。
坐井觀天不可怕，可怕的是篤信天空真的只有井口那麼大。
香港電影並沒有死，也不會再重現輝煌，只是不要活在過去，趴在老本上過日子，否則中終有一天會坐吃山空，這將是對華語電影沉重的打擊。
華語電影有了香港電影的專業、臺灣電影的文藝、內地電影的容量，才能夠形成百花齊放的爭鳴盛世。
如果在國際上只有張藝謀、姜文，而無侯孝賢、楊德昌，以及王家衛、吳宇森，那在國外的李安，是多麼的寂寞。
一旦寂寞，便會無敵；一旦無敵，離衰落便只有一步之遙。
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